Детали и символика в живописи эпохи Возрождения и Просвещения 15-18 века
Рубрикатор
Концепция Эпоха Возрождения Живопись эпохи Возрождения Детали в картинах Возрождения Эпоха Просвещения Живопись эпохи Просвещения Детали в картинах Просвещения Сравнение двух эпох Заключение Источники
Концепция
Картины эпохи Возрождения и Просвещения оказали огромное влияние на развитие мирового искусства и культуры. Обе эпохи характеризовались новаторством, жаждой познания и понимания мира, высоким уровнем мастерства, техническим совершенством и идеалистическим представлением о человеке. Европейский Ренессанс был периодом воссоздания античной культуры и искусства и развития гуманизма. Художники эпохи Возрождения стремились к идеалам красоты и гармонии. Их работы известны своим реализмом и глубоким пониманием человеческого тела.
Я решила подробно изучить работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти, создававших произведения, ставшие визуальным воплощением идеалов гуманизма и чистоты. Европейская (и не только) культура изменилась под влиянием этих мастеров; они стали образцами для подражания для новых поколений художников.
Эпоха Просвещения также оказала огромное влияние на развитие общества. Художники этого периода, такие как Франсуа Буше и Антуан Ватто, создали произведения, отражавшие новый научный подход к искусству. Эти мастера Просвещения работали с философами и учеными, чтобы распространять идеи Просвещения и рационализма, тем самым меняя их образ жизни.
Многие идеи и методы, изобретенные в эпоху Возрождения и Просвещения, были разработаны в то время, когда использовались и развивались идеалистические, осмелюсь сказать, «романтические» образы людей того времени. Реалистический стиль, глубокое понимание человеческой природы, использование светотени и перспективы — все это стало основой дальнейшего развития живописи.
Картины эпохи Возрождения и Просвещения являются не только важным этапом развития искусства. Они оказывают глубокое, многовековое влияние на культурные ценности и мировоззрение человека. Ее наследие продолжает вдохновлять и восхищать поколения художников и зрителей по всему миру. Произведения этой эпохи отражают стремление человека к красоте, гармонии и идеалам, формируют культурный «образ» и вдохновляют многих художников и мыслителей.
В своем исследовании я хочу более подробно изучить и показать, какие мотивы были заложены в обеих эпохах. Моя цель — показать, насколько идеальным был образ человека, какие новаторские методы и темы были привнесены в искусство через эпоху Возрождения и Просвещения, и исследовать, как художники того времени использовали новые технологии и какие новые идеи они привносили в мир искусства.
И наконец, подтвердить свою гипотезу. А именно то, что «несущественные» детали не такие уж и «несущественные». Поэтому выбор темы для исследования был очевиден.
Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения в Европе была временем воссоздания древних культурных искусств и развития гуманизма.
Религиозность, мистика, идеальные составляющие человеческого образа, неполное понимание происходящего на картине — именно это представляет из себя эпоха Возрождения в искусстве.
Живопись эпохи Возрождения
«Ренессанс — это, прежде всего, возрождение интереса к человеку как к центральному субъекту искусства, его личности как высшей ценности. Такой подход получил название гуманизма. Идеями гуманизма пропитано все искусство Ренессанса, все стили и направления, зародившиеся в данный период». [1] А. Ф. Лосев «Эстетика Возрождения»
Живописцы Возрождения стремились к идеалам красоты человеческого тела и наполнением религиозными мотивами.
В моем исследовании я решила подробно изучить таких художников, как Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, создавшие произведения, которые стали визуальным воплощением идеалов гуманизма, чистоты и новаторства.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Рафаэль Санти (1483-1520)
Спаситель мира. (1499-1510) Леонардо да Винчи
Сикстинская мадонна. (1514) Рафаэль Санти
Афинская школа. (1510—1511) Рафаэль Санти
Тайная вечеря. (1495-1498) Леонардо да Винчи
Святое семейство с агнцем. (1507) Рафаэль Санти
Детали в картинах Возрождения
Большинство людей не задумываются и не обращают внимание на детали в картинах. Они оценивают картину с точки зрения своего субъективного мнения, не придавая значения «несущественным» деталям.
Своим исследованием я хочу я хочу доказать обратное. А именно то, что «несущественные» детали не такие уж и «несущественные».
«Картины Леонардо да Винчи имеют особую загадочность и таинственность, поскольку сам художник имел не только великолепные знания в области инженерии, механики, живописи, поэзии, философии и медицины, но и имел связи с секретными сообществами, которые до сих пор скрывают множество загадок». [2]
Спаситель мира
В работах да Винчи практически всегда значительную роль играла глубина и проницательность в деталях.
Например глаза и одеяние Христа на картине «Спаситель мира». С одной стороны глубокий и завораживающий взгляд, но с другой стороны взгляд полный разочарования (разочарования в людях).
Обратимся к ещё одной очень интересной детали. А именно к сфере в руках у Христа, которая не отражает ничего, в том числе и свет и рефлекс, которые должны быть у фигур в объёме.
Проведя многочисленные исследование ученые всё-таки доказали то, что сфера не пустая.
Фрагменты из картины «Спаситель мира». (1499-1510) Леонардо да Винчи
Сикстинская Мадонна
Мадонна: Ее глаза наполнены любовью и одновременно тревогой от непонимания насколько грешен человек.
Младенец Христос: смотрит со страхом и непониманием, но при этом виднеется решимость в собственном жертвоприношении ради спасения человечества.
Святая Варвара: С правой стороны от Мадонны изображена святая мученица Варвара. Я заметила, что она стоит в скованной позе, что могло означать её смирение и преклонение.
Папа Сикст II: прижимает крест (символ веры и Спасителя) к груди и при этом смотря на Младенца Христоса и Мадонну, что может означать надежду на силы Младенца Христа.
Ангелы: их вглядывайся направлен вверх на Младенца Христа и Мадонну. Они совершенно спокойны и даже немного безразличны ко всему. Это предполагает то, что они надеются только на Христа и только в его силы.
Мадонна и Младенец Христос
Афинская школа
Фреска «Афинская школа» представляет важность философии и науки. Она подчеркивает величие обучения и значимость диалога. Главной идеей фрески является поиск истины и мудрости через размышления, обсуждения и изучения мира.
«Центральные фигуры картины: Платон, указывающий вверх, символизируя свой идеализм и теорию идей, а Аристотель, чей жест направлен вниз, символизирующий его более земные исследования. Они олицетворяют античную мудрость и представляют две школы философии.» [3]
Персонажи в пространстве: Помимо центральных персонажей фрески есть скажем второстепенные. Например: художники, древнегреческие философы и ученые, такие как Пифагор, Сократ, Гераклит (Микеланджело), Диоген, Архимед, Апеллес и многие другие.
Фрагменты из картины «Афинская школа». (1510—1511) Рафаэль Санти
Тайная вечеря
Возвращаясь к тому, что Леонардо да Винчи имел связи с секретными сообществами, обратим внимание, что картина «Тайная вечеря» наполнена множеством загадок.
Приведу некоторые примеры загадок картины. «Таинственная фигура слева от Иисуса: Некоторые полагают, что это Мария Магдалина, которая путешествовала с Иисусом и была одной из его последовательниц. <<_>> Остальные думают, что это Иоанн (ученик Иисуса Христа)». [4]
«Значение сосуда с разлитой солью возле локтя Иуды: Пролитая соль может символизировать неудачу, потерю религии или веры в Христа». [4]
«Треугольная поза Христа, тянущегося за хлебом и вином: Считается, что она символизирует Святую Троицу — христианскую доктрину, согласно которой Бог существует в трёх ипостасях: Бог-Отец, Иисус-Сын и Святой Дух». [4]
Фрагменты из картины «Тайная вечеря». (1495-1498) Леонардо да Винчи
Иисус Христос
Иисус, Иоанн, Иуда и Петр с ножом в руках.
Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей.
Фома, Иаков Зеведеев, Филипп, Матфей, Иуда Фаддей и Симон.
Святое семейство с агнцем
«…Рафаэль глубоко изучал творчество Леонардо да Винчи, что находило отражение в его собственных работах. Ягнёнок, символ жертвы Христа, присутствовал в работах Леонардо, таких как „Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом“, выполненной для базилики Сантиссима-Аннунциата во Флоренции». [5]
Фрагменты из картины «Святое семейство с агнцем». (1507) Рафаэль Санти
«Подобно рисунку Леонардо, копия которого хранится в частной коллекции в Женеве, на картине Рафаэля изображены Богородица, Младенец и ягненок, но святую Анну заменил святой Иосиф. Еще более важным, чем это „кадровое“ изменение, является то, что Рафаэль переосмыслил и изменил значение сцены, в своей картине изобразив Деву не мешающей, но помогающей сыну обнять агнца — в то время как святой Иосиф наблюдает сцену с задумчивым, внимательным и сожалеющим видом». [6]
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. (1508-1510) Леонардо да Винчи
Эпоха Просвещения
«Эпоха Просвещения — одна из ключевых эпох в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной мысли. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Эпоха просвещения отделена от эпохи гуманизма эпохой религиозной реформации и католической реакции». [7]
Живопись эпохи Просвещения
Франсуа Буше (1703-1770)
Антуан Ватто (1684-1721)
Художники данной эпохи отошли от загадок, религии и идеального представления о человеке, и пришли к более светскому написанию произведений живописи Просвещения.
Портрет Мадам де Помпадур. (1756) Франсуа Буше
Юпитер и Антиопа. (1714-1719) Антуан Ватто
Брачный контракт и кантри-танцы. (1711) Антуан Ватто
Венецианская Вечеринка. (1719) Антуан Ватто
Юпитер и Каллисто. (1744) Франсуа Буше
Детали в картинах Просвещения
Живописи эпохи Просвещения присущ знатный характер.
Он выражался во многих деталях. Например: красочное изображение реальной жизни людей этой эпохи, гармония цветовой палитры, как ни странно некая дипломатичность и порой «статусность», нацеленность на эмоциональную яркость на полотне, детализация на предметах жизнедеятельности.
В картинах Просвещения не столь много загадок. Но эстетическое наслаждение эпохой не отбивает желание разгадывать и рассматривать детали и смысл произведений живописи.
Поэтому я решила заостриться с эстетической точки зрения полотен и просто разместить фрагменты их картин.
Портрет Мадам де Помпадур
Фрагменты из картины «Портрет Мадам де Помпадур». (1756) Франсуа Буше
Юпитер и Антиопа
Фрагменты из картины «Юпитер и Антиопа». (1714-1719) Антуан Ватто
Брачный контракт и кантри-танцы
Фрагменты из картины «Брачный контракт и кантри-танцы». (1711) Антуан Ватто
Венецианская Вечеринка
Фрагменты из картины «Венецианская Вечеринка». (1719) Антуан Ватто
Юпитер и Каллисто
Фрагменты из картины «Юпитер и Каллисто». (1744) Франсуа Буше
Сравнение двух эпох
Характерные различия между эпохой Возрождения и Просвещения в живописи.
В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к человеческому телу и стремление к реализму. На примере детальных фрагментов из картин Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти мы смогли в этом убедиться. Значительное развитие получила жанровая живопись (натюрморты, сценки из жизни). Соответственно продвижение идеалистического представления о человеке подтвердилось в работах художников Ренессанса.
В эпоху Просвещения в живописи были характерны такие черты как гармония, пластичность и спокойствие как в цветовой палитре, так и в передаче эмоций персонажей, изображенных на картинах. Художники стремились показать чёткую картинку мира и его реалии, что в превосходстве получилось сделать у Франсуа Буше и у Анутана Ватто.
Но безусловно в обеих эпохах есть и общее. Это мотив. А именно мотив воссоздать картину идеального мира, невзирая на события, которые происходили в ту или иную эпоху.
Заход солнца (1752) Франсуа Буше
Положение во гроб (1507) Рафаэль Санти
Актёры Французского театра. (1717) Антуан Ватто
Благовещение. (1472-1475) Леонардо да Винчи
Заключение
Итак, гипотеза, которую я выдвинула на тему, являются ли «несущественные» детали не такими уж и «несущественными» подтвердилась. Те детали, которые были написаны в картинах передают атмосферу, гармонию, загадку и мистику. Они и в правду прошли сквозь века, но и по сей день не потеряли свою загадку, которую каждый день хочется разгадывать.
Эти картины наполнены восприятием жизненных факторов и взаимоотношений людей тех эпох. Благодаря музеям, галереям и выставкам люди нашего времени могут насладиться временами и замыслами эпох Возрождения и Просвещения.
Список источников
Аралова Елена Викторовна Духовность и гуманизм эпохи Возрождения // Власть. 2015. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/duhovnost-i-gumanizm-epohi-vozrozhdeniya (дата обращения: 28.10.2024).
Гудимова С. А. Искусство в век Просвещения // Вестник культурологии. 2017. № 4 (83). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-v-vek-prosvescheniya (дата обращения: 29.10.2024).
Луков Владимир Андреевич Эпоха Возрождения // Знание. Понимание. Умение. 2013. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/epoha-vozrozhdeniya (дата обращения: 28.10.2024).
Майорова Екатерина Дмитриевна Мыслители итальянского Возрождения XV — начала XVI веков о сущности живописи и ее месте в культуре эпохи // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. 2017. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mysliteli-italyanskogo-vozrozhdeniya-xv-nachala-xvi-vekov-o-suschnosti-zhivopisi-i-ee-meste-v-kulture-epohi (дата обращения: 30.10.2024).
https://artchive.ru/encyclopedia/4241~The_Renaissance?ysclid=m37odwu94x710245087(дата обращения 29.10.2024).
https://kulturologia.ru/blogs/180514/20537/ (дата обращения 05.11.2024).
https://www.vokrugsveta.ru/article/206841/?ysclid=m3g88mc0lj9597222687.(дата обращения 07.11.2024).
https://4brain.ru/arthistory/renaissance.php?ysclid=m37ol0xf3k4473694677. (дата обращения 07.11.2024). [1]
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Святое_семейство_с_агнцем (дата обращения 13.11.2024). [2]
https://foma.ru/sikstinskaja-madonna-glavnye-zagadki-velikoj-kartiny-rafajelja.html (дата обращения 13.11.2024).
https://artforintrovert.ru/materials/tpost/dt1bahac91-razbor-kartini-afinskaya-shkola-rafaelya?ysclid=m3h7pipdd0165563622 (дата обращения 14.11.2024). [3]
https://proza.ru/2017/12/07/1751 (дата обращения 13.11.2024).
https://www.mk.ru/culture/2024/08/03/nazvany-shest-zagadok-na-shedevre-leonardo-da-vinchi-taynaya-vecherya.html?ysclid=m3hafpjeym898857017 (дата обращения 14.11.2024). [4]
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Эпоха_Просвещения (дата обращения 29.10.2024). [5]
https://www.barcelona-excurs.org/sagrada-familia-del-cordero/ (дата обращения 14.11.2024). [6]
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Эпоха_Просвещения (дата обращения 14.11.2024). [7]
https://media.gettyimages.com/id/51246878/photo/circa-1510-italian-artist-architect-engineer-and-scientist-leonardo-da-vinci.jpg?s=612x612&w=0&k=20&c=5GXWR23zzsCYgbX6zFg85-OVfA084g2tsxzpBzmiaJU= (дата обращения 24.10.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35440864 (дата обращения 24.10.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64103353 (дата обращения 27.10.2024).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/RAFAEL_-Madonna_Sixtina%28Gemäldegalerie_Alter_Meister%2C_Dresden%2C_1513-14.Óleo_sobre_lienzo%2C_265_x_196_cm%29FXD.jpg/800px-RAFAEL-Madonna_Sixtina%28Gemäldegalerie_Alter_Meister%2C_Dresden%2C_151314._Óleo_sobre_lienzo%2C_265_x_196_cm%29FXD.jpg5. https://avatars.mds.yandex.net/get-entity_search/4964907/551813214/S122x122_2x (дата обращения 29.10.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157721 (дата обращения 29.10.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50410532 (дата обращения 29.10.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157677 (дата обращения 01.11.2024).
https://sun6-23.userapi.com/impg/Bb0MSjtCmKIKiCbt4QizjIopcpZqG614BnPV-Q/mLQpUJZzbug.jpg?size=1240x700&quality=96&sign=c7ef344efe3a830271b9089b603f1a31&c_uniq_tag=UfhiW9nyOBFPcV2URhEFbCGgp8ZNyHuELiAiMUodqAM&type=album (дата обращения 29.10.2024).
https://naukatv.ru/upload/files/shutterstock_1060239314.jpg (дата обращения 01.11.2024).
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=88bb2f71714a8b0b98a0bbba0c9d4f3b_l-5112218-images-thumbs&n=13 (дата обращения 01.11.2024)
https://media.foma.ru/2020/04/papa.jpg (дата обращения 05.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29849509 (дата обращения 05.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29859599 (дата обращения 06.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29859729 (дата обращения 06.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157723 (дата обращения 07.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157731 (дата обращения 09.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157728 (дата обращения 09.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157729 (дата обращения 09.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157730 (дата обращения 09.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45424576 (дата обращения 11.11.2024).
https://cs9.pikabu.ru/post_img/2020/11/06/1/1604614866116375637.png (дата обращения 11.11.2024).
https://cs13.pikabu.ru/post_img/2020/11/06/1/1604615307190732200.png (дата обращения 12.11.2024).
https://cs13.pikabu.ru/post_img/2020/11/06/1/1604615307190732200.png (дата обращения 12.11.2024).
https://avatars.mds.yandex.net/get-entity_search/2310591/502756057/S600xU_2x (дата обращения 14.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2539096 (дата обращения 12.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1454273 (дата обращения 12.11.2024).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1945976/pub_6230d00f7d838f755724d1e1_6230d224cb4c6f4a15fb3968/scale_2400 (дата обращения 13.11.2024).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Nymphe_et_satyre_-Jean-Antoine_Watteau-Musée_du_Louvre_Peintures_MI_1129.jpg/1204px-Nymphe_et_satyre-Jean-Antoine_Watteau-_Musée_du_Louvre_Peintures_MI_1129.jpg (дата обращения 27.10.2024).
https://avatars.mds.yandex.net/get-entity_search/69916/135140443/S600xU_2x (дата обращения 13.11.2024).
https://avatars.mds.yandex.net/get-entity_search/69916/135140443/S600xU_2x (дата обращения 13.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21866188 (дата обращения 13.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23169076 (дата обращения 14.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=148232 (дата обращения 14.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12076623 (дата обращения 14.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=160157 ((дата обращения 14.11.2024).
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=76613573 (дата обращения 14.11.2024).
