Влияние Эпохи Джаза на моду 1920-х годов: Ревущие Двадцатые
РУБРИКАТОР
— Концепция — А-ля Гарсон — Флэпперы — Иконы стиля — Дизайнеры — Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Флэпперы, танцующие Чарльстон, 1920-е годы
Джазовая эпоха стала временем стремительных социальных и культурных перемен, и мода 1920-х годов ярко отразила этот перелом смелыми экспериментами. Женщины отказались от корсетов и устаревших канонов, выбирая прямые силуэты с акцентом на бедрах, открытые плечи и укороченные юбки до середины икры. Танцы чарльстон и ритмы джаза сопровождались мерцанием бахромы на платьях и появлением свободных спортивных форм, которые визуально передавали атмосферу веселья, свободы и эмансипации.
После Первой мировой войны женщины получили право голоса, доступ к образованию и экономическую самостоятельность, что сформировало новый тип «свободной» женщины. Мода 1920-х отразила эти перемены: появились простые и удобные фасоны, отказ от вычурности, стремление к комфорту и свободе движений.
Ключевой вопрос исследования: как дух джазовой эпохи и социальные изменения 1920-х отразились в женской моде?
Основным визуальным материалом исследования выступают иллюстрации и фотографии 1920-х годов. Используются статьи и снимки из Vogue и других изданий, которые фиксировали ключевые тренды и героев эпохи. Особое внимание уделяется «иконам стиля» — Кларе Боу, Луизе Брукс, Жозефине Бейкер и другим, чьи портреты, костюмы и экранные образы задавали модную планку десятилетия. Также анализируются коллекции ведущих модельеров, чьи работы определили силуэты времени.
Текстовые источники отбираются по принципу аутентичности и репрезентативности. Анализируются публикации 1920-х годов: статьи модных журналов и газет, описания показов и репортажи эпохи. Например, в октябрьском номере Vogue за 1926 год маленькое черное платье Шанель было названо «платьем, которое наденет весь мир», что подчеркивало его культурное значение. Современные статьи, мемуары и музейные каталоги используются для пояснения контекста и сопоставления визуальных материалов.
Жорж Лепап, иллюстрации для Vogue, 1920, 1925, 1928
Уильям Болин, иллюстрации для Vogue, 1928, 1929
Гипотеза исследования в том, что «ревущие» двадцатые стали зеркалом социальных преобразований, а музыка и эмансипация сформировали новую эстетику. Предполагается, что отказ от корсетного силуэта, появление свободных спортивных форм и популярность коротких платьев флэпперов были прямым ответом на атмосферу свободы того времени. Таким образом, исследование стремится выявить связь между культурным фоном эпохи и формированием модных явлений джазовых двадцатых.
А-ЛЯ ГАРСОН
Стиль «А-ля Гарсон» (с французского garçonne — «мальчишка») восходит к нашумевшему роману Виктора Маргерита La Garçonne 1922 года, в котором героиня Моника Лербье разрывает с корсетами и традиционной ролью женщины. Этот «мальчишеский» силуэт отличался прямым, трубчатым кроем и заниженной талией, с укороченными юбками, едва прикрывающими колени. Корсет исчезал, а фигуру делали плоской, не оставляя никакой женственности помимо изящных щиколоток. Короткие стрижки и минималистичный крой подчеркивали подростковую стройность и искусственную юность. Французские модельеры, такие как Коко Шанель, популяризировали этот андрогинный образ, вводя в моду удобный трикотаж и прямой крой.
«La Garçonne», 1922, Виктор Маргерит
Пресса того времени восторгалась смелостью новинок: модные иллюстрации показывали девушек с мальчишеской фигурой, а журналы обсуждали, как далеко такой образ уходит от привычной женственности.
«La Garconne», 1923, designer Madame Premet. Toilette de Ville
ФЛЭППЕРЫ
Иллюстрация четырех флэпперов, позирующих в костюмах французских дизайнеров, 1928, GraphicaArtis
Флэпперы — символ новой эпохи. Эти молодые американки 1920-х демонстрировали энергичную свободу и порой шокировали современников своими поступками. Их гардероб стал воплощением перемен: простые прямые платья с опущенной талией, доходящие до середины икры, без корсетов, в сочетании с чулками, узкими туфлями на каблуках, шляпкой-клошем и длинными бусами.
Флэпперская мода стремилась к максимальной подвижности, и это отражалось прежде всего в конструкции платьев. Многие модели шились из лёгких тканей — джерси, крепдешина, шифона, сатина — которые давали мягкое, струящееся движение в танце. Силуэт удерживался не за счет жесткого кроя, а благодаря простой геометрии: платье могло состоять буквально из нескольких прямоугольных деталей, соединённых почти без вытачек. Это придавало образу ту самую «скользящую» прямую линию, почти архитектурную в своей простоте.
Коллекция платьев с выставки Flapper Style, KSU Museum
Англия, 1925; Америка, 1920-1929
Коллекция платьев с выставки Flapper Style, KSU Museum
Америка, 1925; Франция 1925; Америка, 1925-1928; Америка, 1925-1926
Особенно важной стала заниженная линия бедер, которая визуально вытягивала фигуру вниз и создавала впечатление бесконечной вертикали. Часто под линию бедер добавляли асимметричные драпировки, мягкие складки или наборную бахрому — не столько для украшения, сколько для усиления динамики: такие элементы буквально «танцевали» вместе с движениями тела, делая силуэт живым.
Флэпперы, 1920-е годы
Флэпперы смело красили губы и ресницы, коротко стригли волосы: все это подчеркивало раскованность образа. Они разрывали социальные табу: появлялись на вечеринках без сопровождения, свободно курили сигареты и употребляли алкоголь в клубах, раскрепощенно танцевали чарльстон и «блэк-боттом», что многим казалось дерзким и даже опасным.
Кэй Френсис, Клара Боу в фильме «Опасные повороты», 1929, Лотар Мендес
Джильда Грей в шапочке-клош, 1925
Одной из самых узнаваемых деталей образа флэпперов стали их характерные шапочки-клош, плотно облегающие голову и подчеркивающие короткую стрижку. Такая форма не только следовала общей геометрии эпохи, но и создавала ощущение «обтекаемости» силуэта — голова плавно переходила в прямую линию платья без лишних акцентов. Они выступали своеобразным символом модерновой женственности: скрывая традиционные объемы причесок, такие шапочки визуально освобождали образ от прежней декоративности и подчеркивали независимость новой женщины.
ИКОНЫ СТИЛЯ
Джозефина Бейкер, 1920-1930-е
Иконами стиля эпохи джаза стали артисты, чьи образы вдохновляли миллионы. Джозефина Бейкер — экзотическая танцовщица из Нью-Йорка, прославившаяся в парижских кабаре, — задавала моду на смелые театральные костюмы, такие как легендарная банановая юбка и обилие украшений. Ее «шоковая» сексуальность и афро-французский шейк сделали ее культовой и привнесли в моду цветной фольклор и веселье Джаза.
Луиза Брукс в фильме «Ящик Пандоры», 1929
Луиза Брукс, 1925, коллекция Джона Спрингера
Луиза Брукс, 1927, снимок на кинопробе Paramount
Луиза Брукс — американская актриса эпохи немого кино, чей стиль и образ во многом предвосхитили эстетику «новой женщины» 1920-х. Она популяризовала строгую черную стрижку боб, которая подчеркивала геометричность силуэта, и часто появлялась в скромных спортивных или простых по крою нарядах, в которых брюки и прямые линии выглядели элегантно и современно.Ее экранные и фотогеничные образы влияли на то, как воспринималась мода: брюки и лаконичные силуэты переставали быть «мужской экзотикой» и становились приемлемыми и желанными для женщин. Тем самым Луиза Брукс стала ключевой фигурой, иллюстрирующей переход от декоративной женственности к утонченной, современной и самостоятельной эстетике.
Сестры Долли, 1923, Джейс Эббе
Сёстры Долли — Розика и Янчка Дойч — венгерские близняшки, ставшие яркими символами раннего шоу-бизнеса и предвестницами эстетики «ревущих двадцатых». Их выступления в «Ziegfeld Follies» принесли им популярность благодаря синхронным танцам, театральной подаче и эффектным костюмам из пайеток, перьев и драпировок. Зеркальный образ близняшек и смелое сценическое поведение сделали их олицетворением новой независимой женщины эпохи джаза. Их влияние вышло за пределы сцены, формируя представления о гламуре, свободе и современной моде 1920-х.
Клара Боу, первая «It Girl» Голливуда, стала ярким символом десятилетия — дерзкого, легкого и свободного. Ее роль в фильме «It» 1927 года закрепила образ идеальной флэппер: энергичной, кокетливой, с коротким бобом, выразительным макияжем и непринужденными нарядами. Модные журналы активно тиражировали ее стиль, а поклонницы стремились повторить ее прическу, макияж и манеру поведения. Боу показала, что мода может быть заявлением о независимости и смелостью нарушать правила, превратившись в символ новой женской свободы.
Клара Боу, 1926
Клара Боу, 1928, «Paramount»
Клара Боу, 1920-е годы
ДИЗАЙНЕРЫ
Иллюстрация «Маленького черного платья», 1926, Main Rousseau Bocher
«Маленькое черное платье» 1926 года в Национальном Музее Шотландии, Джейн Барлоу
Дизайнеры-кутюрье восприняли дух времени и переосмыслили женский силуэт. Коко Шанель как никто другая боролась с условностями: она сняла корсет, ввела в моду легкий трикотаж, двубортные жакеты, брюки и «маленькое черное платье», провозглашая эмансипацию через моду. Из ее ателье вышли свободные костюмы и струящиеся платья, отражавшие спортивный ритм жизни 20-х.
Жанна Ланвен предложила противоположный вариант «женственности»: ее «robe de style» — пышные платья с низкой талией, широкими юбками и утонченным декором — стали геральдикой романтичного образа эпохи, напоминая о бальных традициях прошлого.
Платье «robe de style», 1920-е
Платье «robe de style» в Метрополитен-музее
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мода 1920-х годов стала не просто отражением социальных перемен — она превратилась в их активный инструмент. Освободившись от корсетов и декоративной тяжеловесности прошлого, женская одежда начала говорить языком новой эпохи: прямые силуэты, спортивные детали, короткие стрижки и смелый макияж составили визуальный код поколения, пережившего войну и открывшего для себя свободу выбора. Изменения в образе жизни — работа, городская мобильность, ночные клубы, рост самостоятельности — сформировали эстетику, в которой комфорт и функциональность соединялись с игривой декоративностью. Появление флэпперов, популярность танцевальных платьев, распространение брючных костюмов и влияние кинозвёзд вроде Боу или Брукс показали, что мода стала пространством самоутверждения и культурного диалога.
Флэпперы, 1920-е годы
Таким образом, джазовая эпоха не только ответила на вызовы времени, но и создала визуальный язык женской независимости. Свобода движения, легкость силуэта и новые стандарты привлекательности стали символами модерности. Мода 1920-х подтвердила гипотезу о том, что стилистические новации были прямым следствием социальных сдвигов: они не просто сопровождали эмансипацию, но и закрепляли ее, превращая внешний облик женщины в знаковый образ «ревущих двадцатых» — эпохи, которая впервые позволила моде стать выражением личной свободы и культурного оптимизма.
Франты и флэпперы: мода эпохи джаза в 1920-х годах // Mail.kz. URL: https://mail.kz/ru/news/world-news/franty-i-fleppery-moda-epohi-dzhaza-v-h-godah (дата обращения: 25.11.2025).
История моды 1920-х: эпоха джаза, свободы и революционных образов американского стиля // Dressprima.ru. URL: https://dressprima.ru/1920-e-epoha-dzhaza-i-svobody/ (дата обращения: 25.11.2025).
A 1920s Fashion History Lesson: Flappers, the Bob, and More Trends // Vogue. URL: https://www.vogue.com/article/1920s-fashion-history-lesson (дата обращения: 25.11.2025).
The Roaring Twenties: How the Jazz Age Changed Fashion // Museum Crush. URL: https://museumcrush.org/the-roaring-twenties-how-the-jazz-age-changed-fashion/ (дата обращения: 25.11.2025).
How Jazz Influenced Fashion In The 1920s // WardrobeShop. URL: https://www.wardrobeshop.com/blogs/flapper-era/how-jazz-influenced-fashion-in-the-1920s (дата обращения: 25.11.2025).
Эмансипация, джаз и киноэкран: как 1920-е навсегда изменили моду // Вокруг Света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/svoboda-progress-i-dzhaz-kak-1920-e-navsegda-izmenili-modu-id4330836/ (дата обращения: 25.11.2025).
1920–1929 | Fashion History Timeline // Fashion History Timeline (FIT). URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1920-1929/ (дата обращения: 25.11.2025).
How the glittering Jazz Age set the course for modern fashion // Museum Crush. URL: https://museumcrush.org/how-the-glittering-fashions-of-the-jazz-age-set-the-course-for-modern-fashion/ (дата обращения: 25.11.2025).
Georges Lepape. Design for the Cover of Vogue Magazine (May 1928) // Stephen Ongpin Fine Art. URL: https://www.stephenongpin.com/object/790257/0/design-for-the-cover-of-vogue-magazine (дата обращения: 25.11.2025).
A Vogue Magazine Cover Of A Woman. Art Print by William Bolin // Conde Nast Store. URL: https://condenaststore.com/featured/a-vogue-magazine-cover-of-a-woman-william-bolin.html?product=art-print (дата обращения: 25.11.2025).
Flappers // Flapperstyle.wordpress.com. URL: https://flapperstyle.wordpress.com/flapper/ (дата обращения: 25.11.2025).
Эмансипация, джаз и киноэкран: как 1920-е навсегда изменили моду // Вокруг Света. URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/svoboda-progress-i-dzhaz-kak-1920-e-navsegda-izmenili-modu-id4330836/ (дата обращения: 25.11.2025).
Acting like a garçonne // Musea. URL: https://musea.fr/s/musea/page/acting-like-a-garconne (дата обращения: 25.11.2025).
Танцуют все! Чарльстон // LiveJournal. URL: https://tanjand.livejournal.com/3446325.html (дата обращения: 25.11.2025).
Ревущие двадцатые // Fashion in My Shoes. URL: https://www.fashioninmyshoes.com/post/roaring-twenties (дата обращения: 26.11.2025).
Clara Bow: The Rise and Fall of the Fashionable Flapper // On Pins and Needles. URL: https://pinsndls.com/2014/05/09/clara-bow-the-rise-and-fall-of-the-fashionable-flapper/ (дата обращения: 26.11.2025).
Clara Bow | Biography, Movies & Facts // Britannica. URL: https://www.britannica.com/biography/Clara-Bow (дата обращения: 26.11.2025).
A 1920s Fashion History Lesson: Flappers, the Bob, and More Trends // Vogue. URL: https://www.vogue.com/article/1920s-fashion-history-lesson (дата обращения: 26.11.2025).
The Evolution of the Little Black Dress // Smithsonian Magazine. URL: https://www.smithsonianmag.com/smart-news/little-black-dress-exhibition-scotland-180982524/ (дата обращения: 26.11.2025).
