Дизайн концертных площадок 70-80х

Дизайн концертных площадок 70-80-х годов стал важным отражением музыкальной революции, охватившей этот период, и оказал значительное влияние на развитие инноваций в индустрии развлечений. Эти десятилетия были временем, когда музыкальные жанры, такие как рок, диско, панк и новые волны, стремительно развивались и обретали популярность, что потребовало от сценографов и дизайнеров создания уникальных и запоминающихся площадок. Необычные концертные пространства не только служили фоном для выступлений, но и становились самостоятельными произведениями искусства, подчеркивающими индивидуальность артистов и создающими неповторимую атмосферу для зрителей.

Артисты, такие как Pink Floyd, David Bowie и The Rolling Stones, использовали эти элементы для создания незабываемых шоу, которые оставили свой след в истории музыки и искусства.

Рассмотрю ключевые аспекты сценического дизайна и примеры выдающихся артистов этого периода, чтобы понять, как они повлияли на мир инноваций и оставили неизгладимый след в истории музыки.

1. David Bowie — Glass Spider (1987)
2. Pink Floyd — The Wall (1980)
3. Pink Floyd — The Division Bell (1994)
4. The Rolling Stones — Steel Wheels/Urban Jungle (1989–1990)
5. The Rolling Stones — Bridges to Babylon

Благодаря команде, в которую входили художник по свету Аллен Брантон, сценограф Марк Равиц и видеорежиссёр Кристин Стрэнд, Glass Spider Tour Боуи стал настоящим зрелищем. В частности, использовались строительные леса для создания нескольких уровней для группы и танцоров и, конечно же, паук диаметром 40 футов, возвышавшийся над сценой своим надувным телом высотой 15 футов, не считая ног, на которых было закреплено 20 000 футов меняющих цвет гирлянд. То, что Боуи спускался из брюха паука на стуле, не повлияло на уровень драматических эффектов, как и установка Flying by Foy, которая позволяла певцу и танцорам спускаться с разных уровней на сцену.

Знаковое турне Pink Floyd «The Стена» стало первым крупным проектом для рок-концерта молодого архитектора Марка Фишера.

Во время первой половины шоу было сложено 420 картонных кирпичей, чтобы создать стену размером 31 фут в высоту и 160 футов в ширину между аудиторией и группой. Процесс строительства стены включал стабилизирующие мачты, чтобы предотвратить ее падение, и платформы, которые Фишер поднимал вверх и опускал с помощью ряда переключателей.

Во второй части шоу на стену проецировались анимации Джеральда Скарфа, а в финале она эффектно рухнула.

В шоу также были задействованы культовые куклы Pink Floyd, надувная летающая свинья и большой масштабный модельный самолёт, который был доставлен по зиплайну тросу с арены крыши на сцену.

Одним из самых знаковых элементов стало возведение гигантской стены поперёк сцены, которая строилась кирпичик за кирпичиком, пока полностью не отделила группу от зрителей, символизируя тематический барьер в повествовании альбома.

«Стена», рок-опера, повествующая о полуавтобиографической истории об изоляции и отверженности, имела огромный коммерческий успех, во многом благодаря Роджеру Уотерсу. Её темы ярко отразились в тщательно продуманных сценических представлениях в рамках тура «Стена». Этот тур, известный своей концептуальностью и театральностью, включал в себя драматические представления с использованием сложных сценических конструкций, реквизита, анимации и персонажей из сюжета альбома.

Инновационные методы постановки включали в себя использование больших надувных кукол, тщательно продуманные световые шоу, проекции анимационных последовательностей, созданных Джеральдом Скарфом, и сложную звуковую инженерию, что позволило установить новые стандарты для живых рок-выступлений.

Концерты получили высокую оценку критиков за художественную глубину и технические инновации, которые раздвинули границы живых выступлений и повлияли на последующие поколения музыкантов и сценографов.

Во время финального тура Pink Floyd использовалась массивная светотехническая установка. Центральным элементом визуального зрелища был культовый круглый экран, который ласково называли «Мистер Экран». На этот массивный экран проецировались специально созданные фильмы, анимация и графика, которые дополняли тематические элементы музыки. Группа сотрудничала с такими художниками, как Сторм Торгерсон, чтобы создавать сюрреалистичные и символичные образы, соответствующие эстетике Pink Floyd.

Для её изготовления потребовалось 700 тонн стали, которую перевозили по всему миру на 33 грузовиках.

Из-за огромных размеров было построено три идентичных сцены и световых оборудования, которые перемещались с площадки на площадку, поскольку на погрузку и установку уходило три с половиной дня, а на демонтаж — ещё два. Питер Винн Уилсон, который до 1968 года был художником по свету в группе, вернулся, чтобы добавить в турне эффектные проекции на жидкость и другие спецэффекты.