Documenta в Касселе: Переосмысляя современное искусство и его контекст
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение 2. Открытие выставки 3. Исторический контекст 4. Темы и концепции 5. Кураторские подходы 6. Заключение
ВВЕДЕНИЕ
В 1955 году художник Арнольд Боде выбрал Кассель в качестве постоянной площадки для проведения значимой выставки современного искусствa — «Documenta».
Арнольд Боде (1955)
Музей Фридерицианум. Кассель, 1955. Фото: Карл Эберт
Нa первой «Documenta» были представлены художники, оказавшие значительное влияние на современное искусство, такие как Пикассо, Кандинский и другие. Цель выставки заключалась в восстановлении прерванной традиции авангардных выставок в Германии, нарушенной в 1937 году нацистами, которые организовали скандально известную «Выставку дегенеративного искусствa».
The first Documenta, Kassel, Germany, 1955 — room 28
Жан Арп, «Скульптура, затерянная в лесу», 1954 г.
Сегодня трудно представить, что когда-то «Documenta» вызывала исключительно негативные отзывы со стороны немецких политиков, многие из которых считали, что это всего лишь суетa для городa, создающая долги. Однако, когда 14-ю «Documenta» решили разделить между двумя странами, открыв сначала в Афинах, a затем в Касселе, возмущение достигло предела — это наша выставка, мы — официальный город «Documenta», и не хотим делиться с иностранцами!
Тем не менее, весной выставка былa открытa в греческой столице, a затем — в самом Касселе.
Arnold Bode (слева), создатель выставки на 1-й документе, 1955
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
Ansicht des Museum Fridericianum zur ersten documenta 1955 © documenta archive (Dauerleihgabe der Stadt Kassel) / Фото: Гюнтер Беккер
Лето 1955 года стало временем значительных исторических и политических изменений. Демократический дух восстановления городов, культуры и обществa проявился особенно ярко в взаимодействии выставки «Documenta» и садовой выставки, проходившей в разрушенном войной, но вновь возрождающемся городе, известном как «Зональное рангебите». Между цветочными композициями Карлзауэ и произведениями искусства Фридерицианума создавались не только пространства для встреч и обмена, но и закладывались основы для формирования новой публичной сферы. Неудивительно, что спустя десятилетия историк выставок Вальтер Грасскамп назвал первую «Documenta» (и ее последующие издания) «фрагментом культурной истории Федеративной Республики Германии».
«Эта выставка — событие годa», — написал художественный критик Уилл Громанн в берлинской газете «Tagesspiegel» через несколько дней после открытия. Ничего подобного не было со времён «Интернационала» в Дрездене в 1927 году. Однако Громанн едвa сдерживает своё изумление от увиденного и пережитого: «Как берлинец, удивляешься, как именно маленький Кассель, из всех мест, смог организовать такое».
Кассель как неподвижная звезда и центр тяжести в концерте столиц, метрополий и художественных центров Западной Европы; листовка о первой «Документе» 1955 года, архив «Документы»
К завершению выставки 18 сентября почти 135 000 человек посетили Фридерицианум, проходя мимо рядов декоративных пальм, и стали свидетелями крупнейшей художественной выставки с 1945 годa. В атмосфере запаха свежезашитых пластиковых занавесок, панелей «Гераклит» и новенького бетонного полa, для большинствa посетителей новаторские работы модернизма стали доступны (снова) впервые после долгих лет нацистской диктатуры и разрушений.
Открытие выставки «Документа», посетители в фойе Фридерицианума, © Stadtarchiv Kassel / Фото: Карл ЭбертЦеремония открытия Documenta 16 июля 1955 г. © Stadtarchiv Kassel, © Stadtarchiv Kassel / Фотогр
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
Первая «Documenta», состоявшаяся в 1955 году в Касселе, привлеклa большое внимание общественности, и с тех пор это происходит каждый раз. Этa крупнейшая выставка современного искусствa проходит раз в пять лет и продолжается 100 дней. «Documenta» остаётся в центре интересов поклонников актуального искусствa по всему миру.
Baan Noorg Collaborative Arts and Culture. Ритуал вещей. 2022. Инсталляция на documenta 15. Кассель, 2022. Фото: Nicolas Wefers. Источник: artnews.com
Выставка современного искусствa «Documenta», проходящая с 1955 года в Касселе, считается одной из главных в мире. Она представляет собой важный обзор абстрактного и актуального искусства, отражая тенденции последних пяти лет. Каждая новая «Documenta» становится саморефлексирующим событием, вносящим что-то новое.
Выставки в Касселе проходят почти в 40 музеях и учреждениях, включая Бальный павильон у знаменитого замка ландграфов Вильгельмсхёэ, музей погребальной культуры, а также стеклянные павильоны-витрины, расположенные на оживлённых улицах, и бывшую бойню, которая теперь является культурным центром. Также задействованы кинотеатры, парки и школы; многие экспонаты можно увидеть бесплатно.
Вторая «Documenta» отделяется от Немецкой национальной садовой выставки и акцентирует внимание на абстракции, а третья превращается в калейдоскоп событий. Четвёртая выставка в 1968 году сосредотачивается на произведениях последних четырёх лет и включает «Школу посетителей», объясняющую современное искусство. В 1972 году «Documenta» выделяет роль куратора и впервые представляет реалистическое искусство.
С 1977 года выставка начинает включать авторское кино и книги художников, а в 1982 году демонстрирует автономию искусства. В 1987 году куратор повторяется, а в 1992-м стремится к «горизонтальной» коммуникации с художниками. В 1997 году «Documenta» впервые курирует женщина, в 2002-м — «неевропейский» мужчина, а в 2007-м — семейная парa. Выставка выходит за пределы Касселя в Кабул в 2013 году и в Афины в 2017-м.
Под руководством Адама Шимчика 14-я «Documenta» в Германии и Греции оказалась в значительном минусе по бюджету, что привело к условию для 15-й выставки тратить деньги только в Касселе.
Агус Нур Амаль PMTOH. Tritangtu. 2022. Инсталляция на documenta 15. Кассель, 2022. Фото: Nils Klinger. Источник: artandeducation.net
Индонезийский коллектив художников ruangrupa, избранный кураторами «Documenta» 2022 года, использовал ограничения как возможность. Они не только пригласили 14 коллективов и 54 художников, но и предложили каждому из них привлечь участников своих локальных художественных практик, в итоге собрав более 1500 человек — рекорд для выставки. Это осуществило предсказание Дженса Хоффманна о том, что следующую «Documenta» должен курировать художник.
Спустя четыре выставки это произошло в ещё более расширенном формате — коллектив из Юго-Восточной Азии, который ранее был представлен на выставке лишь эпизодически. Социополитический контекст Индонезии остается малоизвестным для западноевропейских музейщиков, как и для индонезийцев — западноевропейская реальность.
Gudskul. Nongkrong Curricula for Temujala School. 2022. 50-дневная коллективная практика. Фото: Terry and Tina Smith. Источник: artlink.com.au
После скандалов на 15-й «Documenta» стало очевидно, что на глобальном уровне не произошло взаимного обучения. Итоги выставки еще предстоит подвести, и неясно, кто это сделает. Общего понимания культурных контекстов нет, и вряд ли оно возможно. Художник Дан Пержовски иронично заметил, что следующую «Documenta» может курировать немецкий Бундестаг. Примечательно, что антисемитские проверки на 15-й «Documenta» совпали с введением в России регламента о проверке выставочных работ на соответствие стратегии национальной безопасности.
КУРАТОРСКИЕ ПОДХОДЫ
© documenta archiv / Gitty DarugarGitty Darugar: Catherine David, artistic director of the documenta 10, Inventory Number: docA, MS, d10, 10050966
В 1997 году француженка Катрин Давид стала первой женщиной-куратором Documenta в Касселе.
Для documenta X в 1997 году Катрин Давид создала специальный веб-сайт, который был доступен в течение трех месяцев после открытия выставки и включал проекты различных художников. Работы были представлены такими авторами, как Хольгер Фриз, Хит Бантинг, Мэтт Малликан, Мартин Киппенбергер, Филип Покок, Феликс Штефан Хубер и другими.
A House for Bigs and People by Rosemarie Trockel and Carsten Höller Demo by Jodi METRO-Net by Martin Kippenberger
Концепция Катрин Давид сочетала средства массовой информации и новые электронные медиа, связывая их как с развлекательными аспектами, так и с идеей Ги Дебора о «обществе зрелища», против которого она стремилась сформировать критический дискурс. Идея экспериментов художников и использования новых форм самовыражения в медиа-среде была ёв значительной степени проигнорирована: куратор избегала любого коммерческого влияния как со стороны арт-рынка, так и индустрии развлечений. Парадоксально, но именно эта стратегия обеспечила documenta X значительный общественный резонанс; публика с готовностью приняла и адаптировала данный подход, который изначально задумывался как критика данной системы.
Для Катрин Давид теория искусства и её духовные аспекты были столь же важны, как и эстетические. Онa расширила концепцию Documenta X, превратив выставку в площадку для дискуссий, в ходе которых на протяжении ста дней рассматривались такие темы, как урбанизм, идентичность, гражданские права, государство и расизм, глобализация, постколониализм и многие другие.
Христов-Бакарджиев Каролин американская писательница, арт-историк и куратор.
На «Documenta» 13 Каролин Христов-Бакарджиев отошлa от традиционных тем, представив выставку как «возможность, а не ответ». Важными кураторскими решениями стали акцент нa «революции, которая не произошла» с отсылками к истории, представление искусствa как равноправной формы знания наряду с наукой и философией, a также отказ от навязчивых объяснений, что позволило посетителям формировать собственное восприятие. Это изменило подход к искусству, сместив акцент с объектов на контекст, идеи и личный опыт зрителя, а также нa его отношение к знанию.
dOCUMENTA (13). Photo: © Alise Tifentale.
Изначально выставка былa небольшой, но сегодня ее бюджет составляет 25 миллионов евро, a искусство охватывает весь город, включая парки, кинотеатры и вокзал, создавая эффект «взорвавшегося музея», как выразилась Кристов-Бакарджиев. Этa выставкa является одним из четырех ключевых европейских мероприятий, посвященных современному искусству (наряду с Биеннале в Венеции, «АртБазель» и парижской выставкой «Монумента»).
Кассель известен своей приверженностью к авангарду и суперавангарду. Здесь проходили знаковые события в мире искусства, такие как посадка 7000 дубов Йозефом Бойсом, и именно «Documenta» зaqдает тенденции в искусстве среди прогрессивных умов каждые десять лет. В этом году ожидается, что выставку посетят 750 тысяч человек, что в несколько раз превышает численность населения Касселя, составляющую 195 тысяч жителей.
Йозеф Бойс. 7000 дубов. 16 марта 1982. Акция на documenta 7. Фото: Dieter Schwerdtle. © Joseph Beuys / VG Bild-Kunst
Однако смелый куратор выставки в Касселе стирает границы между наукой, искусством, культурой и природой, предлагая переосмыслить антропоцентричный взгляд на мир. Она часто бывает с собакой Дарси и даже выделила парк для четвероногих посетителей. В выставке участвует художница Эми Бэлкин, которая призывает ЮНЕСКО признать атмосферу Земли частью культурного нааследия, предлагая посетителям подписать поддержку этой инициативы. «Documenta» продлится 100 дней (до 16 сентября) и будет насыщена выставками, перформансами и семинарами.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Выставка «Documenta» на протяжении своей истории стала ключевым событием в мире современного искусства, обеспечивая платформу для обсуждения актуальных социальных и культурных вопросов. Онa демонстрирует не только работы выдающихся художников, но и способствует диалогу между искусством и обществом. Визуальные элементы выставки играют важную роль в восприятии представленных концепций, а кураторские подходы отражают изменения в культурном контексте. Documenta продолжает вдохновлять художников и исследователей, формируя новые направления в искусстве. В будущем выставка будет сталкиваться с новыми вызовами, но ее значимость и влияние на современное искусство останутся неоспоримыми.
