Древнеегипетские мотивы в ар-нуво и ар-деко
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
В этом, 2025 году последнему большому стилю ар-деко, как его иногда называют, исполняется 100 лет. Посетив осенью выставку «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева», я была заворожена и крайне заинтересована этим периодом, поэтому в качестве визуального исследования была выбрана тема, частью которого является изучение направления ар-деко в искусстве.
Говоря об искусстве в целом, как мне кажется, всегда крайне важно понимать общемировой контекст. Искусство рождается как в культурном, географическом и личном контексте творца, так и в контексте социально-исторический, а значит, так или иначе отражает происходящие в обществе события, а иногда даже и предвосхищяет их. Так, говоря об эпохе ар-нуво и ар-деко, мы говорим о времени, когда на смену эклектике на рубеже XIX и XX веков приходит стиль ар-нуво (модерн), а ему на смену — ар-деко, существовавший в границах между Первой и Второй Мировыми войнами.
Также стоит уточнить вопрос египтомании или использования египетских мотивов в рассматриваемый период. На самом деле увлечение культурой Древнего Египта происходило волнообразно на протяжении всей истории человечества после его возникновения. Чаще всего интерес был связан с получением новых знаний об этой древней цивилизации, например, с новой находкой археологов при раскопках или с расшифровкой иероглифов. А в рамках периода ар-деко и ар-нуво логичнее говорить об общем желании обращения к корням, увлечения архаикой, массовой заинтересованностью древними цивилизациями. И это скорее некоторое сочетания элементов и Древнего Египта, и Древних Греции и Рима, и даже африканомания. Все это связано с желанием найти сильную опору, обратиться к наследию могущественных, витальных, мистических сил.
Подбирая материал как с точки зрения изображений и фотографий, так и с точки зрения текстовой информации я старалась найти наиболее яркие и убедительные пересечения в искусстве конца XIX и начала XX веков с древнеегипетским периодом. Конечно, я опиралась только на достоверные источники и использовала только тот визуальный материал, который было возможно согласно авторским правам. С точки зрения структуры я старалась двигаться по ходу действия истории, насколько это было возможно в рамках взаимопересекающихся явлений.
Ключевые вопросы моего визуального исследования: «В чем содержание и история стилей ар-деко и ар-нуво?», «Как мода на обобщенный и несколько сказочный Восток повлияла на их развитие?», «Почему в нестабильные времена искусство возвращается в истокам, в архаике?»
ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА 1900 ГОДА В ПАРИЖЕ: ФЕЯ ЭЛЕКТРИЧЕСТВА И УСТАРЕВАЮЩЕЕ АР-НУВО
Панорамный вид на Всемирную выставку 1900 года / Lucien Baylac, Wikimedia Common
На границе веков именно Франция была центром притяжения для деятелей искусства и науки, страна была в авангарде развития по многим направлениям. 15 апреля 1900 года во французской столице открывает свои двери крупнейшая Всемирная выставка. И, конечно, стояла задача сделать нечто впечатляющее. Однако, конкурировать с предыдущей выставкой 1889 года, оставившей в наследие Франции и миру Эйфелеву башню, было непросто.
Специально для выставки было построено большое количество объектов: Лионский вокзал, вокзал Орсе (ныне музей Орсе), мост Александра III, Большой и Малый дворцы. Прогуливаясь вдоль Сены, посетители видели два дворца напротив друг друга, Большой и Малый. Неф Большого дворца площадью 14,5 тыс. кв. м. стала самой большой стеклянной крышей в Европе. Далее посетители шли через однопролетный мост без промежуточных опор, мост Александра III, который тоже был построен к выставке.
Здания возвели 40 стран-участниц выставки, каждая из которых старалась продемонстрировать свои лучшие достижения. И хотя большинство построек предполагались как временные и были снесены после проведения выставки, выглядели они очень реалистично. У посетителей создавалось впечатление, что они попали в некий необыкновенный мир, где смешались все культуры в одной точке мира.
Слева движущаяся дорожка, справа — железная дорога, спроектированные для выставки 1900 года / Wikimedia Commons
Механический тротуар Всемирной выставки 1900 года в Париже / Wikimedia Commons
Выставку невозможно было осмотреть за один день. Помимо метро, которое начало работу во время выставки 19 июля 1900 года, придумали движущуюся дорожку над землей, прародитель эскалатора. Благодаря этому можно было преодолеть 3,5 км всего за 26 минут.
Музыканты перед дворцом электричества на Всемирной выставке 1900 года / Wikimedia Commons и фонтан дворца электричества на Всемирной выставке 1900 года / rawpixel.com
Дворец электричества на Всемирной выставке 1900 года
Современников выставка поражала, это было нечто среднее между современным парком развлечений и выставкой достижений науки, искусства и промышленности. Главным героем выставки, если можно так сказать, стало электричество, ознаменовавшее начало XX века. Была построена целая галерея паровых машин, производящих электроэнергию для всех электрифицированных элементов выставки. Рядом, на Марсовом поле, возвели дворец в честь электричества. Здание освещалось множеством цветных фонарей, а электричество воплощала фея на его вершине. Перед дворцом расположились водонапорная башня и фонтаны. Все это было призвано «сгладить» страх перед новыми технологиями, вызвав у публики интерес и восхищение.
Шагая в ногу со временем, частью выставки решили сделать вторые Олимпийские игры, которые проходили целых 5 месяцев. Это были первый игры с участием женщин. Это был еще один этап в становлении образа сильной и независимой женщины начала XX века.
Братья Люмьер повесили огромный экран над бассейном с водой. Ежедневно они показывали кадры, сделанные на выставке пару дней раньше. Это производило большое впечатление. Всемирная выставка 1900 года помогла кинематографу с точки зрения признания его видом искусства.
Всемирная выставка 1900 года. Эйфелева башня и вид на Марсово поле / rawpixel.com и площадь Согласия на Всемирной выставке 1900 года / Wikimedia Commons
Выставка имела огромный успех, на ней суммарно побывало более 50 миллионов человек. На тот момент это был мировой рекорд. Его побили только японцы в Осаке в 1970 году. Выставка работала 7 месяцев, с 15 апреля по 12 ноября 1900 года. В ней приняло участие 76 миллионов человек.
Начавшийся в конце 1980-х годов как реакция на эклектизм и безликость промышленной революции, на момент 1900 года модерн стал главенствующим стилем выставки. Его зарождение было связано с отказом использования исторических стилей прошлого. Ар-нуво искал новый язык, которым стало вдохновение природой, органическими формами. Но совсем скоро окажется, что искусственно созданное ар-нуво передаст «пальму первенства» ар-деко под натиском развития техники и соперничества стран между собой.
«РУССКИЕ СЕЗОНЫ» ДЯГИЛЕВА: МОДА НА АРХАИКУ И РЕВОЛЮЦИЯ ТАНЦА
Сергей Павлович Дягилев стремился популяризировать русское искусство на Западе, а также сделать его частью художественного мира в общеевропейском масштабе. Он обладал прекрасными организаторскими способностями и чутьём на таланты. В 1906 году он организовал выставку русской живописи и скульптуры в том самом Большом Дворце, построенном к открытию Всемирной выставке 1900 года в Париже. Русская живопись для парижан стала настоящим открытием и сенсацией. В 1907 в Париже прошли «Исторические русские концерты», серия из уже музыкальных концертов. Третий Русский сезон в 1908 году стал оперным.
Бакст Лев Самойлович / Эскиз декорации к балету «Клеопатра» / 1910
Бакст Лев Самойлович / Эскиз костюм к балету «Пери» для Натальи Трухановой, 1911 (слева) и эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра», 1909 (справа)
В том же 1908 году Дягилев задумался о том, чтобы привезти в Европу короткие одноактные балеты, «которые были бы самодовлеющими явлениями искусства и в которых три фактора балета — музыка, рисунок и хореография — были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор». Премьера четвертого Русского сезона состоялась 19 мая 1909 года. Среди них был балет «Клеопатра». Премьера балетных сезонов стала триумфом. Декорации и костюмы Александра Бенуа, Николая Рериха и, особенно, Льва Бакста вызвали у зрителей бурю эмоций.
Так, Дягилев сосредотачивается исключительно на формате коротких балетных постановок. И включает в программу Сезонов балет «Шехерезада» на музыку Николая Римского-Корсакова. В мае 1910 года прошли пятые Русские сезоны. «Шехерезада» имела огромный успех, а восточная мода стала набирать популярность.
Бакст Лев Самойлович / Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме О. Уайльда «Саломея», 1908 (слева) и эскиз костюма к балету Черепнина «Нарцисс», 1911 (справа)
Сергей Павлович Дягилев создал представление о русском балете как о балете необычном, меняющим формы, провокативном, живом. В антерпризах ушла грань между Западом и Востоком. А сам Восток, фантастический и универсальный, стал необычайно популярным. Феномен дягилевской антерпризы заключался в том, что она была отражением времени. Постановки поражали, вызывала споры и бурные обсуждения. Русские балеты покорили не только Париж, но и весь мир. Так, «Русские сезоны», начавшиеся в 1908 году радовали европейского зрителя на протяжении 20 лет вплоть до смерти Дягилева в 1929 года.
Бакст Лев Самойлович / Эскиз костюм к балету «Пери» для Натальи Трухановой, 1911 (слева) и эскиз костюма к балету Нижинского «Послеполуденный отдых фавна», 1912 (справа)
Почти все время завоевания русскими балетами европейских сцен хореографом оставался Михаил Фокин с его пластичными, плавными, глубокими движениями. Но, как мы знаем, Дягилев как никто другой хорошо чувствовал время. И в 1912 году его фаворитом и хореографом становится Вацлав Нижинский. Он поставил «Послеполуденный отдых фавна», ставший его дебютом, стараясь оживить античные барельефы и статуи. Лев Бакст был уверен, что балет будет иметь успех. Постановка нарушала представление о классической балетной пластике, демонстрируя иногда резкие, животные, угловатые, неожиданные движения. Потому, конечно, балет вызвал у публики крайне противоречивые отклики.
Пластически крайне необычный балет «Послеполуденный отдых фавна» для того времени стал настоящим прорывом в мире балета, а также оказался крайне интересным явлением в контексте развития такого нового направления в искусстве как ар-деко или модерн. Теперь особенный интерес вызывали Древний Египет и античность.
ОТКРЫТИЕ ГРОБНИЦЫ ФАРАОНА ТУТАНХАМОНА: ЦАРСТВО МЕРТВЫХ, «ЕГИПТОМАНИЯ» И ЖАЖДА ПУТЕШЕСТВИЙ
В 1922 году произошло громкое событие, которое привлекло особое внимание в культуре и искусству Древнего Египта. Английским исследователем Говардом Картером и археологом-любителем Джорджем Карнарвоном была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, который скончался около 1327 года до н. э. Это открытие стало одним из крупнейших в истории египтологии и археологии, сохранив наиболее ценные артефакты, которые мы модем увидеть и сейчас. Это предметы быта, украшения, артефакты, вместе с которыми был захоронен Тутанхамон. Также было обнаружено и само мумифицированное тело фараона. Имя Тутанхамона стало нарицательным, а «египтомания» распространилась по всему миру. Предметы из гробницы правительство Египта планирует выставить в качестве постоянной экспозиции в новом Большом египетском музее в Гизе.
Говард Картер открывает святилище гробницы фараона Тутанхамона недалеко от Луксора в Египте (слева) и маска фараона Тутанхамона (справа). 1925 / Harry Burton, Wikimedia Commons
В начале XX века Долина царей, некрополь фараонов Нового царства, считалась хорошо исследованной местностью с точки зрения генеалогии. Там работали поколения охотников за сокровищами, расхитителей и археологов. Однако, Говард Картер искал здесь захоронение конкретного фараона, Тутанхамона. Так, раскопки и исследования, наконец, приобрели организованный характер. В распоряжении экспедиции Карнарвона и Картера были значительные людские и технические ресурсы, а также поддержка со стороны египетских властей. С 1917 года целых 5 лет исследователи планомерно расчищали слой за слоем. К началу сезона 1922–1923 года нерасчищенным оставался лишь один участок земли. Именно там, под другими, более поздними постройками обнаружили сначала заштукатуренную стену из камней с оттисками, принадлежавшими царскому некрополю, а затем ступеньки, уходящие в землю под углом 45 градусов. За второй найденной дверью нашлось множество сохранившихся предметов огромной ценности, оставленные усопшему: колесницы, ложа, трон, вазы, несколько ларей. За следующей, третьей дверью, находилась погребальная камера. 29 ноября состоялось официальное открытие гробницы.
Говард Картер (на коленях), египетский рабочий и Артур Каллендер у дверей погребальных святилищ, 1924 и «Стражи» перед входом в погребальную камеру Тутанхамона, 1923. Harry Burton, Wikimedia Commons
К февралю 1923 года все пространство прихожей комнаты было исследовано и расчищено. 17 февраля исследователи приступили к вскрытию двери в погребальную камеру. Они увидели позолоченную стену гигантского ковчега длиной более 5 метров, закрывающего саркофаг и занимавшего почти всю комнату. Стены украшали сюжеты похоронных ритуалов из книги Амдуат. В восточной стене обнаружились дверцы, за которыми нашли внутренний ковчег с неповрежденными печатями. Содержимое ковчегов и мумия фараона не пострадали. В западной стене находился проход в сокровищницу с погребальными предметами. Вход в нее охраняли символы загробного мира, бог-шакал Анубис и голова коровы Мехурт (богиня Хатхор).
Говард Картер в гробнице фараона Тутанхамона, 1922 / Harry Burton, Wikimedia Commons и копия золотой маски Тутанхамона в Египетском музее / Carsten Frenzl, Wikimedia Commons
В рамках сезона 1923-1924 удалось один за другим разобрать четыре ковчега, вложенных один в другой. За четвертым ковчегом обнаружили саркофаг, вырезанный из монолитного красного кварцита. И вот, 12 февраля 1924 года исследователи торжественно подняли гранитную крышку саркофага. Так, впервые в истории египтологи вживую увидели золотой гроб фараона.
Реакцией на это поистине историческое событие была яркой. Помимо резко возросшего интереса ко всему, связанному с древнеегипетской цивилизацией, многие американцы и европейцы начинают активно путешествовать, в том числе и в Египет. Возрастает интерес ко всему магическому и, конечно, Древний Египет оставляет отпечаток на искусстве, став одним из источников вдохновения для ар-деко.
АР-ДЕКО В АРХИТЕКТУРЕ США: МЕЖВОЕННАЯ НАПРЯЖЕННОСТЬ, ВЫСОТКИ-ПИРАМИДЫ И ТРАНСАТЛАНТИЧЕСКИЕ ЛАЙНЕРЫ
Катастрофа Первой Мировой войны заставила западное общество пересмотреть свои убеждения, заставила искать новые точки опор, новые идеалы. Ответ во многом нашелся в древности, в искусстве и культуре древних цивилизаций. Силу, стабильность, могущество деятели культуры и искусства черпали как в мотивах Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, так и в культурах ацтеков, майя, Африки, Японии, с которой были налажены отношения в середине XIX века. Сыграли свою роль, конечно, электрификация и возможность путешествовать на дальние расстояния, чем европейцы и американцы активно пользовались. В том числе, популярной стала та самая Международная выставка в Париже 1925 года.
Возможность повсеместного использования электричества и больших объемов стали в США в сочетании с сильнейшим желанием продемонстрировать свое могущество, первенство, богатство, технологичность, привели к массовому строительству небоскребов. Более того, компании, на средства которых строились эти небоскребы, соревновались между собой. Каждый хотел быть лидером в рамках гонки США с экономической точки зрения. Говоря о зданиях в крупных городах, каждый старался построить как можно более высокий небоскреб.
Крайслер билдинг (Chrysler Building) / Jeroen van den Broek, pexels.com (слева) и Nicolas Poupart, pexels.com (справа)
Крайслер-билдинг (Chrysler Building) — один из самых узнаваемых небоскрёбов в мире, строительство которого было завершено в 1930 году в Нью-Йорке. В течение 11 месяцев в 1930–1931 годах здание по проекту архитектора Уильям ван Элена являлось самым высоким в мире. Здание строилось в невероятной даже по нынешним временам скоростью, 4 этажа в неделю. К концу строительства небоскреб сравнялся по высоте с «Трамп-билдинг», как его называют сейчас, по адресу Уолл-стрит, 40 архитектора Крэга Северанса. И хотя в октябре 1929 года в газете «Нью-Йорк Таймс» писали, что Пол Старретт, застройщик небоскреба по адресу Уолл-стрит, 40, отрицает участие в негласном соревновании, планы здания были изменены для добавления нескольких дополнительных этажей.
Крайслер билдинг (Chrysler Building), 1932 /Samuel Gottscho, Wikimedia Commons
Казалось бы, гонка завершена, проигрыш принят. Но архитектор Уильям ван Элен, подстегиваемый жаждой быть первым, втайне получил разрешение увенчать свою постройку 38-метровым шпилем из нержавеющей стали, который был собран из 5 частей на 65 этаже и установлен всего за 1,5 часа. Так, в ноябре 1929 года после его молниеносной установки Крайслер-билдинг стал не только самым высоким зданием, но и самой высокой конструкцией в мире, высотой 319 метров и 77 этажей, обогнав Эйфелеву башню.
Однако, по прошествии всего 11 месяцев пальма первенства перешла к Эмпайр-стейт-билдинг, который достиг отметки в 443 метра.
Эта история, как мне кажется, как нельзя лучше демонстрирует неудержимую гонку эпохи ар-деко, когда новые технологии и желание жить хорошо здесь и сейчас в напряженности между войнами привели к гонке между странами и даже внутри стран первого эшелона. Кстати, гонка высоток продолжается до сих пор. На данный момент Крайслер-билдинг занимает аж 13 строчку в топе самых высоких зданий в Нью-Йорке, при этом оставаясь одним из символов города и, так называемых, «ревущих двадцатых». А еще, несомненно, является ярким памятником эпохи ар-деко.
Chrysler Building. Building Lobby / Tony Hisgett, Wikimedia Commons (слева) и древнеегипетские орнаменты. Лотос и папирус. «Грамматика орнамента» XIX века, Оуэн Джонс / AXP Photography, pexels.com
Позолоченный веер с фаянсовой инкрустацией, найденный в нетронутой гробнице фараона Тутанхамона. Каирский музей / ddenisen (D. Denisenkov), Wikimedia Commons
Чертежи типов архитектурных капителей древнеегипетской цивилизаций, 1842-1845 / Karl Richard Lepsius, Wikimedia Commons и Луксорский храм («Святилище Амона») / AXP Photography, pexels.com
Крайслер билдинг (Chrysler Building). Elevator Hall / Wally Gobetz (wallyg), flickr.com
Заготовка папируса и плетение циновок на барельефе из гробницы Пуэмра. Новое царство / Wikimedia Commons
Богато декорированные двери внутри высотки, олицетворяющие буйство декора внутри здания одновременно отсылают нас к модерну, ар-нуво с его растительными орнаментами и плавными линиями, но, в то же время, и к ар-деко с его графичностью, контрастом и движением вперед и ввысь. Более того, изображенный цветок крайне напоминает древнеегипетский лотос или папирус. Лотос у египтян считался символом солнца, созидания, жизненных сил и даже бессмертия, ассоциировался с богом солнца Ра, с главным богом-царем Египта. Папирус был символом плодородия и богатства. В древнеегипетских орнаментах лотос и папирус часто изображали вместе, подчеркивая союз Верхнего и Нижнего Египта. Лотос символизировал Верхний Египет, возрождение, солнце и создание мира, а папирус был символом Нижнего Египта.
Возвращаясь в XX век можно сказать, что пройдя через ужасы Первой Мировой войны, людям прежде всего хотелось жизнеутверждающих мотивов. В этом смысле загадочный Древний Египет с его архитектурой, поражающей масштабом и величием, и культурой, обещающей вечную жизнь, подходил для переосмысления и переиспользования в начале XX века как нельзя лучше.
Фрагмент фрески в гробнице Хоремхеб. Слева — сидящий Осирис, Анубис с головой шакала и Гор с головой сокола. Справа — богиня Хатхор, Хоремхеб и снова Осирис / Jean-Pierre Dalbéra, Wikimedia Commons
Крайслер билдинг (Chrysler Building). Bo Ponomari, pexels.com (слева) и Jason Eppink, Wikimedia Commons (справа)
Изображение Аментет (богиня царства мертвых) и Ра в гробнице Нефертити Меренмут (слева) и рельеф египетских богов Гора и Геба (бога земли) из гробницы фараона Таусе (справа) / Wikimedia Commons
Фасад украшен существами, напоминающими орлов. «Орлы», вероятно, являются отсылкой к национальной птице США, белоголовому орлану.
В древнеегипетской мифологии Ра и Гор с ликами сокола были богами царской власти и солнца, которые часто объединялись в одно божество Ра-Горахти (Ра-Хорахте). Гор, сын Осириса, был воплощением царской власти, а Ра считался верховным богом солнца. Интересно, что Гор (или Хор) буквально имел значение «непостижимого», «того, кто высоко», что в данном случае очень перекликается с декором в виде неких птичьих голов по углам небоскреба Крайслер-билдинг.
Храм Гора (Хора) в Эдфу / AXP Photography, pexels.com
Пектораль (украшение) Сенусрета II / tutincommon, flickr.com
Храм Гора (Хора) в Эдфу / David Berkowitz, Wikimedia Commons
Более того, фараоны считались земным воплощением бога Гора, считающегося прежде всего богом царской власти. Именно за власть и шла гонка как в рамках возведения небоскребов, так и в рамках первенства в экономике, искусстве и науке в начале XX века.
Синкретическое божество Ра-Горахти было символом ежедневного обновления согласно тому, как ежедневно встает и садится солнце, а также возвращения к жизни, что стало первостепенной задачей по окончании Первой Мировой войны и в рамках Великой депрессии.
Заупокойная маска Туйи, Каирский музей / Jon Bodsworth, Wikimedia Commons и усех принцессы Неферупта, около 1860-1814 гг. до н. э. / Wikimedia Commons
Крайслер билдинг (Chrysler Building). Maney Imagination, unsplash.com (слева) и VillageHero, Wikimedia Commons (справа)
Египетское украшение с головой богини Сехмет (ок. 900—750 до н. э.) / Wikimedia Commons
Стальные арки под шпилем Крайслер-билдинг изображают по задумке архитектора колесные диски автомобилей одноименной компании.
Одновременно эти радиальные объемы и треугольники-лучи напоминают солнце, которое, как мы уже говорили, занимало важную роль в древнеегипетском мире. На солнечном свете верхняя часть Крайслер-билдинг дает невероятное серебристое сияние, напоминая блеск и роскошь ар-деко и обилие золота, присущее Древнему Египту. А еще полукружия с орнаментом напоминают древнеегипетские широкие ожерелья-воротники, усех.
Крайслер билдинг (Chrysler Building) / angela n., flickr.com
Портал Птолемея III, 1890 / Jean-Pascal Sebah, pastvu.com
Крылатый диск на воротах Птолемея III в Карнаке / Neithsabes, Wikimedia Commons
Исида. Расписанный рельеф из гробницы Сети I в Долине царей / Wikimedia Commons (слева) и крайслер билдинг (Chrysler Building) / Tony Hisgett (ahisgett), flickr.com (справа)
Появление и распространение электричества изменило повседневную жизнь людей и облик городов. В частности, высотные здания смогли использовать электрические лифты, города стали светлее, а архитектура эффектнее. Наблюдался рост популярности автомобилей и лайнеров. Появится даже некоторое ответвление ар-деко под названием стримлайн, для которого характерны плавные, обтекаемые архитектурные изгибы, которые были заимствованы из промышленного дизайна и аэродинамики. Возникла мода на путешествия, на скорость, на постоянную динамику. Кстати, все это произошло не без влияния дизайна первого массового автомобиля фирмы Крайслер.
Декоративные элементы с виде радиаторных крышек автомобилей фирмы Крайслер напоминают крылья. Это символ свободы, скорости и постоянного движения. Крылатые диски, животные и боги символизируют возрождение и безопасный полет в загробную жизнь. Здесь стоит упомянуть имя древнеегипетской богини Исиды, матери уже упомянутого бога Гора. В память о воскрешении Осириса, когда она обратилась в птицу Хат, Исида изображалась в облике женщины с птичьими крыльями, которыми она защищает Осириса, фараона или усопшего.
Крайслер билдинг (Chrysler Building). Esteban Chinchilla, unsplash.com (слева) и With Paul, unsplash.com (справа)
Комплекс пирамид в Гизе / Djehouty, Wikimedia Commons
Крайслер билдинг (Chrysler Building). Jeroen van den Broek, pexels.com (слева) и Mohamed Almari, pexels.com (справа)
Ступенчатая архитектура здания была продиктована во многом ограничениями строительства в то время в Нью-Йорке. Постановление 1916 года включало такое требование для высотных зданий как сужение с некоторой отметки для того, чтобы не закрывать собой солнце. Пирамидальная структура формируется постепенно посредством сужения на 16, 18, 23, 28 и 31 этажах. Это придает небоскребу форму зиккурата (характерны для Месопотамии) с одной стороны и U-образного палаццо (характерны для Древнего Рима) с другой.
Для меня небоскребы США эпохи ар-деко и Крайслер-билдинг, в частности — это архаичная архитектурная форма, стремящаяся ввысь, в будущее, в новый XX век, запертая эпохой капитализма в небольшую площадь. Как и египетские пирамиды, и высокие сооружения других великих цивилизаций, Междуречья, Перу, Мексики, Китая, они имеют ступенчатый вид и символически соединяют небо и землю, настоящий мир и мир загробный.
Крайслер билдинг (Chrysler Building) / Franklyn Gutierrez, pexels.com
Как и многие, кажущиеся вызывающими и безвкусными современникам объекты и предметы искусства периода ар-деко, небоскреб не нашел широкой популярности. А в 1930-х годах набирающий популярность модернизм, рациональный и отрицающий декор, поставил точку в истории ар-деко. Но в 1960-х интерес к ар-деко вернулся. А в 1976 и 1978 годах небоскреб приобрел статус достопримечательности Нью-Йорка и был внесен в реестр в качестве национального исторического памятника. Известность Крайслер-билдинг росла. И только со временем небоскреб стал одним из символов эпохи ар-деко и одним из последних архитектурных его триумфов.
ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА 1925 ГОДА: РОЛЬ ЖЕНЩИНЫ И НОВАЯ МОДА
У ар-деко очень долгое время не было названия, а происходящие в начале XX века события современники не объединяли в единую картину. И только в 1966 году, когда возобновился интерес к этому времени, стиль был назван в честь Международной выставки декоративно-прикладного искусства, которая прошла 28 апреля 1925 года в Париже. Так что в этом, 2025 году весь мир празднует столетие возникновения, как говорят, последнего большого стиля, ар-деко.
Очередная большая выставка в 1925 году на этот раз была посвящена не технологиям, а современным декоративным и промышленным искусствам, как уже было отмечено. Выставка должна была пройти еще до Первой Мировой войны, в 1914 году, но история внесла свои коррективы. Важным требованием выставки была демонстрациями странами-участниками исключительно работ в современном стиле. Ничего исторического не допускалось.
Страна-организатор Франция видела в выставке возможность продемонстрировать свои таланты, так что большая часть экспозиции имела прямое отношение к этой стране. И именно павильоны отдельных регионов Франции определили стиль выставки. А сама выставка стала своего рода каталогом всего нового, что предлагала индустрия дизайна и декора.
Это было похоже на ар-нуво для народа. Технологичный, но роскошный, эпатажный, использующий дорогие материалы и ремесленный труд. И хотя историзм запрещался, французы использовали сложные орнаменты, как растительные, так и архаичные, восточные. Но это было сделано для того, чтобы через обращение в деталях, к прошлому, показать достижения настоящего.
Тот, древнеегипетский бог мудрости и знаний / Diego Delso , Wikimedia Commons и Рене Лалик. Ожерелье для второй жены, Алисы Ледрю, 1897-1899
Браслет, найденный в нетронутой гробнице Тутанхамона / Claude Valette, Wikimedia Commons
Рене Лалик. Декоративная брошь для Сары Бернар и пектораль из гробницы фараона Тутанхамона с изображением жука-скарабея / Claude Valette, Wikimedia Commons
Одним из самых ярких дизайнеров выставки стал ювелир Рене Лалик, работавший со стеклом, камнем и костью. Многие его работы были инновационными как с точки зрения формы, так и с точки зрения технологии производства. Он сотрудничал с производителями, а также оформлял общественные пространства, в основном рестораны и гостиницы. Но самыми его масштабными проектами стали оформление лайнера «Нормандия» и интерьера церкви Святого Матфея.
Как мы видим, Лалик активно использовал приемы древних цивилизаций, работая в рамках стиля ар-нуво. Скарабеи, крылья, птицы, золото, натуральные камни.
Рельеф внутри храма Хатхор / Olaf Tausch, Wikimedia Commons
Мои фото с выставки «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» в Эрмитаже
Древнеегипетское государство отличалось достаточно высоким положением женщин в сравнении с большинством развитых цивилизаций, в том числе Древней Греции и Римской империи. Прежде всего это заключалось в равенстве женщин и мужчин перед законом. Египтянки могли унаследовать имущество, покупать и продавать недвижимость. Имущество передавалось исключительно по женской линии. Причина была проста, факт материнства установить намного легче, чем факт отцовства. По женской линии от одного фараона к другому передавалось, по сути, все государство целиком. Женитьба на наследнице престола давала право мужу управлять государством, но вот завещать его своим детям он не мог. После смерти супруга все наследовала дочь.
Основная часть египтянок-простолюдинок занимались домашним хозяйством, знатные женщины Египта могли получать образование, а также работать: музыкантами, танцовщицами, плакальщицами, наблюдателями, писцами и даже учителем или врачами. Женщина могла вступать в брак, оставаясь при этом свободной. Нередко даже заключались брачные договоры. За 3000-летнюю историю египетской цивилизации женщинам несколько раз становились во главе государства либо в качестве регента, либо в качестве единоличного правителя по причине отсутствия других наследников или из-за собственных амбиций. Самыми известными женщинами-правителями стали Хатшепсут и Клеопатра.
Лидия Соколова и Антон Долин в костюмах для балета «Голубой поезд». Лондон, 1924 / Sasha, Victoria and Albert Museum и Премьера балета «Голубой поезд». Париж, 1924 / Library of Congress Collection
В начале XX столетия обновления коснулись, конечно, и моду. Стали популярны простые силуэты платьев, но с интересным, богатым декором, а также адаптации мужской моды для женщин. Мода во многом становилась более практичной. Это было связано с тем, что женщины стали активнее участвовать в общественной жизни, начали работать на фабриках и в офисах, получили избирательные права, стали активно заниматься спортом, а также управлять автомобилем. Длина платьев стала укорачиваться.
Немалую роль здесь сыграла небезызвестная Коко Шанель, представившая в 1926 году знаменитое «маленькое черное платье». Её деловые успехи во многом были связаны с участием в уже упомянутых русских сезонах Дягилева в качестве костюмера для одного из одноактных балетов под названием «Голубой экспресс» («Голубой поезд»). Его герои, пассажиры поезда-экспресса, который идет от Кале через всю Францию к роскошным курортам Французской Ривьеры: Каннам, Ницце, Монте-Карло. Коко Шанель сделала костюмы для путешественников, отдыхающих на пляже и спортсменов.
Так, набедренные повязки, схенти, которые носили мужчины в Древнем Египте, очень напоминают мне прямой силуэт платьев новой эпохи с талией на бедрах.
Здесь я нахожу пересечения в идее равенства полов, в образе некоторого сверхчеловека, который может буквально все. Он живет в великую эпоху и стремится к высшим целям. Поэтому ему нужна одновременно эффектная, но не стесняющие движения и не подчеркивающая принадлежность к тому или иному полу.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Время сначала ар-нуво, а затем сменившего его ар-деко стало эпохой контрастов. С одной стороны, это было время вечеринок в роскошных клубах, трансатлантических путешествий в лайнерах и бесконечных небоскребов, с другой — шок Первой мировой войны, напряженность в воздухе, предчувствие Второй Мировой, а также Великая депрессия. К тому же, с одной стороны, природный, женственный и витиеватый ар-нуво и, с другой, контрастный, нарочитый, энергичный, машинный ар-деко. Соседствовали архаичное золото и современная сталь, вера в будущее и образ нового сильного человека с обращением к древним цивилизациям, и, наконец, восхищение всем техническим и ремесленный труд. Это было время перехода к новому миру, которое, как все надеялись, будет светлым.
Теперь можно сказать, что обращение к историческим мотивам далекого прошлого, в том числе к мотивам Древнего Египта в рамках рассмотренного периода конца XIX-начала XX века продиктовано попыткой остаться в вечности, найти устойчивую почву под ногами, переосмыслить прошлое, чтобы уверенно двигаться в будущее. Это обращение к мистическому, могущественному, загадочному, титаническому. Попытка найти опору в слишком быстро меняющейся современности, которая одновременно и пугает, и восхищает.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0_(1900)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Vue_panoramique_de_l’exposition_universelle_de_1900.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Exposition_Universelle_(1900)#/media/File: Le_carrefour_de_l'%C3%A9cole_militaire.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Exposition_Universelle_(1900)#/media/File: Trottoir_m%C3%A9canique, _expo_universelle_1900_Paris.gif (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Exposition_Universelle_(1900)#/media/File: Groupes_de_musiciens, _Paris._PH19171.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://www.rawpixel.com/image/9758962/photo-image-people-art-vintage (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Exposition_Universelle_(1900)#/media/File: Historical_images_of_Place_de_la_Concorde.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%B0%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B0 (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:KV62#/media/File: Tuts_Tomb_Opened.JPG (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:KV62#/media/File: Tutankhamun’s_mask, _Burton_photograph_P0744, _1922.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:KV62#/media/File: The_Moment_Carter_Opens_the_Shrine.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%A2%D1%83%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%85%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Tutankhamun_tomb_photographs_4_292.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:KV62#/media/File: Howard_Carter_in_the_King_Tutankhamen’s_tomb.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:TUT-Ausstellung_FFM_2012_47_%287117819557%29.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/chrysler-building-15565210/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/empire-state-building-in-new-york-14210391/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/aerial-view-of-city-buildings-13201172/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/illuminated-buildings-in-new-york-19516342/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/chrysler-building-framed-by-skyscrapers-in-new-york-city-31253937/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/high-rise-building-2360575/ (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/photo/time-lapse-photography-of-vehicles-passing-on-road-2168974/ (дата обращения 03.12.2025)
https://unsplash.com/photos/brown-concrete-building-during-daytime-uFIET8Zifu0 (дата обращения 03.12.2025)
https://unsplash.com/photos/the-top-of-a-tall-building-against-a-blue-sky-2W6DmawxwzA (дата обращения 03.12.2025)
https://unsplash.com/photos/chrysler-building-spire-against-a-hazy-cityscape-7QWiTVKuoZI (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/ru-ru/photo/ancient-monument-in-karnak-temple-complex-in-luxor-egypt-18934604/ (дата обращения 03.12.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Chrysler_Building#/media/File: Chrysler_Building_eagle.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%82#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Maler_der_Grabkammer_der_Nefertari_001.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Horus#/media/File: La_tombe_de_Horemheb_(KV.57)(Vall%C3%A9e_des_Rois_Th%C3%A8bes_ouest)-4.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Horus#/media/File: Relief_of_Horus_and_Geb_from_KV14_(Kairoinfo4u).jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://www.pexels.com/ru-ru/photo/18934584/ (дата обращения 03.12.2025)
https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Pectoral_of_Senusret_II_by_John_Campana.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%81%D0%B5%D1%85#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Egyptian_-%22Aegis%22_with_the_head_of_Sakhmet-Walters_57540-_Three_Quarter.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%81%D0%B5%D1%85#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Mummy_mask_of_Thuya.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BA#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Karnak_Khonsou_080502.jpg (дата обращения 03.12.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %C3%84gyptischer_Maler_um_1360_v._Chr._001.jpg (дата обращения 03.12.2025)
