Музей-пространство для творчества.
Пространство меняет людей, люди — меняют пространство.
Здесь путь — важнее результата, но и результат тоже важен.
Пробы логотипа
Планировка выставочного пространства
Остановиться здесь — в промежутке между идеей и итогом. Может ли ошибка быть искусством?
И если да — как её увидеть и во что (если?) ее можно преобразовать?
Мы привыкли видеть искусство как результат: прекрасную картину, выглаженную скульптуру, идеально выстроенную композицию.
Но почти никогда — как процесс.
Мы не видим сотни эскизов, неудачные выкрасы, пробные формы, отбракованные материалы.
Мы не видим сомнений, раздражения, разочарования. Всё это исчезает — выбрасывается, переписывается, перекрашивается.
Зал 1. ХРУПКОСТЬ НАМЕРЕНИЯ
В начале — темнота. Посетителю предлагается вслепую разбить чашку или тарелку под аудиогид. Это не акт агрессии, а акт столкновения со страхом. Мы боимся испортить. Боимся сделать неправильно. Боимся разрушить. ЗЛИМСЯ, КОГДА РАЗРУШАЕМ Здесь разрушение становится началом.
Зал 2.ВОТ-ВОТ ОПУСТЯТСЯ РУКИ
Неудачи, которые вызывают расстройство. В основном ДПИ с личными записями авторов. Момент переживания провала, принятие
Зал 3. ОШИБКА СТАНОВИТСЯ ЖЕСТОМ
Экспонаты, в которых художник начинает задумываться о тем, как можно переиграть неудачу. Смотрит с интересом и для себя делает выбор: путь продолжается.
Зал 4. ТРЕЩИНА КАК РИТМ
зона вдохновения. Художник смотрит на брак как на новый опыт, возможно, специально повторяет случайный паттерн в новых изделиях, совмещает несовместимое. в данном зале также представлено коллективное творчество.
Завершение экспозиции. ТЕПЕРЬ — СОЗНАТЕЛЬНО
здесь разбивается посуда снова, но уже осознанно.
далее- мерч и кафе-бар + зона мастерских, куда может зайти любой желающий и принять участие в различных воркшопах («Осколки, которые можно забрать с собой».
