Русские сезоны Дягилева
Концепция
«Русские сезоны» Дягилева — уникальная антреприза, которая в начале ХХ века принесла в Европу российское искусство. Дягилев начал с выставки живописи и скульптуры, однако основной программой «сезонов» в итоге стал русский балет. Постановки Дягилевской труппы не только привили европейской публике любовь к российкому искусству, но и значительно повлияли на мировое искусство и моду того времени, став одними из ключевых произведений начала ХХ века. Сам Дягилев тянулся к искусству с момента своего приезда из Перми в Петербург, однако несмотря на опытных наставников, не сыскал успеха на творческом поприще. Однако это не остановило его от достижения успеха в сфере культуры: благодаря его предприимчивости и организторским способностям были организованы одни из самых смелых и заметных представлений начала ХХ века, в создании которых принимали участие звёзды из самых разных сфер искусства. Одним из главных талантов Дягилева, несомненно, было находить и взращивать новые таланты, или впечатлять уже успешных творцов и привлекать их присоедниться к антерпризе. За двадцать лет существования «Русских сезонов» к ним успели приложить руку Стравинский, Римский-Корсаков, Чайковский, Дебюсси, Бенуа, Бакст, Ларионов и Гончарова, Прокофьев, и даже Коко Шанель и Пикассо.
Александра Данилова и Сергей Лифарь — Apollon Musagetes, 1927
В этой работе будет прослежена история «Дягилевских сезонов» по ключевым спектаклям, которые были поставлены в рамках антерпризы. Эти произведения представляют из себя не просто балет, но цельное творческое высказывание, разработанное и тщательно продуманное талантливыми художниками во всех аспектах, в лучших традициях гезамткунстверка. Более того, можно заметить, как балеты Дягилева меняются со временем и идут в ногу с самым передовым искусством эпохи, становясь своего рода отражением того, что происходило в то или иное время в творческом сообществе, и предоставляя овершенно новый взгляд на то, как балет может выглядеть и звучать.
Контекст и предыстория
Начало ХХ века — серебряный век русского искусства, и антерприза Дягилева отражает характерные черты этого времени как нельзя лучше. Она полистилистична по своей природе, если не внутри одного спектакля, то по крайней мере в пределах репертуара. Над разными спектаклями работали разные передовые деятели искусства, каждый из которых сделал значимый вклад в своей области. У Дягилева талантливые композиторы, художники и артисты объединяли свои усилия для создания цельного, разносторонего произведения, которое не ограничивает себя одним стилем или медиумом.
Портрет Дягилева работы Валентина Серова, 1909; Сергей Дягилев, 1910
Сергей Дягилев родился в дворянской семье, в Новгородской губернии, и вырос в Перми, где его семья владела винокурнями. После окончания пермской гимназии он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и переехал в северную столицу. Там он познакомился с и сдружился с Александром Бенуа и другими деятелями культуры, заинтересовался искусством, и вскоре провинциальный дворянин стал полноправным членом Санкт-Петербургской творческой молодёжи. Вместе с Бенуа Дягилев создал широко известное творческое объединение и журнал «Мир Искусства», в которое входили ныне классики русской живописи, такие как Серов, Бакст, Левитан и Васнецов. В 1906 году Дягилев провёл в Париже выставку «Два века русского искусства и скульптуры», и с этого момента началась его глобальная кампания по знакомству Европы с русским искусством, переросшая в «Русские сезоны».
Хронология
После выставки изобразительного искусства и скульптуры в 1906 году, Дягилев привозит в Европу русскую музыку в 1907 и русскую оперу в 1908 — а именно, оперу «Борис Годунов» в исполнении Шаляпина. Выступления произвели фуррор на форанцузской сцене, и следом за ними в 1909 случается первый «Русский сезон». Дягилев собирает собственный балетный антерприз, который просуществует следующие 20 лет, вплоть до смерти импресарио в 1929. «Русские сезоны», или «Русские балеты Дягилева» поражали публику диковинками самых разных видов — коллаборацией передовых музыкантов, художников и хореографов; яркими декорациями; непривычными восточными и народными мотивами. За двадцать лет изменились репертуар, стилистика и люди, участвующие в постановках и их орагнизации (кроме Дягилева), а последней премьерой стала совсем непохожая на яркие диковинки лиричная постановка «Блудного сына». Но и началось всё с показа произведения в куда менее необычном сеттинге, специально выбранного для французской публики.
Павильон Армиды (1909)
композитор: Н. Черепнин художник: А. Бенуа хореограф: М. Фокин
Т. Карсавина в роли Армиды, 1911; В. Нижинский в роли раба, 1909
Поставленный по сценарию Бенуа с его же декорациями спектакль «Павильон Армиды» — пессиместический пересказ французской новеллы, в котором мистическая Армида, сойдя с гобелена, очаровывает главного героя, который ехал к свой невесте. Действие начинается во Франции XVIII века, с её пышными убранствами, садами и нарядами. Однако, в лучших традициях «Русских балетов», оживший гобелен переносит зрителя в пространство ближнего Востока, несколько карикатурное и напоминающее представление о нём в том самом XVIII веке — но от того не менее завораживающее для зрителей начала XX. Постановка имела огромный успех и обеспечила как продолжение «Дягилевских сезонов» в целом, так и личную карьеру Вацлава Нижинского, исполнявшего роль раба и любовника Армиды.
А. Бенуа. Эскиз декорации «Сады Армиды» к балету «Павильон Армиды»
Шехеразада (1910)
композитор: Н. Римский-Корсаков художник: Л. Бакст хореограф: М. Фокин
Михаил Фокин и Вера Фокина, 1914; Вацлав Нижинский в Шехеразаде, 1912
Шехеразада принесла Дягилевским сезонам оглушающий успех. Тонкие восточные мотивы музыки Римского-Корсакова, занавес по эскизам Серова, буйство красок и деталей в декорациях и костюмах Бакста произвели на парижскую публику невероятное впечатление. Шехерезада стала культурным феноменом, который повлиял даже на интерьер французских салонов: в них появились низкие, вдохновлённые востоком диваны и объёмные подушки с кистями, а популярной женской одеждой стали свободные шаровары. Дягилев хотел вывезти в Европу русское, а вывез восток — и долгое время эти восточные мотивы ассоциировались именно с Россией вместо османов.
Л. Бакст. Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада», Эскиз декорации к балету «Шехеразада», 1910
Петрушка (1911)
композитор: И. Стравинский художник: А. Бенуа хореограф: М. Фокин
Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год; Тамара Карсавина в партии Балерины, 1911
Балет «Петрушка» вырос в первую очередь из музыки Стравинского и оказался пронзительной комбинацией комедии и трагедии, традиции и современности. Главные герои балета — куклы на русских масленичных гуляниях, отсылающие к театру масок и комичности происходящего. Образ главного героя, однако, отнюдь не комичен. «Петрушка» — маленький человек, несчастный, несвободный, забитый жизнью и глубоко влюблённый в куклу-балерину, которая предпочитает ему другого. Трагическая история, происходящая в ярких, праздничных декорациях, не моглда не произвести на публику впечатления. Критик Я. А. Тугенхольд отметил синтез искусств в балете: «„Петрушка“ прежде всего живопись, музыка и пластика» — «Аполлон», 1911, № 6.
А. Бенуа. Эскиз декорации «Комната Черномора», 1911
Послеполуденный отдых фавна (1912)
композитор: К. Дебюсси художник: Л. Бакст хореограф: В. Нижинский
Леон Бакст. Эскиз костюма к балету Нижинского «Послеполуденный отдых фавна», 1912
Первый балет, хореография которого была поставлена любимцем Дягилева Вацлавом Нижинским. Несмотря на казалось бы «античную» тематику, это произведение обогнало своё время современностью танца, и было воспринято аудиторией очень критически. Постановка показалась публике слишком «животной» и «эротической». Творческие круги и богема, однако, уведели в ней нечто совсем иное — новизну, минималистичность и искренность, крайне характерные для искусства модерна, особенно в сочетании с природной тематикой и мифологичностью.
Л. Бакст. Эскиз декорации к балету «Послеполуденный отдых фавна», 1911
Огюст Роден написал в журнале Le Matin: «Понимание искусства Нижинским так богато, так разносторонне, что граничит с гениальностью. <…> Нет больше никаких танцев, никаких прыжков, ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности: он распростирается, облокачивается, идёт скорченный, выпрямляется, подвигается вперёд, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми; его взгляд следит, его руки напрягаются, кисть широко раскрывается, пальцы сжимаются один против другого, голова поворачивается, с вожделением измеренной неуклюжести, которую можно считать единственной.»
Весна священная (1913)
композитор: И. Стравинский художник: Н. Рерих хореограф: В. Нижинский
Журнал The Sketch. Танцовщицы в оригинальных костюмах Рериха, фото, 1913
Ещё одна постановка Нижинского, которая вызвала скандал — на этот раз не только в прессе, но и прямо во время премьеры. Вскоре после начала взбунтовавшиеся зрители практически сорвали спектакль. Говорят, Нижинский пытался из-за кулис дать артистам ритм, чтобы они продолжали танцевать: оркестр не мог играть из-за суматохи. Спектакль пришлось начать заново. Тем не менее, несмотря на первоначально неприятие, теперь «Весна священная» — одно из ключевых произведений начала ХХ века, в особенности подчеркнувшее гений Стравинского. Постановки балета до сих пор производят огромное впечатление. Народные костюмы, актрисы с длинными косами, отлаженные синхронные движения и ритуально-языческая тематика создают ощущение, будто бы танцорами управляет какая-то потустороняя сила.
Н. Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная», 1912
Золотой петушок (1914)
композитор: Н. Римский-Корсаков художник: Н. Гончарова хореограф: М. Фокин
Н. Гончарова. Задник декорации к третьему акту оперы-балета «Золотой петушок», 1914; Н. Гончарова. Эскиз костюма Шамаханской царицы, 1914
«Золотой петушок» совмещает в себе две ключевые для антерпризы темы — русское и восточное, представленное теперь в ярких цветах авангарда в исполнении Натальи Гончаровой. Это её первая работа в балетной кампании Дягилева, но позже и она, и Михаил Ларионов будут заниматься декорациями и костюмами для будующих постновок («Полночное солнце», «Свадебка»). «Золотой петушок» стал своего рода отходом от непринятой экспериментальности ключевых произведений прошлых лет. Парижская публика ждала возвращения привычной яркой экзотики, а Дягилев — возвращения любви зрителей. Однако это не значит, что авангардность и нетипичность были совсем оставлены. Во-первых, декорации Гончаровой поразительно яркие и характерные, во-вторых — постановка представляла из себя смешение жанров, синтез оперы и балета. Эта работа была, в отличие от предыдущих, встречена с восторгом. Возможно, сказалась современная, но более привычная хореография Фокина (вместо Нижинского).
Н. Гончарова. Эскиз декораций к опере «Золотой петушок», 1914
Парад (1917)
композитор: Э. Сати художник: П. Пикассо хореограф: Л. Мясин
П. Пикассо. костюм для балета «Парад», 1917; костюм П. Пикассо для Марии Чабельской, фото Г. Лачмана, 1917
Наверное, самый авангардный балет, который когда-либо вставила труппа Дягилева. Поставленный в 1917 году «Парад» публика встретила крайне негативно. Кубизм и авангард казался французскому зрителю «немецким» искусством, что во время Первой мировой войнф ожидаемо вызвало скандал на премьере: из зала выкрикивали оскорбления в адрес Пикассо, Сати, Дягилева и русских в целом. Тем не менее, постановка поражает своей новизной в каждом аспекте, и представляет из себя поразительный синтез авангардного искусства от начала и до конца. Авангард был везде — в костюмах, декорациях, музыке и движениях. Либретто для балета написал Аполлинер, который после премьеры назвал спектакль «своего рода сюрреализмом», тем самым впервые использовав этот термин, теперь известный по всему миру.
Костюмы менеджеров (американец и француз), реконструкция костюмов Пикассо
Блудный сын (1929)
композитор: С. Прокофьев художник: Ж. Руо хореограф: Д. Баланчин
Ф.Дубровская и Сергей Лифарь, «Блудный сын», 1929; Антон Долин в роли блудного сына, 1939
Последним балетом, который труппа Дягилева успела поставить перед его смертью, стал «Блудный сын». Библейские мотивы в целом были довольно популярны в европейском искусстве конца 1920, но напрашивается связь этой постановки с личной жизненной ситуацией Дягилева: тоской по дому, по России, которую он так любил и вывез когда-то в Европу, и на которую теперь вынужден был смотреть издалека. Возможно, такова была судьба балетной антерпризы — закончиться на тонкой, лирической, личной ноте, словно покаяние перед смертью как импресарио, так и его творческого детища. Конечно, наследие Дягилева переживёт его ещё на много, много лет. Но прозрачно-хрупкая оркестровка Прокофьева заказанная Дягилевым на широко известный библейский сюжет кажется идеальным завершением для шумной, буйной и порой скандальной истории «Русских сезонов».
Выводы
Вклад «Дягилевских сезонов» в культуру ХХ века невозможно переоценить. Эта грандиозная антерприза оставила свой след в истории не только российского искусства, но и всей Европы, и открыла для мира множество талантливых артистов. Авангардность и модернизм постановок труппы Дягилева продолжает поражать зрителей даже сейчас, несмотря на то, что и балеты, и написанная для них музыка давно считаются классикой. Сергей Дягилев «создал» то, что Европа знает как русский балет — смелое, цельное художественное высказывание, идущее в ногу со временем. Высказывание, которое в лучших традициях модерна построено на фундаменте классического искусства и сюжетов, но при этом представляет из себя нечто совершенно новое.
Александр Васильев. Дуновение века, фильм 1-й. Дягилевские сезоны // youtube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=pKCiuobWMK4
Телеканал Культура. «Париж Сергея Дягилева». Документальный фильм (2010) // youtube [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=SJEvYXWQvaU
Русский балет Дягилева // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B0
Инна Скляревская. Расцвет русского балета: Дягилев и Русские сезоны // Arzamas [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1313
Русские сезоны // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D1%81%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%8B
Ballets Russes // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Ballets_Russes
By Unknown author — Houghton Library, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=65441537
By unknown photographer, possibly Baron de Meyer (see also File: Nijinsky_040.jpg) — Library of Congress[1], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6159621
By А. Н. Бенуа — http://artru.info/il/3325/, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16293851
By Бакст Лев Самуилович. — [1], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16281905
By A. Benois — http://www.artsait.ru/art/b/benua/art3.php, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16342798
By Nicholas Roerich — from State Russian Museum, St. Petersburg at http://www.roerich.org/images/paintings/701809_043.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21517924
By Mikhail Larionov — http://www.russianavantgard.com/Artists/larionov/larionov_decor_midnight_sun.html, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17139593
By Н. С. Гончарова — http://www.snob.ru/chronicle/entry/8363, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16294282
Авторство: Kuehn, Nanette. National Library of Australia, digital collections: Geoffrey Ingram archive of Australian ballet., Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9013407
By Лев Бакст — http://www.bibliotekar.ru/kBakst/3.htm, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16294584
Авторство: Валентин Серов. PDF (for version uploaded on 2 January 2014), Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=623489
Авторство: Ж. де Стрелецки, СПб. https://russiainphoto.ru/photos/59255/, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=49509949
Авторство: Леон Николаевич Бакст. Early (low-res) version taken from http://www.silverage.ru/paint/bakst/bakst_rab.htmlReplaced with a higher-res scan from The Decorative Art of Leon Bakst, Dover Publishing, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=210679
Авторство: Неизвестен. http://ballettalk.invisionzone.com/index.php?showtopic=21844, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4451897
Общественное достояние: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1271283
Авторство: photographe non identifié. [1], Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12233995
By John Singer Sargent — http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=39695, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19623681By
Unknown author — Scanned from First Nights: Five Musical Premieres by Thomas F. Kelly. Yale University Press, New Haven 2000. Originally published in London, 1913, in the magazine The Sketch, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26405686
Авторство: Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France. Costumes du ballet Parade (Les Ballets russes, Opéra), CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24670981
By Pablo Picasso — https://archive.org/stream/picasso00raynuoft#page/n359/mode/2up, PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=44865159
By Harry Lachman — https://collections.vam.ac.uk/item/O1154442/parade-diaghilev-ballets-russes-1917-photographic-plate-lachmann-harry-b/, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=76253121
Авторство: Natalia Goncharova. Set design by Natalia Goncharova (1914). Digital copy retrieved online: http://theredlist.com/media/database/settings/performing-art/ballet-russe/1910-1920/the-golden-cockerel/011-the-golden-cockerel-theredlist.jpg, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46034262
Авторство: Natalia Goncharova. Costume design by Natalia Goncharova (1914). Digital copy retrieved online (http://media-cache-ak0.pinimg.com/236x/9f/8e/ab/9f8eab643b7ffb9d8253dfea6f42d3a3.jpg) and dated by reference to a non-colour copy in «Ballet Design: Past and Present» (C.W. Beamont, 1946, p. 76), Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46044428
Авторство: Наталья Гончарова. http://www.theartnewspaper.ru/posts/6890/, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=78743586
Общественное достояние: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1072393
Авторство: Неизвестный фотограф. http://libris.kb.se/bib/7406307, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19030974
