Предупреждение о триггерах
В исследовании присутствуют изображения человеческих костей, а также материалы, связанные с насилием, включая массовые изнасилования и свидетельства жертв и преступников.
Концепция исследования
Дженни Холцер — одна из художниц конца XX — начала XXI века, чья практика радикально изменила отношение к тексту в искусстве. Начиная с конца 1970-х она настаивает на том, что слово способно быть не менее материальным, чем скульптура или архитектура: оно может обладать весом и формой, способностью ранить или исцелять. Холцер вывела язык из привычной области чтения в область физического присутствия. При этом сама художница подчёркивает: она использует слова, чтобы быть понятой не только аудитории, близкой к искусству.
Во многих её проектах текст становится способом говорить о темах, которые традиционно были вытеснены или замолчаны: о государственном насилии, войнах, гендерном неравенстве, политической цензуре, эпидемиях, болезненной памяти и утрате. Холцер обращается показаниям очевидцев, свидетельствам жертв, поэзии, рождающейся из травмы, официальным документам и отчетам правозащитных организаций.
Проекты Дженни Холцер делают видимыми процессы замалчивания: стирание следов войны, игнорирование эпидемии СПИДа, политические репрессии времен маккартизма, насилие над женщинами в вооруженных конфликтах. Холцер создает такие формы представления текста, которые не позволяют зрителю оставаться равнодушным, она превращает слова в чувственный опыт, делает их частью архитектуры, света или человеческого тела.
Исследовательский вопрос: Как Дженни Холцер использует текст для возвращения в публичное пространство историй, которые были вытеснены, забыты или сознательно замолчаны?
Гипотеза исследования: Холцер превращает текст в художественное средство сопротивления забвению, возвращая голоса тех, кто традиционно лишен возможности быть услышанным. Выбирая определенные тексты и способы их демонстрации, она переопределяет границы публичной памяти, создавая новые формы сопереживания, видимости и политического присутствия.
Материалом для исследования являются фотографии произведений Дженни Холцер, позволяющие проанализировать работу текста в пространстве и его материальность.
Исследование опирается на две ключевые теоретические работы: «Забвение истории — одержимость историей» Алейды Ассман и «Precarious life. The powers of mourning and violence» Джудит Батлер. Эти источники помогают рассмотреть практику Дженни Холцер как работу с вытесненными историями и телесными следами насилия, а также понять, почему её тексты в публичном пространстве становятся формой сопротивления забвению.
Принцип рубрикации
Рубрикация основана на трех тематических разделах, отражающих ключевые стратегии работы Холцер с памятью:
Язык как архив. Рассматриваются проекты, в которых Холцер работает с документами: интервью, свидетельствами очевидцев и поэзией, как в этих работах текст перестает быть абстракцией и становится способом документирования человеческого опыта.
Тело и травма: женский опыт и видимость насилия. Этот раздел посвящен сериям, где текст буквально вступает в контакт с телом: печать на коже (Lustmord), тексты, написанные от лица мертвых (Laments).
Пространство памяти. Здесь исследуются проекты, в которых Холцер использует архитектуру и пространство как средство возвращения скрытых историй.
Язык как архив
Практика Дженни Холцер строится на убеждении, что слова могут не только отражать опыт, но и становиться материальными следами истории. В отличие от традиционного памятника, который фиксирует официальную версию прошлого, Холцер создает пространства, где говорят те, кто обычно лишён голоса. Именно поэтому текст в её работах всегда размещен в публичном пространстве.
С точки зрения Алейды Ассман, память существует не только в институционализированных формах, но и в форме того, что вытеснено или забыто. Ассман различает память каноническую и память культурную, указывая, что последние зачастую находятся в зоне забвения. Холцер работает именно в этой зоне вытеснения, тексты в ее проектах представляют следы утрат, травм, вычеркнутых жизней.
Джудит Батлер дополняет, что не все жизни в обществе считаются равноценными, не за всех можно публично скорбеть. В этом контексте Холцер занимается возвращением неоплаканных жизней в сферу видимости. Её проекты создают ситуации, в которых текст становится актом признания жизни, смерти и насилия.
Мемориал, посвященный жертвам СПИДа
Дженни Холцер, мемориал, посвященный жертвам СПИДа, 2016 г.
В проектах, связанных со СПИДом Дженни Холцер борется с забвением социальной травмы. В Нью-Йоркском мемориале она использует гравировку фрагментов поэмы Уолта Уитмена «Song of Myself» по граниту, создавая спиральный текстовый ландшафт. Выбор Уитмена не случаен его идея человеческого равенства вступает в диалог с эпидемией, в которой одни жизни считались менее достойными защиты, чем другие. В этом проекте текст вписан в поверхность города и превращен в мемориал, а чтение становится актом присутствия и памятования погибших.
Дженни Холцер, мемориал, посвященный жертвам СПИДа, 2016 г.
Фрагменты из интервью, проецируемые на фасады
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
В проекциях на нью-йоркские здания звучат свидетельские голоса: — «There is no cure. You will die.» (Stephen Fry) — «They had to hide their suffering.» (Paige Powell)
Это прямое документальное свидетельство, подобное тому, что Ассман называет «архивной памятью». Холцер выводит эти слова на фасады, превращая стены в носителей забытых историй. Здесь вступает в силу и логика Батлер: визуальность этих проекций делает страдание общественно опознаваемым, выводимым из зоны «неоплакиваемости».
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Light the fight
В мобильной инсталляции Light The Fight цитаты активистов и людей, живущих с ВИЧ, буквально перемещаются по городу, не оставляя зрителю возможность игнорировать произошедшее.
Проекты Холцер показывают, что публичное пространство обладает способно превратить личный опыт в коллективный. Пока слова движутся по городу на LED-экранах, они вписывают эпидемию в городскую память, возвращая ей статус исторического события, заслуживающего внимания.
Дженни Холцер, Light the fight, 2018 г.
Дженни Холцер, Light the fight, 2018 г.
For the city
Проект For the City — один из наиболее отчетливых примеров того, как Холцер работает с документами власти как с формой сопротивления забвению.
Дженни Холцер, For the city, 2005 г.
На фасаде библиотеки Бобста художница проецирует рассекреченные документы США, связанные с военными операциями, правонарушениями и злоупотреблениями. Эти тексты — свидетельство того, как административный язык стремится скрыть, нейтрализовать или оправдать насилие.


Дженни Холцер, For the city, 2005 г.
Размещая такие документы на зданиях, Холцер фактически разрушает саму структуру секретности. То, что было создано для архива, оказывается в городской среде, становясь частью коллективного опыта.
Дженни Холцер, For the city, 2006 г.
Softer


Дженни Холцер, Softer, 2017 г.




