Женские образы в работах Оли Австрейх
КОНЦЕПЦИЯ
Olya Avstreyh’s studio, 2024
Оля Австрейх — современная художница, в качестве основного медиума использующая живопись. В своей практике она исследует неловкость человеческого поведения, а также отчужденность, которая, как ей кажется, характерна для ее поколения. «Все мои работы балансируют между двумя крайностями — холодящим одиночеством и невротическим карнавалом. Для меня это стороны одной монеты, интенсивные состояния, порой отталкивающие, которые как будто позволяют моим героям избегать серьезных отношений с реальностью», — рассказывает Оля*. Лично для меня ее картины стали воплощением свободы, честности, трепетности, а также уязвимости, за которую не нужно стыдиться и которой не стоит пытаться противостоять, так как гораздо приятнее ее просто принимать и быть с ней в контакте.
Я подумала про Олю в момент выбора темы исследования по той причине, что женщины очень часто присутствуют в ее картинах. По словам художницы, она сама нередко является лирическим героем своих сюжетов. Также порой музами полотен выступают женщины из ее близкого круга общения или женщины-знаменитости.
- Оля Австрейх. Сцена/Szena // cosmoscow URL: https://www.cosmoscow.com/ru/galleries/gallery-526/ (дата обращения: 22.05.2024).
В своем визуальном исследовании я намерена рассмотреть творчество Оли Австрейх, сделав особый упор на фигурирующих в нем женских образах, а также в целом на темах феминности и андрогинности, телесности и формах романтических взаимоотношений.
Трактовка многих работ проводилась с опорой на описания, предоставленные самой художницей, а также кураторами ее выставок, но в случаях с некоторыми картинами, в отношении которых мне не удалось найти дополнительной информации, я постаралась самостоятельно интерпретировать увиденное.
В качестве исследуемого материала мною были выбраны работы художницы, входящие в состав ее персональных выставок Cruel Optimism (2022) (включает в себя серию Kissing Inferno), Confusions (2023), When We Poke It, the Blood Runs and We Find Ourselves in a Belly (2023), Odd Winds (2024), а также картины из Red Series и некоторые другие работы. Кроме того, мною будет рассмотрен онлайн-проект Videochat: send nudes (2020), выполненный совместно с художницей Женей Милюкос.
Olya Avstreyh’s studio, 2024
Рубрикация выстроена следующим образом: в творчестве Оли мне удалось выделить несколько основных подтем, относящихся к теме женщины, среди них: взросление, телесность, душевные переживания и состояния, отсылающие к женскому образу, мотивы поцелуя и объятий как форм романтического взаимодействия, а также два небольших раздела: протест и образ женщины как воплощение боли и скорби. Хочется отметить, что какие-то работы сочетают в себе больше одной подтемы, но в рамках своего исследования я выделяла в каждой картине в качестве главенствующего тот аспект, который, как мне кажется, больше всего преобладает.
На основе всего рассмотренного мною материала я постараюсь проследить основные тенденции в изображении женских образов в творчестве художницы.
ВЗРОСЛЕНИЕ
Основу данного раздела составляют картины, представленные в составе выставки Odd Winds (2024). Экспозиция наполнена ностальгией по девичеству. Работы доносят до зрителя широкий спектр переживаний, с которыми сталкивается современная девушка. Художница исследует темы уязвимости, интимности и дискомфорта.
Olya Avstreyh, «Odd Winds II», 2024 // Olya Avstreyh, «Odd Winds», 2023
Odd Winds и Odd Winds II, входящие в состав одноименной выставки, являют собой некий диптих. Обе картины изображают одну и ту же сцену: девушки идут против ветра, и мы видим, насколько силен порыв, так как героини прикладывают усилия, чтобы сопротивляться ему и удерживать свои головные уборы. Под ветром подразумевается процесс взросления, переход девушек из беззаботного девичества в статус взрослых женщин, который неминуемо накладывает множество обязательств и ответственности, чему героини и пытаются противостоять. Незванная, внезапно пришедшая женственность, подобно ветру, сбивает девушек с ног. Закатный свет также отсылает нас к тому факту, что один этап подходит к концу, и ему на смену приходит что-то новое.
Olya Avstreyh, «Odd Winds», 2023
Odd Winds изображает девушек сбоку, что может символизировать некий таймлайн, по которому движутся героини.
Olya Avstreyh, «Morning Wind», 2024
Как мне кажется, эта работа может быть дополнением к предыдущим двум. Отталкиваясь от названия, можно предположить, что здесь мы видим девушку, столкнувшуюся с тем самым порывом ветра перемен, ее эмоция дает нам понять, что героиня в замешательстве. На контрасте с описанными ранее работами, эта картина представляет собой радикально крупный кадр, что позволяет в полной мере погрузиться в передаваемое состояние.
В качестве еще одной интерпретации я могу предположить, что этот ветер следует на утро после «закатного», действие которого мы наблюдаем в Odd Winds и Odd Winds II, и здесь девушка уже пробудилась ото сна и пребывает в неком шоке от осознания того, с чем сейчас ей предстоит столкнуться в связи с началом нового жизненного этапа.
Olya Avstreyh, «Pink Air», 2023
Еще одна работа, поднимающая тему взросления. Картина вдохновлена героиней фильма «Тэсс» (1979) и продолжает историю девушки, вынужденной резко столкнуться с реалиями взрослой жизни. С помощью нежных тонов нарочно подчеркивается наивность героини, так как именно этим ее качеством злоупотребят мужчины, которых она повстречает.
ТЕЛЕСНОСТЬ
Olya Avstreyh & Zhenya Milyukos, «Videochat: Send Nudes», 2020
Videochat: send nudes является результатом творческого симбиоза Оли Австрейх и Жени Милюкос. На протяжении двух недель девушки ежедневно созванивались по видеосвязи и рисовали друг друга обнаженными. Толчком для проекта послужила пандемия, вследствие которой люди оказались лишены возможности быть в физическом контакте друг с другом. Важным было то, что художницы буквально и эмоционально раскрывались друг перед другом, что позволило им сблизиться. Освещение вопроса табуированности женского тела — то, что привлекло меня в этом проекте. Эта тема была очень актуальна на момент коллаборации, так как в тот период особенно громко звучало имя Юлии Цветковой.
Olya Avstreyh & Zhenya Milyukos, «Videochat: Send Nudes», 2020
Финальные композиции создавались путем коллажного наложения скриншотов с самих видеозвонков, созданных девушками рисунков и диджитал-графики. Своего рода пазл, конструктор или капча.
Olya Avstreyh & Zhenya Milyukos, «Videochat: Send Nudes», 2020
Лично для меня особенно увлекательно было наблюдать за тем, как по-разному художницы комбинируют все эти составляющие, где-то перекрывая рисунками лишь «самые сокровенные» участки тела, а в каких-то случаях наоборот отдавая главенство графике, таким образом максимально «одевая» друг друга. Мне кажется, это отсылает нас к уже таким заезженным и даже абсурдным вопросам того, насколько же все-таки допустимо оставлять тело раздетым, сколько процентов кожи должно быть закрыто, и кто вообще устанавливает все эти нормы?
Olya Avstreyh, «Fragile», 2022 // Olya Avstreyh, «She-Wolf», 2022
Осмелюсь предположить, что две эти работы могут выступать в связке. Fragile изображает обнаженную девушку в достаточно робкой позе, в то время как героиня She-wolf чувствует себя гораздо более раскрепощенно и свободно. Мне кажется, эти ощущения можно перенести на то, как разные девушки ощущают себя в своем теле: кто-то только нащупывает тропинку уважения и любви к нему, а кто-то уже живет в полной гармонии со своей телесностью.
Olya Avstreyh, «Swan song», 2023
В этой масштабной работе художница обращается к образу знаменитой балерины Майи Плисецкой, поднимая тему ее уникальной телесной драмы в роли умирающего лебедя.
Olya Avstreyh, «Void», 2022
На мой взгляд, данная работа может быть отнесена и в раздел про душевные состояния, но мне захотелось причислить ее к числу картин про телесность. В данном контексте пустота может быть как метафорической, обозначать эмоциональный вакуум вследствие различных переживаний, с которыми сталкивается женщина, так и физической, и именно на этом аспекте мне захотелось остановиться. Мне кажется, здесь может подразумеваться буквальная пустота, это отсылает к тебе репродуктивности: может, женщина не может иметь ребенка, или же она недавно родила и теперь испытывает какие-то переживания в связи с изменением своего статуса. Также это может быть поднятие вопроса о беременности как таковой: разумно ли приравнивать ее к жизненной цели каждой девушки, и действительно ли героиня «пустая», если выбирает другой путь?
Olya Avstreyh, «Moon Spider», 2024
В данной работе женский образ приравнивается к паучьему, иначе говоря, как мне кажется, художница старается подчеркнуть в женской природе что-то животное.
ДУШЕВНЫЕ ПЕРЕЖИВАНИЯ И СОСТОЯНИЯ, СВЯЗАННЫЕ С ОБРАЗОМ ЖЕНЩИНЫ
Olya Avstreyh, «Sleep Demon», 2023
Как мне кажется, данная работа являет собой олицетворение той части личности, которую в патриархальном обществе женщинам полагается скрывать. «Демоническая» сторона, как правило, нарочно усыпляется, и девушки стараются не проявлять злость и агрессию, боятся показаться слишком эмоциональными, так как в обществе эти проявления, являющиеся совершенно нормальными, накладывают на женщину клеймо «истеричка».
Olya Avstreyh, «At Luncheon Parties Before the War Perhaps», 2023 // Olya Avstreyh, «Shells», 2023
Насколько я поняла, в контексте выставки «Odd Winds» раковины символизируют некое убежище, в котором девушка желает спрятаться от надвигающихся перемен, а также являют собой воплощение женской хрупкости, но не в стереотипном ее понимании, а в том смысле, что в связи с патриархальным укладом общества женщина, как правило, гораздо более уязвима и беззащитна.
Olya Avstreyh, «My Mother’s China», 2023
Olya Avstreyh, «My Mother’s China», 2023
«My Mother’s China» поднимает тему преемственности поколений. Китайский чайный сервиз, воплощающий хрупкие семейные реликвии, символизирует особую связь между детьми и родителями. Кроме уже упомянутой темы я увидела здесь еще один смысл: на мой взгляд, эта работа, наряду с предыдущими, может наталкивать зрителя на вопрос женской чувствительности и уязвимости. Возможно, расположение сервиза на уровне внутренних органов отсылает к теме репродуктивного здоровья женщины, которая является очень щепетильной и моментами до сих пор табуированной.
МОТИВЫ ПОЦЕЛУЯ И ОБЪЯТИЙ
Очевидно, что сама по себе темы поцелуя и объятий не являются женскими, но в контексте данного исследования мне захотелось рассмотреть эти мотивы романтического взаимодействия с точки зрения того, как себя в них ощущает женщина.
Olya Avstreyh, «Kissing Inferno», 2022
Основу данного раздела составляют работы из серии Kissing Inferno, входящей в состав Cruel Optimism. В рамках этой серии поцелуй рассматривается художницей как форма эскапизма, с помощью которой человек пытается убежать от самого себя, с головой нырнув с другого человека. В таком случае сложно говорить о любви, так как все это больше похоже на созависимость, полную агрессии и противоречий.
Мне кажется, тема нездоровой привязанности, к сожалению, больше актуальна для женской части населения, так как вследствие гендерной социализации женщин негласно учат всеми силами держаться за мужчину даже в том случае, если отношения приносят больше страданий, чем счастья, что и приводит к проявлением «жестокого оптимизма».
Olya Avstreyh, «Kissing Inferno», 2022 // Olya Avstreyh, «You have witchcraft on your lips», 2022
Эти два холста максимально ярко отражают идею нездоровой одержимости.
Партнеры, изображенные на первой работе, буквально растворяются, стекая по холсту. Иначе говоря, отдельных личностей уже не существует, они полностью погружены друг в друга, и от этого их границы становятся так размыты. девушка здесь выглядит встревоженной, в ее взгляде будто бы читается недоверие к партнеру.
Лично у меня сложилось ощущение, что героиня второй картины настолько одержима происходящим, что ей уже не важен сам человек, значение имеет лишь текущий момент — сам поцелуй, в котором девушка находит успокоение: мужчина изображен более блеклым, а сплетение губ агрессивно выделяется ярким пятном.
Olya Avstreyh, «Reborn», 2022 // Olya Avstreyh, «Cornfield», 2022
На этих работ мне захотелось остановиться подробнее, так как они обе изображают момент объятий, в которых женщина оказывается ведомой. Может показаться, что она замерла в сомнении и нерешительности, но партнер увлекает ее за собой, не позволяя принять самостоятельное решение о дальнейшем действии или бездействии.
Olya Avstreyh, «Kissing Inferno», 2022
ПРОТЕСТ
Olya Avstreyh, «The Modern Nihilistic Woman Ⅰ», 2023 // Olya Avstreyh, «The Modern Nihilistic Woman Ⅱ», 2023
Названия данных работ наталкивают нас на мысль о том, что здесь изображены свободные современные женщины, снявшие с себя груз общественных предрассудков и вольные вести себя так, как им искренне хочется. Они раскованны в своих проявлениях, это видно в расслабленности их поз, а также в одежде: можно сказать, что они практически голые, но это не мешает им чувствовать себя комфортно. Вольные мазки красок и общая минималистичность композиций как будто бы тоже работают на идею простоты и легкости.
Olya Avstreyh, «Necessary Rebellion», 2023
Картина строится на стыке двух частей: хаотичной правой, которая посредством ладони, держащей яйцо, отсылает к теме начала чего-то нового и обрамленной множеством женских силуэтов, и строгой левой, где мы видим уходящую от нас героиню. Как мне показалось, здесь может подниматься тема протеста: героиня будто бы отказывается идти по общепринятому женскому пути и буквально уходит от закостенелых устоев общества, навязывающих женщинам мысль о том, что каждая из них должна стать «зарождением» чего-то нового.
ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ КАК ВОПЛОЩЕНИЕ БОЛИ И СКОРБИ
Olya Avstreyh, «One Pain Holds Many Pains», 2023 // Olya Avstreyh, «Haunted Earth, I Want to Share This Emptiness With You», 2024
Обе эти работы изображают женщину как символ общего горя и скорби. Тревожное и звенящее настроение работ передается в одном случае за счет небрежных, дрожащих мазков, нагромождения человеческих силуэтов и изможденного лица главной героини, а во втором благодаря напряженности, обиде и, возможно, даже некой ярости, которые считываются в позе и настроении девушки. Болезненность «Haunted Earth, I Want to Share This Emptiness With You» также улавливается в кислотно-желтом освещении.
ВЫВОД
Olya Avstreyh’s studio, 2024
В своей практике художница часто обращается к теме женщины, и что особенно интересно лично для меня, она делает это очень разнообразно: подходит к женскому образу с различных сторон и освещает множество его граней, делая это совершенно не банально при помощи интересно найденных метафор и живописных приемов. Как мне кажется, высказывания Оли очень тонки и деликатны, но при этом они ярко доносятся до зрителя путем используемых художницей ходов. Посредством изящных работ Оля Австрейх освещает важную проблематику, не прибегая при этом к использованию драматизма «в лоб», и это правда очень впечатляет.
«Моя опора — моя живопись» пять художниц-участниц Cosmoscow о важном // Seasons URL: https://seasons-project.ru/pyat-hudozhnicz-cosmoscow (дата обращения: 22.05.2024).
Где создается красота: в мастерской Оли Австрейх // Объединение URL: https://obdn.ru/articles/gde-sozdaetsya-krasota-v-masterskoy-u-oli-avstreyh (дата обращения: 22.05.2024).
Shows // Olya Avstreyh’s portfolio URL: https://www.avstreyh.com/ (дата обращения: 22.05.2024).
Confusions // szena-gallery URL: https://szena-gallery.com/exhibitions/14/652 (дата обращения: 22.05.2024).
Оля Австрейх. Сцена/Szena // cosmoscow URL: https://www.cosmoscow.com/ru/galleries/gallery-526/ (дата обращения: 22.05.2024).
ВИДЕОЧАТ: SEND NUDES // art.hse URL: https://art.hse.ru/gallery/videochatsendnudes (дата обращения: 22.05.2024).
Оля Австрейх // Объединение URL: https://obdn.ru/authors/olya-avstreyh (дата обращения: 22.05.2024).
Olya Avstreyh // сцена/szena gallery URL: https://szena-gallery.com/artists/621 (дата обращения: 22.05.2024).
Школа дизайна НИУ ВШЭ на ярмарке Cosmoscow // design.hse URL: https://design.hse.ru/news/2393 (дата обращения: 22.05.2024).
Хаос и фарфоровые внутренности: мир глазами художницы Оли Австрейх // Forbes URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/492497-haos-i-farforovye-vnutrennosti-mir-glazami-hudoznicy-oli-avstrejh?image=464093 (дата обращения: 22.05.2024).
https://www.avstreyh.com/ (дата обращения: 22.05.2024).
https://szena-gallery.com/exhibitions/14/652 (дата обращения: 22.05.2024).
https://art.hse.ru/gallery/videochatsendnudes (дата обращения: 22.05.2024).
https://obdn.ru/authors/olya-avstreyh (дата обращения: 22.05.2024).
https://szena-gallery.com/artists/621 (дата обращения: 22.05.2024).
