
Концепция визуального исследования будет основана на показе эволюции эмоциональной окраски и темы промышленности в фотографии на протяжении указанного периода. В данном визуальном исследовании фотографы были соотнесены с тематическими разделами исходя из основных принципов и характеристик их работ, которые отражают эмоциональную окраску и тему промышленности в разные периоды истории. Каждый фотограф внес свой вклад в исследуемую тему, их работы были отобраны исходя из их способности и эстетического подхода к отображению промышленных объектов и процессов. Анализ этих работ позволяет выявить различные аспекты промышленности и ее влияние на общество. Например:
Анализ работ этих фотографов позволит понять, как промышленность влияла на общество, включая экономику, окружающую среду, рабочие условия, социальные аспекты и мечты, которые связывались с индустриальным прогрессом.
Тема выбрана с целью исследовать эволюцию эмоциональной окраски и тематики промышленности в фотографии на протяжении времени. Она является актуальной, так как промышленное развитие оказывает огромное влияние на общество и окружающую среду. Анализ фотографий позволит отразить различные аспекты промышленности и ее эмоциональную трансформацию от идеализации прогресса до осознания проблем и последствий.
Для исследования я провела анализ работ известных фотографов, отражающих промышленность в различных временных периодах. При выборе фотографов и их работ учитывался их вклад в изображение промышленности, а также разнообразие эмоциональных аспектов, которые они передают. Текстовые источники отобраны с учетом их авторитетности и способности раскрыть основные темы и контекст промышленности в соответствующие периоды.
Двигатель прогресса (1850-e—1890‑е)
В период с 1850-х по 1890-е годы мир переживал значительные индустриальные прорывы. В это время произошли существенные изменения в промышленности, технологиях и производственных процессах. Были изобретены и внедрены новые машины и механизмы, такие как паровые двигатели, железные дороги, электричество и телефон. Производство стало более механизированным, а фабрики и заводы стали использовать массовое производство.
Луи-Эмиль Дюрандель (1839-1917) был французским фотографом и изобретателем. Он одним из первых снял великие строительные проекты — сооружение Эйфелевой башни и базилики Сакре-Кёр, отделку Гранд-опера в Париже и строительство театра в Монте-Карло.
Фотографии Луи-Эмиля Дюранделя передают чувство восторга и оптимизма, которое сопровождало индустриализацию общества. В его работах можно увидеть гармонию между архитектурой промышленных сооружений и природным окружением, а также идею взаимодействия между промышленностью и человеком.
Луи-Эмиль Дюрандель, «Архитекторы посещают завод», 1888 г.
Луи-Эмиль Дюрандель, «Строительство шахт первого уровня», 1888 г. // Луи-Эмиль Дюрандель, «Сооружение между первым и вторым уровнями», 1888 г.
Луи-Эмиль Дюрандель, «Лестница и рабочие», 1888–1889
Луи-Эмиль Дюрандель, «Платформа и рабочий», 1888–1889
Эрнест Халлен (1875–1947) родился в США и начал свою карьеру в фотографии в начале 20 века. Он стал официальным фотографом строительства Панамского канала и создал более десяти тысяч негативов, документируя каждую стадию проекта. Он быстро стал известным своими работами, которые захватывали энергию и динамику промышленного мира.
В фотографиях Эрнеста Халлена тема «Индустрии как двигателя прогресса» отражается через его способность показать важность и величие промышленного развития. Он фотографировал мощные паровые машины, огромные металлические конструкции и технические детали, чтобы передать силу и энергию индустрии.
Эрнест Халлен, «Взрыв в Прогрессе — разрез Бас-Обиспо», 1907 г.
Эрнест Халлен, «Кулебра. Завершение нижней пионерной вырубки. Паровые экскаваторы № 230 и № 222 встречаются на одном уровне», 1913 г.
Эрнест Халлен, «Верхние шлюзы Гатун, восточная камера, главные ворота и вершина промежуточных ворот на переднем плане», 1912 г.
Эрнест Халлен, «Паровая лопата, загружающая камень», 1911 г.
Новая эпоха и перемены (1900-е)
В 1900-е годы мир переживал значительные общие индустриальные прорывы. Интересно, что первые важные работы в области индустриализации в начале ХХ века принадлежат пикториалистам. В этот период произошли значительные события, такие как электрификация, автомобильная революция, массовое производство, развитие радиосвязи. Промышленные процессы стали более эффективными и автоматизированными.
Альфред Стиглиц (1864-1946) был немецким фотографом, известным своим вкладом в область индустриальной фотографии. Он был одним из первых фотографов, которые осознали потенциал индустриальной темы и начали активно заниматься фотографированием промышленных объектов.
Его фотографии являются свидетельством трансформации общества под воздействием прогресса. Он умел передать ощущение силы, движения и динамики, которые были характерны для индустриализации. Дымящаяся труба паровоза видилась Стиглицу волшебным и загадочным символом новой эпохи.
Альфред Стиглиц, «Аэроплан», 1910
Альфред Стиглиц, «Рука человека», 1902 г.
Альфред Стиглиц, «Дирижабль», 1910 г.
Элвин Лэнгдон Коберн, «Грейвсенд», 1907 г.
Элвин Лэнгдон Коберн (1882-1966) был американским фотографом, известным своим вкладом в искусство пикториализма. Коберн увлекался изображением промышленных объектов, таких как фабрики, заводы и механизмы. Он стремился передать красоту и эстетику промышленных сооружений, показать их грандиозность и силу.
В фотографиях Элвина Лэнгдона Коберна тема «Новой эпохи и перемен» отражается через его способность передать динамику и мощь промышленного мира. Он использовал современные промышленные объекты и архитектуру, чтобы подчеркнуть прогресс и изменения, которые происходят в обществе. Фотограф акцентировал внимание на механизмах, машинных деталях и геометрических формах, чтобы подчеркнуть силу и технологический прогресс.
Элвин Лэнгдон Коберн, «Вортограф», 1917 г. // «Вортограф Эзры Паунда», 1917 г.
Элвин Лэнгдон Коберн, «Собор Святого Павла и шестерни», Лондон, 1905 год. // «Вортограф с велосипедным колесом», 1917 г.
Недетский труд (1910-е)
В начале XX века, мир переживал значительные индустриальные прорывы. В этот период произошли важные технологические и экономические изменения, такие как расширение железнодорожной сети, развитие массового производства и рост городской индустрии. Эти прорывы привели к увеличению числа рабочих и изменению условий их труда.
Льюис Хайн (1874-1940) был американским фотографом и социальным реформатором. Он известен своими фотографиями, документирующими условия труда и жизни детей в промышленных городах США. У Хайна был документальный подход к фотографированию. Он фиксировал трудовую деятельность детей в фабриках, шахтах, мельницах и других промышленных местах. Его фотографии показывали детей, работающих в экстремальных условиях, подвергающихся физическому и эмоциональному напряжению. Льюис стремился привлечь внимание общественности к проблеме детского труда и способствовать изменениям в законодательстве, защищающем права детей.
«Есть два дела, которым я хочу себя посвятить. Я хочу показывать вещи, которые должны быть исправлены и которые должны быть оценены по достоинству»
Льюис Хайн
Льюис Хайн, «Группа мальчиков, работающих на фабрике Brown Shoe Factory, Моберли», Миссури, 1910 г.
Льюис Хайн, «Рабочие хлопкового комбината, Южная Каролина», Миссури, 1908 г.
Льюис Хайн, «Десятилетняя прядильщик на хлопковой фабрике в Северной Каролине», 1908 г.
Льюис Хайн, «Сэди Пфайффер, прядильщик на хлопчатобумажной фабрике», 1908 г.
Льюис Хайн, «Мальчики Доффер, Мейкон, Джорджия», 1909 г.
Эстетизация производства (1920-е)
В 1920-е годы мир переживал значительные индустриальные прорывы. Это был период после Первой мировой войны, когда промышленное производство восстанавливалось и развивалось. Технологические достижения, такие как электрификация, автоматизация и массовое производство, привели к существенным изменениям в промышленности и обществе в целом.
Альберт Ренгер-Патч (1897-1966) был немецким мастером художественной фотографии. Он стал известным своими фотографиями, которые сочетали в себе техническое мастерство и художественный подход. Ренгер-Патч считается одним из основателей Новой вещественности в фотографии.
Тема «Эстетизации производства» отражается в работах Альберта Ренгер-Патча через его умение преобразовывать обычные промышленные сцены в художественные композиции. Его фотографии подчеркивали графическую привлекательность промышленных сооружений, механизмов и рабочих моментов, придавая им новый эстетический смысл.
Альберт Ренгер-Патч, «Формы для выпечки на охлаждающей ленте. Фабрика Jenaer Glaswerk Schott & Gen», Майнц, 1957 г.
Альберт Ренгер-Патч, «Каупер, Доменный завод Herrenwyk, Любек», 1927 г. // «Виктория Матиас, Эссен», 1929 г.
Альберт Ренгер-Патч, «Узел ферменного моста Дуйсбург-Хохфельд», 1928 г. // «Шахта Генрих-Роберт», 1951 г.
Альберт Ренгер-Патч, «Зимний пейзаж с шахтой Плутона в Ванне-Эйкеле», 1929 г.
Альберт Ренгер-Патч, «В устье Рура близ Дуйсбурга», 1920–1930 гг.
Рабочий — новый герой (1930—1940‑е)
В 1930-х и 1940-х годах мир стал свидетелем значительных индустриальных прорывов. Это было время, когда промышленное производство переживало бурное развитие в различных отраслях, таких как автомобильная промышленность, сталелитейное производство и электроэнергетика. Технологические инновации и массовое производство создали новые возможности и вызвали глобальные изменения в экономике и обществе.
Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) была американским фотографом, известной своими социальными документальными фотографиями. Бурк-Уайт активно работала в 1930-х и 1940-х годах, фиксируя промышленность, социальные проблемы и важные события того времени. Она использовала фотографию как инструмент для освещения важных социальных и экономических вопросов.
В фотографиях Маргарет Бурк-Уайт чувствуется ее внимание к трудящимся и работникам промышленности. Она фотографировала рабочих на фабриках, в шахтах и других местах работы, показывая их труд, усилия и преданность. Ее фотографии передают истории и эмоции работников, подчеркивая их значимость и вклад в развитие промышленности. Бурк-Уайт возвышала обычных рабочих до статуса героев, показывая их силу, мужество и роль в преображении мира через свой труд.
«В мгновение ока темноту разорвала внезапная магия текучего металла и летящих искр. Я с трудом могу описать свою радость. Для меня в том возрасте литейный цех олицетворял начало и конец всей красоты»
Маргарет Бурк-Уайт
Маргарет Бурк-Уайт, «Сикорский самолет», 1935 г. // «Плотник Филипп Мбхеле с биркой „Нам не нужны пропуска“», 1940 г.
Маргарет Бурк-Уайт, Советские работницы на электростанции в Магнитогорске, 1931 г. // Механический цех в Магнитогорске, 1931 г.
Маргарет Бурк-Уайт, Корпус генератора, Днепрстрой, 1930 г. // Корпус генератора, Днепрстрой, 1930 г.
Маргарет Бурк-Уайт, Шлаковый поезд, Otis Steel Co., 1930 г. // Сталевар, Магнитогорск, 1931 г.
Индустриальная меланхолия (1960‑е)
В 1960-е годы мир стал свидетелем существенных индустриальных прорывов. Это было время быстрого развития технологий, автоматизации и модернизации в различных отраслях промышленности. Были внедрены новые производственные методы, включая компьютеризацию, робототехнику и автоматические системы контроля. Такие прорывы привели к повышению эффективности и производительности, улучшению условий труда и росту экономического развития.
Бернд и Хилла Бехер (1931-2007 и 1934-2015) были немецкими фотографами и художниками, известными своими сериями фотографий промышленных объектов и архитектурных сооружений. Бехеры создали свой уникальный стиль, в котором они фотографировали промышленные сооружения, такие как заводы, газомаскировочные сооружения и водонапорные башни, с особым вниманием к их формам, композиции и визуальной симметрии. Они использовали четкое и безэмоциональное изображение, чтобы подчеркнуть функциональность и простоту промышленных объектов.
В фотографиях Бернда и Хиллы Бехер тема индустриальной меланхолии отражается через их способность передать атмосферу и настроение промышленных мест. Их фотографии часто отличает нависшее безмолвие, вызывающий ощущение уединения и загадочности. Все это создавало особую эстетику, которая идеализировала промышленность, в то же время внушая ощущение утраты и изменений в промышленном ландшафте.
«…индустрия — это что-то дикое. У нее, можно сказать, душа тигра. И именно это дикое нас всегда очень интересовало. Но в то же время оно обыденное. И в то же время — возвышенное. Мы стремились все это показать»
Бернд и Хилла Бехер
Бернд и Хилла Бехеры, «Водонапорная башня», Уэст-Патерсон, Нью-Джерси, США, 1980 г. // «Сравнительное сопоставление, девять объектов, каждый из которых выполняет свою функцию», 1961–72 гг.
Бернд и Хилла Бехеры, «Водонапорная башня», 1969—1993 г. // «Градирни, Рурский округ», 1983 г.
Бернд и Хилла Бехеры, «Градирня Kühlturm, Монс, Borinage, B», 1967 г. // «Ветряные башни», 1967-88 гг.
Бернд и Хилла Бехеры, «Градирня, Кайрфилли, Южный Уэльс, Великобритания», 1966 г. // «Угольный бункер, Zeche Concordia, Оберхаузен, Рурская область, Германия», 1968 г.
Бернд и Хилла Бехеры, «Гравийные заводы», 1988–2001 гг.
Крах индустриальной мечты и экологическая катастрофа (1970—1980‑е)
В 1970-е и 1980-е годы мир стал свидетелем значительных индустриальных прорывов, а также вызванных ими вызовов и проблем. На этот период пришлись события, такие как энергетический кризис, экологические проблемы, изменения в мировой экономике и технологические революции. Было открыто множество новых отраслей промышленности, внедрены новые технологии и процессы производства. Одновременно с этим возникли проблемы, связанные с загрязнением окружающей среды, истощением природных ресурсов и изменениями в трудовых отношениях.
Крис Киллип (1946-2020) — британский фотограф, известный своими работами, сделанными в период с 1970-х по 1980-е годы. Киллип фотографировал шахтеров, металлургические заводы, портовые объекты и другие промышленные места, а также повседневную жизнь рабочих.
Фотографии Криса Киллипа повествуют о сложностях и последствиях промышленного развития. В его работах можно увидеть темные и мрачные промышленные пейзажи, разрушенные здания, загрязненные окружающую среду и трудовые условия, вызывающие тревогу и ностальгию. Он документировал упадок и утрату, связанные с упадком промышленных отраслей и социальными изменениями. Эти фотографии наполняются меланхолией и говорят о необратимых изменениях, произошедших в результате экономических и экологических проблем, связанных с промышленностью.
«Я не собирался быть фотографом деиндустриальной революции, — повторял он неоднократно. — Это произошло вокруг меня, пока я фотографировал»
Крис Киллип
Крис Киллип, «Юность на стене, Джарроу, Тайнсайд», год неизвестен
Крис Киллип, «Игровая площадка, Хаддерсфилд, Йоркшир», 1974 г.
Крис Киллип, «Автомобиль, брошенный на пляже», 1982 г.
Крис Киллип, парни нюхают клей, серия «На месте преступления», год неизвестен
Крис Киллип, «Разрушенное жилье, Уолсенд, Тайнсайд», 1981 г.
Крис Киллип, год неизвестен
Заключение
Таким образом, исследование позволяет лучше понять, как промышленность воспринималась визуально и эмоционально на протяжении почти столетия. Оно свидетельствует о том, что темы и эмоции, связанные с промышленностью, трансформируются вместе с развитием общества и осознанием последствий промышленной деятельности.
Начиная с восторга и оптимизма надвигающегося прогресса в конце XIX века, фотографы отображали промышленные объекты как символы мощи, силы и достижений человечества. Однако со временем на смену восторгу пришли более печальные и тревожные настроения. В результате экологических катастроф, крушения индустриальных мечтаний и осознания негативных последствий быстрого развития промышленности, тема промышленности в фотографии приобрела новую эмоциональную окраску. Фотографы начали обращать внимание на урбанизацию, загрязнение окружающей среды, социальные проблемы и человеческие страдания, вызванные промышленностью.
Промышленность как сила и символ прогресса имеет свои две стороны. Если ранее она вызывала эйфорию и надежду на лучшее будущее, то в последние десятилетия она стала символом опасностей и вызовов, с которыми сталкивается человечество.
https://artsandculture.google.com (дата обращения 2.05.23)
https://www.getty.edu (дата обращения 2.05.23)
https://artifex.ru (дата обращения 5.05.23)
https://boshamgallery.com (дата обращения 5.05.23)
https://www.atlasofplaces.com/photography/new-objectivity/ (дата обращения 8.05.23)
https://cameralabs.org (дата обращения 10.05.23)
https://fraenkelgallery.com/artists/bernd-and-hilla-becher (дата обращения 10.05.23)
https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/what-bernd-and-hilla-becher-saw-in-the-remnants-of-industry (дата обращения 13.05.23)
https://museemagazine.com/culture/2022/8/2/exhibition-review-bernd-amp-hilla-becher (дата обращения 14.05.23)