Рок-саундтреки в кино и их влияние на атмосферу
Рубрикатор
1. Концепция 2. Кино конца 80-х — начала 90-х 3. Кино конца 90-х — начала 2000-х 4. Современное кино 5. Отечественное кино 6. Заключение
Концепция
Саундтрек всегда был неотъемлемой частью кинематографа, разумеется, с тех пор, как это начали позволять технологии. Поначалу в качестве саундтрека использовались незамысловатые инструментальные композиции, служившие для того, чтобы передать атмосферу определенного момента или усилить эмоцию, которая отыгрывалась в кадре, будь то ужасом, напряжением или ликованием. Однако позже, когда параллельно с кинематографом начала активно развиваться и музыкальная индустрия, режиссеры все больше внимания начали уделять непосредственно авторской музыке. И все же саундтрек как таковой в привычном нам понимании появился лишь в конце ХХ века, ближе в рубежу 80-х годов. Можно считать, что первый шаг в эту сторону сделал западный кинематограф, ведь именно в Европе и Америке в то время наибольшую популярность имела авторская музыка, которую преимущественно создавали рок-исполнители. И именно о рок-саундтреках пойдет речь в данном исследовании.
Так как в первую очередь рок-музыка зародилась в Америке, а потом уже распространилась по Европе и, в частности, Великобритании, то основным полем для исследования станет западное и, в некоторой степени, российское кино, которое обзавелось похожей системой саундтрека несколько позднее и пользовалось ей не столь активно. Помимо этого, рок-музыка стала практически неотъемлемой частью американского кинематографа, за счет того, что она с первых же секунд способна цеплять и удерживать внимание зрителя, а в нужный момент создавать напряженную атмосферу или передавать бунтарский дух героя, и все эти приемы прижились в западном кино, позволив ему распространить свое влияние на весь мир.
В данном исследовании будет рассмотрена связь саундтрека и фильма, влияние рок-музыки как жанра на кинематограф в целом и отдельно на атмосферу в выбранных фильмах. Многие фильмы из подборки настолько срослись со своими саундтреками, что их практически невозможно упоминать друг без друга и не ассоциировать одно с другим. Также, есть случаи, когда использование определенной композиции в фильме способствовало увеличению популярности группы, которая ее создала, и наоборот — когда фильм становился известнее и более узнаваемым благодаря своему саундтреку. Фильмы для исследования были выбраны таким образом, чтобы в них четко прослеживалась взаимосвязь собственного звучания и духа фильма и саундтрека, причем в некоторых случаях необходимо также прибегнуть не только к фонетической части, но и к текстовой, проследить, как режиссер интегрировал смысл композиции в какой-либо значимый момент в фильме. Еще одна задача исследования — обратить внимание на отношение разных режиссеров непосредственно к рок-музыке и выявить закономерность в подборе музыки для саундтреков к разным картинам одного и того же режиссера.
Кино конца 80-х — начала 90-х
Музыка играет значительную роль для восприятия фильма зрителем и формирования определенной атмосферы. Особенно важно, чтобы звучание перекликалось с визуалом и либо соответствовало динамике композиции, либо выгодно контрастировало с ней. К примеру, в фильме Дэвида Линча «Дикие сердцем», нетипичной гангстерской мелодрамы, до этого малоизвестная песня Криса Айзека «Wicked Game» звучит настолько гармонично, что практически в одиночку задает нужное настроение для соответствующей сцены, где Сэйлор и Лула вместе едут на машине по ночной дороге.
Реж. Дэвид Линч. Кадр из фильма «Дикие сердцем». 1990
Ритм у песни медленный и расслабленный, сочетание высоких звуков перебора струн на гитаре вместе с приглушенными барабанами и низким голосом вокалиста придают ей некоторую загадочность, романтичность и томность, при этом не перебивая происходящее в кадре действие, так как персонажи разговаривают поверх музыки, а наоборот, как бы невзначай придавая сцене большую выразительность и интимность. Однако в песне, как раз за счет ее неспешности и чередования звучных высоких и глухих низких звуков, присутствует и доля тревожности, как и во всем линчевском кинематографе, так как он всерьез занимался интеграцией музыки в свое кино и задействовал все возможности для полноценного раскрытия своей задумки и персонажей, поэтому даже мелочи нельзя оставлять без внимания, когда речь идет о его фильмах.
Нельзя сказать, что для линчевского кино нехарактерна популярная музыка, однако для самого режиссера в первую очередь было важно именно настроение, которую создает музыка, и то, как она сочетается с визуалом. Песня «Wicked Game» выглядит в этом фильме так, будто была создана специально под него, ее неспешное звучание идеально подходит для мелодрам, но благодаря сильному, нестандартному мотиву, в целом необычному для классической рок-музыки, она прекрасно работает и автономно от фильма, пусть и популярность пришла к ней как раз благодаря Линчу.
Реж. Дэвид Линч. Кадры из фильма «Дикие сердцем». 1990
Однако далеко не только Линч смог заметить очевидные преимущества использования рока в качестве саундтрека к фильму. В фильме Роберта Земекиса «Назад в будущее» рок-музыка не просто задает лихое, бодрое настроение, но и, по сути, является одним из лейтмотивов фильма, так как главный герой Марти увлечен роком и даже играет в небольшой группе. Начало фильма приветствует жизнерадостной песней группы Huey Lewis and the News под названием «The Power of Love». Она с самого начала задает фильму легкое, но в то же время дерзкое настроение и готовит зрителя к чему-то увлекательному, а также поддерживает выбранную режиссером визуальную ретро-стилистику.
Реж. Роберт Земекис. Кадры из фильма «Назад в будущее». 1985
Еще один ключевой момент происходит во второй половине фильма, когда Марти, попав в 1955 год, выходит на сцену на вечеринке и начинает играть песню Чака Берри «Johnny B. Goode», приводя в восторг людей из прошлого, которые никогда не слышали подобной музыки. И снова заводная песня придает кадру задорное и даже слегка ребяческое настроение, потому что в том, чтобы подняться на сцену и сыграть перед целым залом незнакомых людей песню из будущего, в одночасье переломив ход истории, определенно есть что-то бунтарское. Земекис не случайно выбрал эту песню, ведь именно она считается прародителем рок-н-ролла в привычном понимании, но также, приняв во внимание любовь режиссера к ретро-музыке, можно сказать, что такой выбор песни в контексте этого фильма был в некотором роде утверждением: вот с чего все началось.
Реж. Роберт Земекис. Кадры из фильма «Назад в будущее». 1985
Следующий, не менее известный фильм Земекиса «Форрест Гамп» уже практически целиком заполнен различной рок-музыкой, превращаясь едва ли не в очень длинный музыкальный клип. И здесь, не изменяя своим традициям, режиссер открывает начало фильма песней Элвиса Пресли «Hound Dog», которая, по сути, еще не является полноценным рок-н-роллом, но уже близка к этому, немного отойдя от привычных джазовых мотивов. Стоит отметить, что эта песня не входит в основной саундтрек, а является как бы сюжетно обоснованным элементом фильма, как это было ранее в «Назад в будущее», появляясь лишь ненадолго в экране телевизора в воспоминаниях Форреста о своем детстве.
Реж. Роберт Земекис. Кадр из фильма «Форрест Гамп». 1994
Музыка сопровождает главного героя на протяжении всего его пути, и даже когда он прибывает в военный лагерь во Вьетнаме, на фоне играет вполне веселая песня группы The Four Tops «I Can’t Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)», что может выступать в качестве сатиры на происходящее, ведь вьетнамская война это серьезное историческое событие, а прибывшие в лагерь солдаты, кажется, и в ус не дуют, лишь развлекаются да жарят барбекю. Таким образом, песня не просто встраивается в нарратив, но и сама по себе является повествовательным элементом, носителем авторского юмора и некоторого шифра, который предстоит разгадать зрителю.
Реж. Роберт Земекис. Кадр из фильма «Форрест Гамп». 1994
Интересно, что практически все песни из саундтрека к фильму звучат легко и жизнерадостно, несмотря на в некоторой степени суровые события, показанные на экране. Видимо, именно так звучат воспоминания главного героя, ведь человек склонен ностальгировать по прошлому и приукрашивать его. Так, например, в момент, когда президент награждает Форреста медалью почета, на фоне играет песня американского дуэта Simon & Garfunkel «Mrs. Robinson», которая, с одной стороны, благодаря непринужденному звучанию, слегка меняет настроение от торжественного момента вручения национальной награды на что-то более приземленное, а с другой показывает все ту же иронию — в песне есть строки, которые намекают на плачевное состояние политики в стране: «Sitting on a sofa on a Sunday afternoon Going to the candidates debate Laugh about it, shout about it When you’ve got to choose Every way you look at it, you lose» Таким образом, можно сделать вывод, что Форрест в глубине души мог быть не согласен с политикой своей страны, но тем не менее не мог назвать воспоминание о вручении ему медали плохим.
Реж. Роберт Земекис. Кадры из фильма «Форрест Гамп». 1994
Внутренний конфликт Форреста подтверждается буквально в следующей же сцене, когда он случайно попадает на протестную акцию, и на фоне тут же начинает играть песня очень популярной тогда среди хиппи группы Jefferson Airplane «Volunteers». В сочетании с огромными плакатами с надписью «peace», которые держат участники протеста, и довольно однозначным посылом самой песни складывается вполне определенное настроение: главный герой в смятении, это видно даже по его напряженному выражению лица, и громкая музыка, призывающая к революции, стойко контрастирует с его состоянием.
Реж. Роберт Земекис. Кадры из фильма «Форрест Гамп». 1994
Ну и наконец, еще один знаковый момент фильма, когда Дженни, которая показана как глубоко несчастная героиня, не знающая, куда ей податься и где ее место в жизни, собирается спрыгнуть с балкона. В этот момент, как будто по иронии судьбы, ее сопровождает песня группы Lynyrd Skynyrd «Free Bird», которая, пускай и звучит бодро, но в контексте фильма ее посыл можно прочитать как освобождение от тягот жизни. Строка «Cause I’m as free as a bird now» намекает на то, что героиня наконец свободна в своем решении, даже если оно станет последним в ее жизни. Но, как оказалось, даже будучи на грани, она не смогла совершить задуманного, и теперь заходится в рыданиях под затихающий проигрыш песни.
Реж. Роберт Земекис. Кадры из фильма «Форрест Гамп». 1994
Вышедший в том же году фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» не завязан на музыке столь же сильно, сколько вышеупомянутый фильм Земекиса, однако и в нем присутствуют любопытные моменты, удачно подчеркнутые саундтреком. Во-первых, нельзя не упомянуть трек, играющий во вступительных титрах, который буквально задает абсолютно взрывное гангстерское настроение на весь фильм. Песня исполнителя Dick Dale & The Del Tones «Misirlou» стала едва ли не культовой и позже была также использована в качестве саундтрека к фильму «Такси». В ней есть все, что нужно для создания атмосферы криминального мира: и мексиканско-арабские мотивы в быстром переборе струн на гитаре, и протяжная игра на саксофоне, и общий игривый, но при этом отдающий опасностью и эффектом погони мотив. Выходит, что одна лишь эта композиция, по сути, является кратким содержанием фильма и одновременно с этим лишь сильнее подогревает интерес зрителя.
Реж. Квентин Тарантино. Кадр из вступительных титров к фильму «Криминальное чтиво». 1994
Самой насыщенной частью фильма с точки зрения музыкального сопровождения является линия Мии Уоллес и Винсента. В «Криминальном чтиве» саундтрек не является в основном сопровождающим элементом на протяжении сюжета, а гармонично встраивается в него. Так, в сцене в кафе Мия и Винсент танцуют под песню Чака Берри «You Never Can Tell», и песня производит вполне определенный эффект — героям в кадре весело, а зритель на мгновение забывает, какой фильм смотрит, и позволяет себе думать, что весь остаток фильма пройдет на той же заводной ноте. Как уже можно заметить из раннее упомянутого отрывка из фильма «Назад в будущее», где также была использована песня Чака Берри для создания атмосферы, располагающей к веселью и танцам, такой прием бывает полезен для случаев, когда нужно отвлечь внимание зрителя или намеренно снизить процент напряжения, чтобы впоследствии усилить эффект неожиданности, удивив каким-либо поворотом сюжета.
Реж. Квентин Тарантино. Кадры из фильма «Криминальное чтиво». 1994
Перед тем, как наступает напряженный момент, атмосфера слегка меняется на более расслабленную и лирическую, когда, оказавшись в своем доме вместе с Винсентом, Мия включает на проигрывателе песню группы Urge Overkill «Girl, You’ll Be a Woman Soon» и начинает кружиться под нее и подпевать, после чего растягивается на диване и закуривает. Мелодичное звучание песни создает в каком-то роде романтический настрой и будто бы подводит к чему-то более интимному, но совершенно случайно Мия находит в одолженном ей Винсентом пальто пакетик с наркотиком, и происходит та самая неожиданность — Мия лежит на полу в критическом состоянии от передозировки, музыка перестает играть, а шокированный Винсент в панике мечется и судорожно пытается придумать, что ему дальше делать.
Реж. Квентин Тарантино. Кадры из фильма «Криминальное чтиво». 1994
Кино конца 90-х — начала 2000-х
В фильме Дэвида Финчера «Игра» практически отсутствует полноценное музыкальное сопровождение, эффект погружения достигается за счет диалогов, напряженных фоновых мелодий, иначе говоря, эмбиента, и отдельных звуковых эффектов. В целом, для триллера с тревожной атмосферой этого вполне достаточно, чтобы не отвлекать внимание зрителя и позволить ему сосредоточиться на своих ощущениях.
Реж. Дэвид Финчер. Кадры из фильма «Игра». 1997
Однако в один момент в фильме вдруг напряженное настроение резко меняется на тревожно-агрессивное, визуал в этой сцене значительно отличается от остального фильма и, соответственно, звуковая составляющая тоже. В момент, когда главный герой входит в комнату, она внезапно вспыхивает неоновым светом, на стене проявляются надписи в стиле граффити, а из динамиков начинает играть песня уже упомянутой раннее группы Jefferson Airplane «White Rabbit». Вкупе с мистическим звучанием, создаваемым за счет приглушенного, протяжного голоса вокалистки и маршевого барабанного ритма, эта песня также имеет весьма метафоричный, даже психоделический текст. Эта песня не только прекрасно гармонирует с внезапно ярким окружением, но и является по сути кульминацией после напряженного момента, разделяет в подсознании зрителя фильм на до и после.
Реж. Дэвид Финчер. Кадры из фильма «Игра». 1997
Следующий фильм Финчера — «Бойцовский клуб» — по форме очень похож на «Игру». Здесь точно также практически всегда единственным аудио сопровождением являются диалоги или звуковые эффекты, напряжение с каждой минутой лишь сильнее нагнетается, чтобы буквально в последние минуты фильма с грохотом обвалиться под песню «Where Is My Mind» группы Pixies.
Реж. Дэвид Финчер. Кадр из фильма «Бойцовский клуб». 1999
Можно сказать, что это один из самых эффектных моментов за весь фильм, то, к чему режиссер так терпеливо поводил зрителя, та самая яркая развязка, которая еще некоторое время после конца фильма заставляет прокручивать все его события в голове, сидя перед экраном в оцепенении. Песня сама по себе звучит отчаянно и даже депрессивно, оставляя после прослушивания легкий осадок печали, таким образом идеально подходя для фильма, полным философских рассуждений о проблемах общества потребления и человеческого мышления. Но также эта молчаливая сцена, где главный герой и Марла держатся за руки, наблюдая в панорамное окно, как взрываются и рушатся небоскребы, под аккомпанемент отчаянно стенающей электрогитары и равномерного барабанного ритма, заставляет верить в том, что все это не конец и надежда на лучшее будущее есть.
Реж. Дэвид Финчер. Кадры из фильма «Бойцовский клуб». 1999
Так же, как и Финчер, Тарантино не изменяет своим представлениям о том, как должна строиться система саундтрека в кино, и в фильме «Убить Билла» использует аудиодорожку примерно таким же образом, что и ранее в «Криминальном чтиве». В сюжете и визуальном решении довольно много восточных мотивов, а, следовательно, и в музыке тоже. Так, например, когда во второй половине фильма якудза во главе О-Рен появляются в кадре, звучит песня с очень подходящим фильму названием «Battle Without Honor Or Humanity» японского исполнителя Tomoyasu Hotei. Как это часто бывает у Тарантино, песня интегрирована в сюжет — ее исполняют музыканты на сцене, и она наряду с другими композициями выступает фоном для последующих событий. Благодаря торжественно-героическому мотиву, достигаемому за счет интригующего звучания электрогитары и ритмичного барабанного боя, песня будто изначально настраивает зрителя на то, что скоро начнется динамичная схватка.
Реж. Квентин Тарантино. Кадры из фильма «Убить Билла». 2003
После окончания этой песни вступает не менее заводная композиция «Woo Hoo» японской группы The 5.6.7.8’s, которая по звучанию больше напоминает американский рок за счет своего непринужденного практически рок-н-ролльного звучания. Веселые пляжные мотивы в этой сцене удачно контрастируют с нарастающим напряжением: пока героиня Умы Турман незаметно пытается подобраться к врагу и первой нанести удар, скрываясь в извилистых коридорах помещения, из-за тонких стен разносится задорная мелодия, люди в зале танцуют, не подозревая о том, что совсем скоро там произойдет настоящая бойня.
Реж. Квентин Тарантино. Кадры из фильма «Убить Билла». 2003
В фильме «Матрица» саундтрек устроен похожим образом — значительная часть музыки лаконично встроена в повествование и является если не сюжетообразующим элементом, то уж точно содержит в себе определенную долю метафоричности для более целостного восприятия атмосферы фильма. К примеру, в начале фильма Нео спит за компьютером, а в наушниках у него играет песня группы Massive Attack «Dissolved Girl» в жанре трип-хоп, содержащая в себе элементы экспериментального электронного рока, создающая, под стать своему названию, иллюзию растворения, диссоциации, словно мир перед глазами — не то, чем кажется.
Реж. Лана и Лилли Вачовски. Кадры из фильма «Матрица». 1999
В сцене в клубе настроение меняется практически кардинально, в динамиках оглушительно играет песня Rod Zombie «Dragula», благодаря своему тяжелому дикому звучанию сливаясь с клубной атмосферой: вульгарно одетыми и ведущими себя людьми, неоновой подсветкой и грязными, исписанными и исцарапанными стенами. Также в той же сцене, но чуть позднее, когда неизвестная женщина заводит разговор с Нео, музыка сменяется на песню «Mindfields» группы The Prodigy, которая звучит уже не так тяжело, чтобы не отвлекать внимание зрителя от диалога, но за счет электронных звуковых эффектов добавляет моменту интриги и загадочности, буквально вторгаясь в разум зрителя, создавая что-то наподобие эффекта головокружения от синтетической какофонии звуков.
Реж. Лана и Лилли Вачовски. Кадры из фильма «Матрица». 1999
В конце фильма, будто намекая на продолжение, звучит песня сформированной недавно относительно года выхода «Матрицы» группы Rage Against The Machine «Wake Up», мелодия звучит свежо и актуально для фильма, даже слегка пафосно, особенно на моменте, когда Нео, глядя в камеру надевает свои знаменитые косые очки. В целом практически каждая песня в фильме балансирует на грани между тяжелым брутальным звучанием и выводящим из равновесия электронным сумасшествием, заставляя фильм раскрываться сразу с нескольких сторон.
Реж. Лана и Лилли Вачовски. Кадры из фильма «Матрица». 1999
Современное кино
В отличие от многих других фильмов студии Marvel, музыка в фильме «Стражи Галактики» является не просто фоновым элементом, сопровождающим персонажей во время схваток, но и интегрируется в сюжет. Знакомство с главным героем происходит посредством музыки, в самой же первой сцене маленький Питер Квилл, сидя в больнице рядом с палатой умирающей матери, слушает на своей кассете песню 10СС «I’m Not in Love», которая создает тоскливое настроение за счет мягкого, расслабленного звучания и выражает печаль главного героя, придавая большего драматизма сцене. Но уже в одной из следующих сцен, когда на экране появляется тот же Питер Квилл, но спустя 26 лет, настроение в кадре кардинально отличается. Он слушает все ту же кассету, что и в детстве, но на этот раз на ней играет песня «Come And Get Your Love» группы Redbone, и, несмотря на окружающий его мрачный пейзаж незнакомой планеты, Питер дурачится и пританцовывает под песню.
Реж. Джеймс Ганн. Кадры из фильма «Стражи Галактики». 2014
Песни с любимой кассеты Квилла сопровождают зрителя на протяжении всего фильма, как будто отсылая к временам, когда он еще был ребенком и жил на Земле, не подозревая о том, что спустя много лет будет рассекать по Галактике под именем Звездный Лорд. Так, когда Питер садится на свой корабль, в кадре появляется небольшая полочка с кассетным проигрывателем, украшенная разными стикерами и фигуркой лохматого рыжеволосого тролля, а на фоне играет группа Raspberries с песней «Go All The Way», которая создает ностальгическое настроение благодаря легкому и непринужденному, но ритмичному мотиву.
Реж. Джеймс Ганн. Кадры из фильма «Стражи Галактики». 2014
В этом фильме музыка является одним из сюжетообразующих элементов, побуждая главного героя совершать те или иные действия, как, например, в тюрьме, когда Питер заметил, что один из стражников решил послушать музыку на его плеере, и кинулся к нему, чтобы отобрать ценную вещь, заявляя, что это его плеер и его музыка, за что позже поплатился. В этот момент в наушниках, присоединенных к плееру, играет песня «Hooked on a Feeling» группы Blue Swede, которая продолжает играть, когда на экране показывают все унижения, через которые главным героям приходится проходить в тюрьме. На контрасте с их плачевным положением жизнерадостная мелодия с бодрым вокалом звучит почти иронично, как будто бы лишь ухудшая и без того унизительную ситуацию.
Реж. Джеймс Ганн. Кадры из фильма «Стражи Галактики». 2014
В отличие от «Стражей» в фильме «Отряд самоубийц» музыка не играет особой роли для сюжета, однако она отлично работает на создание нужной атмосферы. В самом начале, когда зрителей только вводят в курс дела, показывая кадры тюрьмы для особо опасных преступников, играет песня группы The Animals «House Of The Rising Sun», которая превосходно прижилась в кинематографе и была использована для множества других картин, и она как нельзя лучше подходит для знакомства с данным фильмом, с первых же секунд создавая атмосферу криминального мира, благодаря неспешному низкому звучанию, довольно минималистичному и запоминающемуся.
Реж. Дэвид Эйер. Кадр из фильма «Отряд самоубийц». 2016
Каждая песня в этом фильме подобрана таким образом, чтобы создать максимально дерзкое и боевое настроение, при этом, естественно, в них есть некоторая доля пафоса, что присуще большинству фильмов вселенной DC. В одной из сцен в тюрьме, когда преступников выводят из камер, чтобы показать их главнокомандующему операции, играет песня «Paranoid» группы Black Sabbath, которая одновременно задает динамичный темп повествования и заставляет зрителя сильнее погрузиться в происходящее на экране.
Реж. Дэвид Эйер. Кадры из фильма «Отряд самоубийц». 2016
В целом, музыка в этом фильме служит не только для формирования атмосферы, но и в некоторых случаях также вносит долю смысловой нагрузки, как например в сцене, когда главных героев освобождают из тюрьмы, чтобы они приступили к миссии, и они под надзором полковника Флэга разбирают свои личные вещи. Действие сопровождается песней группы The White Stripes «Seven Nation Army», в которой есть строчка «A seven-nation army couldn’t hold me back», которая, с одной стороны, в контексте данного фильма и конкретно данной сцены может обозначать неудержимость отряда из бывших заключенных, а с другой, имеет в себе подтекст, относящийся непосредственно к исполнителю песни и его гневу по отношению к людям, которые пытаются влезть в его личную жизнь, что, в общем, тоже может быть применимо к вышеупомянутым преступникам.
Реж. Дэвид Эйер. Кадры из фильма «Отряд самоубийц». 2016
А вот фильм «Круэлла» целиком и полностью пронизан духом рок-музыки. События фильма происходят в 70-х годах прошлого столетия, когда панк-рок только сформировался как жанр, но уже покорил сердца миллионов людей. Но в фильме также много композиций других поджанров рока, которые так же вписываются в повествование и передают атмосферу тех времен. Например, песня группы The Zombies «Time Of The Season» звучит, когда Эстелла впервые приходит на свое новое место работы — в роскошный модный бутик, она взбудоражена и предвкушает, как сможет исполнить свою мечту. Бутик внутри действительно выглядит дорого, и размеренный темп песни лишь подчеркивает это вычурное богатство. Мелодия звучит сдержанно и как будто слегка надменно, указывая на обстановку, которая царит в этом месте, благодаря чему создается неожиданный контраст, когда оказывается, что Эстеллу наняли не для работы над оформлением витрин или непосредственно с нарядами, а для мытья полов.
Реж. Крейг Гиллеспи. Кадры из фильма «Круэлла». 2021
Однако ближе к середине фильма возвышенность и выверенность музыки сходит на нет, когда главная героиня берет себе имя Круэлла и устраивает настоящий бунт против устоявшихся модных стандартов. Каждый ее перфоманс сопровождается дерзким взрывным роком, что приводит в восторг толпу и сводит с ума консервативную Баронессу. Сначала Круэлла появляется перед людьми из мусоровоза в эпатажном наряде, сшитом из вещей, созданных Баронессой, под песню «Should I Stay Or Should I Go» группы The Clash, которая является одним из первопроходцев панк-рока, вдохновленная группой Sex Pistols. И, так как панк-рок является ничем иным, как протестом в чистом виде, эта песня идеально подчеркивает бунтарское настроение, которое создается в этой сцене. Еще одно свое представление Круэлла устраивает под песню Blondie «One Way Or Another», которая звучит динамично, эмоционально и в меру небрежно — ровно такой образ поддерживает Круэлла, появляясь в центре толпы на мотоцикле, одетая в кожанку и с надписью «The future» прямо в центре лица.
Реж. Крейг Гиллеспи. Кадры из фильма «Круэлла». 2021
Еще более вызывающе сморится сцена, когда Круэлла со своими друзьями устраивает яркое шоу с модными и абсолютно безумными образами, разноцветными прожекторами и громкой музыкой в исполнении группы The Stooges. Их песня «I Wanna Be Your Dog» сыграна и спета нарочито небрежно, выражая протест против устаревшей возвышенной музыки одним своим существованием, и это именно то, благодаря чему она так хорошо подходит для этой сцены и в целом для всего фильма, который целиком пропитан мятежным духом панка.
Реж. Крейг Гиллеспи. Кадры из фильма «Круэлла». 2021
Отечественное кино
В российском и советском кино саундтреки к фильмам имели немного иную структуру и смысл, нежели в западном: там музыка практически никогда не играла фоном и являлась обоснованной частью сюжета. Алексей Балабанов одним из первых создал к своему фильму «Брат» саундтрек на западный манер, он не интегрировал музыку непосредственно в сами сцены, а ставил ее фоном, как это делают в клипах. Однако это не значит, что музыка для фильмов Балабанова не играла большой роли. Напротив, в «Брате» музыка становится важнейшей сюжетообразующей деталью. В самом начале фильма, случайно услышав на съемочной площадке песню Nautilus Pompilius «Крылья», главный герой Данила искал диск с ее записью на протяжении всего сюжета. Тревожное звучание этой песни сопровождает Данилу весь фильм несмотря на то, что играла она только в начале, задавая мрачное и в какой-то мере отчаянное настроение.
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат». 1997
Надо сказать, что саундтрек фильма полностью состоит только лишь из песен Nautilus Pompilius, которые очень нравятся главному герою и, помимо этого, очень точно описывают его внутреннее состояние и постоянный конфликт с собой и внешним миром. Например, когда Данила прибывает в Петербург к своему брату Виктору, на фоне звучит песня «Люди на холме», которая с самого начала не только создает несколько напряженное, интригующее настроение, но и подчеркивает гордый и независимый характер Данилы. Строки
«У холма нет вершины Он круглый, как эта Земля»
намекают на то, что несмотря на безработицу и своем в общем шаткое положение, он не считает себя хуже своего брата, который благодаря незаконной деятельности неплохо устроился в Петербурге и которого ему неоднократно ставила в пример мать.
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат». 1997
Позже песни Nautilus Pompilius еще неоднократно звучат в фильме, к примеру, когда Данила бродит по городу в поисках «Крыльев», однако один из самых напряженных сюжетных моментов — сцена, когда Данила собирает ружье, чтобы отправиться на помощь брату, которого в этот момент удерживают бандиты. В это время в кадре играет песня «Черные птицы», которая сама по себе довольно метафорична, заложенный в ней смысл можно интерпретировать по-разному, однако конкретно в контексте данной сцены можно предположить, что под черными птицами подразумеваются пули, такие же безжалостные и неумолимые, глухие к мольбам и попыткам откупиться деньгами.
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат». 1997
Следующий фильм Балабанова — «Брат 2» использует ту же систему саундтрека, однако на этот раз список входящих в него песен гораздо более разнообразный и, что интересно, в фильме не звучит ни одной песни Nautilus Pompilius, хотя главный герой неоднократно упоминает эту группу в разговорах. Также любопытно, что практически все группы, чьи песни были использованы для «Брата 2», не были особенно популярными в то время, и широкая известность к ним пришла только после выхода фильма. Те же самые «Смысловые галлюцинации» не могли похвастаться большой аудиторией, но после того, как в фильме прозвучали сразу две их песни, их популярность тут же взлетела. Одна из их песен — «Вечно молодой» и вовсе прочно закрепилась за братом Данилы Виктором, первый раз прозвучав в сцене его приезда в Москву, а во второй — во время погони за ним и Данилой. Эта песня отражает его постоянные конфликты с собой и подчеркивает шаткость и противоречивость его характера, о чем говорят строки: «Я мог бы выпить море Я мог бы стать другим»
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат 2». 2000
Еще одна песня, которая звучит в фильме несколько раз — «Линия жизни» группы Сплин, как и многие другие их песни, несет в себе ярко выраженную тревогу, что подчеркивает дрожащий, нервный вокал и быстрый гитарный ритм, держащийся на монотонно высоких нотах, но вместе с этим ее текст нельзя назвать ничем иным как прямой мотивацией продолжать свой путь. В фильме «Линия жизни» играет, когда Данила и Виктор подъезжают к школе, где учится сын врага главного героя — Белкина, чтобы Данила смог выведать у него информацию о человеке, который убил его друга Костю. В первый раз эта песня звучала как раз, когда Данила нашел Костю мертвым, придавая моменту чувства горечи и опустошения.
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат 2». 2000
Мрачную атмосферу помимо поп-песен Ирины Салтыковой разбавляет песня «Дорога» арт-рок группы «АукцЫон», которая на контрасте с остальным фильмом звучит бодро, в несколько бардовском стиле, и появляется в момент, когда Виктор и Данила прибывают в аэропорт и садятся на самолет до Америки — фактически, на два разных самолета: Виктор до Чикаго, а Данила — до Нью Йорка. Виктор, кажется, предвкушает поездку в Америку — страну, где всем правят деньги, но вот текст песни как будто предупреждает, что на чужой земле лучше ему не будет:
«Долгая дорога, да и то не моя За мною зажигали города Глупые, чужие города Там меня любили, только это не я»
Реж. Алексей Балабанов. Кадры из фильма «Брат 2». 2000
Эта мысль еще раз подтверждается в конце, когда Данила вместе со спасенной им Дашей приходят в клуб и попадают на концерт Би-2, которые исполняют песню «Полковнику никто не пишет». В этот момент их лица полны усталости, осознания своего одиночества в этой холодной, незнакомой стране и решительности, что подчеркивают строки:
«Большие города, пустые поезда Ни берега, ни дна, всё начинать сначала»
Сама песня звучит отстраненно и слегка небрежно, в ней чувствует тоска и потерянность, в очередной раз указывая на то, что место Данилы и Даши не в Америке, а в родной стране, пусть и там не все идет гладко.
Реж. Алексей Балабанов. Кадр из фильма «Брат 2». 2000
Заключение
Рок-музыка как жанр невероятно многогранна, что делает ее едва ли не универсальной музыкой для кинематографа, ведь она может создать практически любое настроение, которое нужно режиссеру: от печального и тоскливого до взрывного и дерзкого. Помимо этого зачастую, создавая свою музыку, рок-группы не ориентируются на предпочтения людей или потенциальный доход от альбома, что делает ее поистине уникальной, содержащей в себе личные истории или переживания людей, благодаря чему в качестве саундтрека к фильму она может не только влиять на восприятие зрителем атмосферы в кадре, но и глубже раскрывать смысл картины и характеры героев, и даже добавлять новые смыслы, позволяя фильму каждый раз звучать по-новому. По большей части рок-музыка в фильмах, как и в жизни, выражает протест, несогласие с общепринятым порядком или подчеркивает индивидуальность героя, так как часто рок в первую очередь направлен на самого автора песни, на его собственные ощущения, либо же на выражение его мнения или позиции, что может также послужить отражением личности героев фильма, их внутренних конфликтов и переживаний.
Romanowski William D, Denisoff, R Serge. Money for Nothin' and the Charts for Free: Rock and the Movies // Journal of Popular Culture. 1987.
Romanowski William D, Denisoff, R Serge. Risky Business: Rock in Film. 1991.
Pauline Reay. Music in Film: Soundtracks and Synergy. 2004.
Анатолий Цукер. Рок в отечественном кинематографе 1980-х годов. // Музыкальная академия. — Выпуск № 4 (768). — 2019.
Hilary Lapedis. Popping the Question: The Function and Effect of Popular Music in Cinema. // Popular Music. — Vol. 18. — No. 3. — 1999.
Щеглова. С. В. Рок-музыка как отражение эпохи и культуры в отечественном кинематографе конца XX — начала XXI веков. 2024.
Журкова Д. А. «Брат 2» Алексея Балабанова: непрочитанное признание в любви. // Наука телевидения. — № 14.3. — 2018.
https://rutube.ru/video/556348a06e3915af73ec73aa4d119b5e/?r=wd (Дата обращения: 09.11.2024)
https://vk.com/video-223157201_456239063 (Дата обращения: 11.11.2024)
https://vk.com/video-220018529_456240824 (Дата обращения: 11.11.2024)
https://ok.ru/video/7835535542872 (Дата обращения: 11.11.2024)
https://vk.com/video-220018529_456241254 (Дата обращения: 12.11.2024)
https://vk.com/video-110645251_456244000 (Дата обращения: 12.11.2024)
https://vk.com/video-220018529_456240812 (дата обращения: 12.11.2024)
https://vk.com/video-223881194_456239055 (Дата обращения: 13.11.2024)
https://vk.com/video-56028029_456250295 (Дата обращения: 13.11.2024)
https://rutube.ru/video/02cef6d844f71f1e2401854ec4329e27/?r=wd (Дата обращения: 13.11.2024)
