Танцевальный стиль Пины Бауш и его влияние на театральные постановки
Концепция
Стиль Пины Бауш — явление уникальное и революционное в мире современного танца и театра. Он радикально изменил представления о хореографии, включив в нее глубоко персональные эмоции, психологическую правду и сложные социальные вопросы. Её работы перешагнули рамки чистого танца, став многогранными театральными постановками, влияющими на многих современных хореографов и режиссеров. Данное исследование стремится проанализировать ключевые элементы стиля Пины Бауш и рассмотреть его влияние на современные театральные постановки, выявить его наследие и продолжение в работах других хореографов. Актуальность исследования обусловлена неугасающим интересом к наследию Бауш и необходимостью оценить его долговременное влияние на развитие театрального искусства.
В основе исследования лежит анализ широкого спектра материалов: видеозаписи спектаклей Пины Бауш (выбор осуществляется с учетом представления различных этапов её творчества), статьи, монографии, критические обзоры и интервью с хореографами и исполнителями, работавшими с Бауш. Предпочтение отдается академическим и критическим источникам, обеспечивающим объективный анализ её работы.
Дополнительным источником информации послужит анализ современных театральных постановок, в которых прослеживается влияние стиля Бауш. Выбор текстовых источников будет основываться на их академической значимости, авторитетности авторов, а также на доступности и релевантности к теме исследования. Будет обращаться внимание на ключевые термины, повторяющиеся мотивы и темы, а также на оценки и интерпретации работы Пины Бауш различными исследователями и критиками. Особое внимание будет уделено анализу критических статей, которые позволят выявить разные точки зрения на творчество хореографа.
Ключевой вопрос исследования: каким образом танцевальный стиль Пины Бауш повлиял на развитие современных театральных постановок, и какие ключевые элементы её творчества нашли свое продолжение в работах её последователей?
Гипотеза: Стиль Пины Бауш, отличающийся глубоким психологизмом, синтезом различных видов искусства и оригинальным использованием пространства и реквизита, оказал значительное влияние на современный театр, вдохновив многих хореографов и режиссеров на создание новых форм сценического искусства, характеризующихся эмоциональной глубиной и психологической правдивостью.
Исследование структурировано по следующим разделам:
1. Анализ танцевального стиля Пины Бауш: Этот раздел будет посвящен общему анализу стиля Бауш, его ключевым характеристикам и особенностям. Анализ будет основан на просмотре видеозаписей её постановок и изучении научных и критических трудов. Будет уделено внимание таким аспектам, как отказ от классических хореографических канонов, стремление к правдивому выражению эмоций и психологических состояний.
2. Движения и жесты: Данный раздел сосредоточится на анализе специфических движений и жестов, используемых в хореографии Бауш. Будет рассмотрено значение повторов, импровизации, спонтанности, а также символическое значение отдельных движений и жестов. Анализ будет подкреплен иллюстрациями из видеозаписей. Особое внимание будет уделено противоречивости и тенденциям синтеза мимики и движений как средство выражения эмоций.
4. Символы и мотивы: В этом разделе будут рассмотрены повторяющиеся символы и мотивы, используемые в постановках Бауш, такие как цветы, вода, стулья, и их значение в контексте её творчества. Будет проведен сравнительный анализ использования символики в различных постановках, чтобы выявить ключевые темы и идеи, заложенные в её работах.
5. Последователи стиля Пины Бауш: Заключительный раздел будет посвящен анализу влияния стиля Бауш на современных хореографов и режиссеров. Будут рассмотрены конкретные постановки, в которых прослеживается влияние её творчества. Анализ будет основан на изучении биографических данных современных хореографов, продолжающих ее идеи. Это поможет оценить масштабы и глубину влияния Бауш на мировой театральный процесс.
В заключении будут подведены итоги исследования, сформулированы основные выводы и представлена общая оценка влияния стиля Пины Бауш на театральные постановки. Результаты исследования могут быть интересны специалистам в области хореографии, театральной режиссуры, а также широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
портреты Пины Бауш
«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет», — Пина Бауш.
Пина Бауш (1940-2009) — выдающаяся немецкая танцовщица и хореограф, революционизировавшая танцевальное искусство. Родилась в Золингене, Германия. С раннего возраста обучалась классическому балету и современному танцу в различных школах Германии. В 1954 году начала обучение балету в Эссене, у известного хореографа Энтони Тюдора.
В 1962 году солисткой Эссенского балетного театра. С 1973 по 2009 год возглавляла танцевальный театр в Вуппертале, предав ему мировую знаменитость.
Её хореография, известная как «танцтеатр», отличается глубокой эмоциональностью, использованием нестандартных сценографических решений и интеграцией танца, театра, музыки и пластических искусств. Бауш повлияла на поколения хореографов и оставила богатое наследие в мировом искусстве.
Анализ стиля
Начальный танцевальный стиль Пины Бауш, формировавшийся в 1970-х годах, представляет собой уникальное сочетание элементов классического балета, модерна и буто, дополненных элементами театра и повседневной жизни. Его ключевыми особенностями являются глубокая эмоциональность, использование невербальной коммуникации и интеграция различных видов искусства в единое целое.
Основные направления в ранних работах Бауш включают исследование женской идентичности, отношений между людьми и влияние памяти и прошлого на настоящее. Бауш часто использовала автобиографические моменты и личного опыта в своих постановках. Вместо абстрактных движений, она концентрировалась на естественных жестах, мимике и повседневных действиях, переводя их на язык танца.
Примеры ранних постановок, отражающие эти особенности: «Kontakthof» и «Iphigenie.» «Kontakthof», например, исследует сложные отношения между мужчинами и женщинами в пространстве дискотеки, их двойственность от обольщения до насилия. Использует Пина при этом простые движения, сентиментальную музыку и танго. В «Iphigenie» Бауш переосмысливает классическую драму, вплетая в нее мощные танцевальные эпизоды, передающие эмоциональные турбулентности героев. Этот спектакль как раз представил собой полный разрыв с традицией условного балетного танца и перехода к современным сценам, как из жизни и более глубокий контакт со зрителем.
спектакль «Kontakthof» / 1978 г.
спектакль «Kontakthof» / 1978 г.
В постановке Пины Бауш «Iphigenie auf Tauris» стиль танца представляет собой сочетание экспрессивного модерна и естественных, почти повседневных движений. Хореография избегает академической строгости, отдавая предпочтение спонтанности и эмоциональности. Тела танцовщиков выражают широкий спектр чувств — от отчаяния и страдания Ифигении до тревоги и напряжения окружающих её персонажей. Бауш мастерски использует паузы и замедленные движения, усиливая драматизм сцен. Танцевальные фрагменты органично переплетаются с театральными элементами, создавая целостное и глубоко эмоциональное произведение. Стиль Бауш здесь — это язык чувств и переживаний, раскрывающий трагедию Ифигении на новом, неожиданном уровне.
спектакль «Iphigenie auf Tauris» / 1974 г.
спектакль «Iphigenie auf Tauris» / 1974 г.
Движения и жесты
В середине своей карьеры Пина Бауш усложнила и утончила свой хореографический язык, отходя от простых, почти документальных движений ранних постановок. Движения стали более абстрактными, но всё же тесно переплетались с психологическими переживаниями персонажей. Наблюдается большая роль импульсивных, неожиданных движений, которые контрастируют с замедленными и выразительными. Характерным становится использование резких, почти грубых движений, контрастирующих с мягкими и плавными. Танцовщики часто используют предметы декораций — стол, стул, ковер — как элементы сценария, а также активно взаимодействуют со сценографией, не просто двигаясь на фоне, а активно встраивая предметы в свою драматургию. Это стремление к раскрытию внутренних переживаний посредством нестандартной и нелинейной хореографии становится ключевым элементом её стиля.
спектакль «Кафе-Мюллер"/1978 г.
Центральное место в спектакле «Кафе Мюллер» занимают повторяющиеся действия, которые поначалу кажутся простыми и обыденными: ходьба по кругу, повторяющиеся жесты руками, медленные повороты, внезапные остановки. Однако, в контексте спектакля эти действия обретают символическое значение, выражая бесконечный круговорот жизни, чувство замкнутости, тоску или, наоборот, поиск выхода. Некоторые движения напоминают ритуальные действия, подчеркивая цикличность и повторяемость событий в жизни.
Жесты в «Кафе Мюллер» крайне важны. Они не просто иллюстрируют слова, а являются самостоятельным средством выразительности. Танцовщики нередко используют жесты, свойственные повседневной жизни: поправление волос, потирание глаз, неуверенные движения руками. Особую роль играет взаимодействие танцовщиков: их близость, отталкивание, встречи и расставания — все это передается через тончайшие жесты и мимику.
спектакль «Tanzabend II», 1991 г.
Как и в других её работах, в «Tanzabend II» прослеживается синтез различных танцевальных стилей. Это не чистый современный танец, а смешение элементов классического балета, модерна, фольклорных танцев, и даже элементов пантомимы.
Повторение определенных движений или жестов является важным приемом в стиле Бауш. Однако, это не простое повторение, а вариации на тему, отражающие изменение эмоционального состояния или развитие событий. Это подчеркивает цикличность и повторяемость человеческих опытов.
спектакль «Tanzabend II», 1991 г.
Костюмы и декорации
Костюмы и декорации в спектакле Пины Бауш «Полнолуние», поставленном посмертно труппой Танцевального театра Вюртемберга, отражают характерный для её стиля подход к сценографии: простота, функциональность и эмоциональная выразительность.
Бауш избегала сложных, вычурных нарядов, предпочитая одежду, которая подчеркивала естественность движений танцовщиков. Использование нейтральных цветов, или наоборот, яркие контрастные цвета, подчеркивающие эмоциональные состояния персонажей. Костюмы всегда функциональные, позволяющие танцовщикам свободно двигаться.
спектакль «Полнолуние"/ 2006 г.
спектакль «Полнолуние"/ 2006 г.
Вода в спектакле «Полнолуние», которая выступает в роли основного реквизита, ассоциируется с эмоциональным очищением и перерождением. Использование воды здесь также необходимо для создания атмосферы мистики, таинственности и очищения.
костюмы с премьеры спектакля «Nefés» / 2003 г.
Костюмы в постановке «Nefés» стремятся отобразить всю разноплановость и межнациональность Стамбула, и второй смысл, связанный с отношением мужчин к женщине, который имеет две вариации — как к вещи, и как к предмету обожания. Поэтому в спектакле можно найти и индийские наряды, и простые платья-комбинации, и платья-футляры.
костюмы с премьеры спектакля «Nefés» / 2003 г.
Символы и мотивы
Символизм и мотивы — неотъемлемая часть хореографического языка Пины Бауш. Ее спектакли полны метафор и скрытых смыслов, часто заложенных в повторяющихся действиях, использовании реквизита и взаимодействии танцовщиков.
спектакль «Семь смертных грехов"/ 1976 г.
спектакль «Семь смертных грехов» / 2018 г.
Важную роль в «Семи смертных грехах» играет взаимодействие танцовщиков. Они вступают в сложные отношения, показывающие разные стороны человеческих отношений, в которых проявляются грехи. Это может быть как притяжение, так и отталкивание, любовь и ненависть. Бауш отказывается от линейного рассказа, предпочитая создавать атмосферу неразрешенных конфликтов и нестабильности.
Хотя «Семь смертных грехов» — относительно ранняя работа Бауш, она уже демонстрирует её стремление к глубокому психологическому анализу человеческого поведения. Спектакль не судит, а скорее наблюдает и показывает разные лицы человеческой природы, привнося глубину и сложность в понимание понятия «грех». Это не морализаторский спектакль, а философское исследование человеческой сущности.
спектакль «Nefés» / 2003 г.
Символы в спектакле «Nefés», 2003 года не являются явными, а скорее зашифрованы в движениях, жестах, взаимодействии танцовщиков и использовании реквизита.
Воссоздать образ Стамбула — основная задача спектакля, с его смешением культур, прошлым и настоящим.
Вода в данной постановке несёт образ таинственности, просачивается вверх, образуя бассейн; ближе к концу первой половины резко начинается ливень.
Взаимодействие танцовщиков в спектакле, их близость и отталкивание, символизирует сложные отношения между людьми — невозможность понять друг друга, ненависть, но и возможность найти общий язык.
спектакль «Nefés» / 2003 г.
Последователи
Театр имени Пины Бауш продолжает свою деятельность и выступает со спектаклями Пины по сей день.
Верность стилю Бауш: Насколько точно воспроизведены характерные движения, жесты, взаимодействие танцовщиков, использование пространства сценической площадки? В «Гвоздиках» важны повторяющиеся элементы, работа с реалистичными и абстрактными жестами, балансирование между спонтанностью и строгой хореографией.
Как использовались розовые гвоздики? Цветочная символика стала ключевым элементом, позволяющим передать эмоциональные состояния персонажей. В спектакле гвоздики играют не просто декоративную роль, а становятся символами памяти, тоски, любви и смерти.
спектакль «Гвоздики"/ театр танца Пины Бауш в Тель-Авиве/ 2019 г.
спектакль «Гвоздики"/ театр танца Пины Бауш в Тель-Авиве/ 2019 г.
Борис Шармац возглавил театр танца Пины Бауш в Вуппертале в 2022 году и продолжает воплощать стиль Пины в своих постановках.
Для фестиваля «Festival d’Avignon» в 2024 году Шармац поставил специальный семичасовой спектакль «Навсегда», в котором присутствует и постановка Пины «Кафе Мюллер». В спектакле он исследует воспоминания и свойства памяти, а актеры непосредственно вспоминают о Бауш и примеряют на себя разные роли.
спектакль «Навсегда»/Борис Шармац/2024 г.
Выводы
Танцевальный стиль Пины Бауш, без сомнения, можно считать новаторским и революционным. Она смогла объединить несколько жанров тетра и танца в одну единую и целостную историю и создавать спектакли, которые получили мировую известность.
Ее стилем вдохновляются режиссеры и хореографы со всего мира, и создают свои работы на основе глубокого психологизма и эмоциональности, свойственному Пине.
Norbert Servos, Talking about People through Dance — Pina Bausch Biography, URL: https://www.pinabausch.org/post/biography, дата обращения: 14.11.2024
Ross Janice, Difficult Dances: The Choreography of Pina Bausch. URL: http: //prelectur.stanford.edu/lecturers/bausch, дата обращения: 17.11.2024
Крушинская К, Икона стиля: Пина Бауш, URL: https://theblueprint.ru/fashion/lichnost/pina-bausch, дата обращения: 9.11.2024
Хлопова В, Все танцы только о любви: мир и театр Пины Бауш, URL: https://style.rbc.ru/impressions/6149cb629a7947fda00c2bce, дата обращения: 11.11.2024
https://cdn5.vedomosti.ru/image/2015/5o/1efhq6/original-1tcv.jpg / дата обращения: 8.11.2024
https://iv.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2021/169M/KMO_184106_00032_1_t222_185259.jpg / дата обращения: 8.11.2024
https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2019/10/IMG_5411-Nelken-Ensemble-Photo-by-Oliver-Look.jpg?ssl=1 / дата обращения: 10.11.2024
https://chekhovfest.ru/upload/iblock/435/4359f24f4370feaec67c3ddc9ca47a1c.jpg / дата обращения: 12.11.2024
https://krskdaily.ru/uploads/2011/12/Кафе-Мюллер-Пина-Бауш.jpg / дата обращения: 13.11.2024
https://www.pina-bausch.de/img/img/Bettina_Stoeß_Iphigenie2_35_Kopie.jpg? fit=crop-50-50& h=1440& signature=976ed21fcbb6935e3e85f2bc7e74b4de6273268fcb623a28252e6085d312064d / дата обращения: 13.11.2024
https://afficha.info/wp-content/uploads/2022/12/operagarnierkontakhtof.jpg / дата обращения: 11.11.2024
https://i.pinimg.com/control2/736x/fa/5f/8a/fa5f8a83b9bcf98cf9ad61689213290c.jpg / дата обращения: 20.11.2024
https://i.pinimg.com/736x/39/e7/7c/39e77cc627c437d76b13cb2441182c25.jpg / дата обращения: 20.11.2024
