Киберпанк, развитие образа города будущего в комиксах и манге
Рубрикатор
1. Концепция 2. Киберпанк город в западных комиксах 3. Киберпанк город в манге 4. Влияние и вдохновение 5. Заключение
Концепция
Киберпанк — очень популярный и быстро развивающийся жанр, хотя свои корни он берёт ещё в начале 80-х годов прошлого века. В своём исследовании я хочу заглянуть в начало, узнать из чего он произошёл, и сравнить, его развитие на западе и востоке, в чём коренные различия или, наоборот, схожесть, как происходил синтез двух культур в один жанр.
Также в своём исследовании я рассматриваю известные работы и образы в данном направлении, переходящие из одного в другой. Как манга повлияла на дальнейшее развитие жанра и что из этого вышло.
Стоит сказать, что киберпанк как жанр имеет уникальную способность отражать социальные, технологические и культурные изменения через призму городских пространств. В данном исследовании я рассмотрю, как образ города эволюционировал в комиксах жанра киберпанк, начиная с западных произведений и заканчивая подхватившей тенденцию японской мангой.
Цель исследования — проанализировать, как образ города стал главным героем и начал передавать опасения и надежды людей, а также понять, какие визуальные инструменты использует и как совмещает в себе приёмы и образы из разных культур и манер рисунка.
В своём исследовании я рассматриваю, как образ города эволюционировал в комиксах и манге, и его последующее объединение в один визуальный привычный нам код. Очень интересно посмотреть, как две разные культуры поняли одну идею и объединили её в одну традицию, что показывает одновременно и многополярность и глобализацию мира.
Рассмотрю, как люди придумывали себе будущее, о котором мечтали, и которого боялись, и что это всё вылилось в визуальной форме и метафоре. Какие приёмы они использовали, какие коды и стилистические решения были выведены, как нарратив превращался в визуальную часть, и в чём их основа сходства и различия.
Для наглядности я выбрала фреймы и страницы с городами из разных комиксов, и манги, а также сравнила визуально, обозначая основные моменты, ища антитезу или схожесть мотивов, цветовых решений и форм.
Также я рассмотрю развитие жанра наглядно, в расставленных по периодизации картинках, его тенденции и наследие, которое осталось нам. А ещё — чем вдохновлялось само течение. Я хочу изучить эти аспекты потому, что ничего не происходит из ниоткуда, все соединены одной цепью культурной, и реальностью, в которой мы живём.
Исследование структурировано по трём этапам:
1. Анализ развития образа в западных комиксах. 2. Сравнение с развитием образа в манге. 3. Блок с вдохновением из реальности и отсылки в культуре
Для исследования были выбраны текстовые источники, соответствующие теме исследования, а также интервью с авторами, научные статьи и эссе. Кроме того, использовались проверенные источники с надёжными материалами.
«Akira», Katsuhiro Otomo, 1982 / concept art «Blade runner», Syd Mead, 1985
Киберпанк город в западных комиксах
Metal Hurlant
1957–1987 гг.
Основоположник жанра, именно в этом психоделическом и панковском журнале, зародилась визуальная концепция киберпанка.
Уже здесь можно проследить контрастные и яркие света и тени, передающие напряженную атмосферу, перешедшие от нуара, но в будущем переходящие в киберпанк.
«Metal hurlant», Philippe Caza, 1978 / «Metal hurlant», Français Rare, 1981
Valérian and Laureline
1967–2018 гг.
Еще один новатор и пионер жанра, это французский комикс, в нём еще много от научной фантастики, но уже есть элементы киберпанка, в нем представлены разнообразные фантастические миры, путешествия во времени, а также контраст между героями из будущего и персонажами из других эпох.
Автор использует наивные пастельные и теплые цвета, но по облику города можно увидеть господство технологий а по ракурсам огромный масштаб города.
«Valérian», de Jean-Claude Mézières, Pierre Christin, 1996
The Long Tomorrow
1976 г.
«The Long Tomorrow», Dan O’Bannon and Jean «Mobius» Giraud, 1976
Основное и ключевое произведение, оказавшее значительное влияние на дальнейшее развитие жанра, было создано случайно. Это произошло, когда Мёбиус работал над «Дюной» и ему в руки случайно попал рассказ О’Бэннона. Жан Жиро решил проиллюстрировать его, и так появился исток киберпанка.
В произведении есть всё необходимое для жанра. Герой-одиночка, который оказал сильное влияние на нуар и детектив, а также глубоко погружёный человек в тему технологии. Но главное — это визуальная составляющая, которая произвела огромное впечатление как на читателей, так и на коллег.
Мёбиус работал над «Бегущим по лезвию», воплощая свои идеи и помогая создать образ города недалёкого будущего, который впоследствии стал характерным для киберпанка.
«The Long Tomorrow», Dan O’Bannon and Jean «Mobius» Giraud, 1976
Judge Dredd
1977–2000 гг.
«Judge Dredd», John Wagner, Carlos Ezquerra, Pat MillsIPC Magazines, 1977-2000
Является прообразом киберпанка. В нём имеются все элементы киберпанк города: большие развязки, высокие башни и чудовищные толпы людей, бруталистические конструкции, технологии, большие расслоение и модульность, схожесть архитектуры с Вавилонскими башнями. общества запертого в бетонных мегаполисах, над которым надзирает толпа.
Однако в «Дредде» еще читается явный американский культурный код, башни и небоскребы не диджетализированы, темные цвета и пока никакого фиолетового неона.
«Judge Dredd», John Wagner, Carlos Ezquerra, Pat MillsIPC Magazines, 1977-2000
Nikopol
1980–1992 гг.
«Nikopol», Enki Bilal, 1980
Мир «Никополя» представляет собой гротескную и хаотичную вселенную, пережившую две ядерные войны. Она переполнена хаосом и случайно переплетенными элементами из разных культур, здесь даже почти не присутствует азиатской эстетики.
Несмотря на то что действие происходит в тоталитарном Париже, над которым крутится корабль инопланетян в форме пирамиды с древнеегипетскими богами на борту, стоит отметить нетривиальный рисунок автора, чьи изображения очень детальны и погружают нас в этот мир, здесь почти не важен сюжет, а вот рассмотреть пространство в котором все происходит представляется возможным, детальность даёт возможность проникнуться атмосферой.
Такой акцент на урбанизм и дальше пойдет развиваться в жанре. Именно такой мир создал Энки Билал.
«Nikopol», Enki Bilal, 1980
Ronin
1983–1984 гг.
«Ronin», Frank Miller, 1983
В данном произведении можно наблюдать, как японская культура проникает в жанр, причём это сделано с элементами иронии. Главный герой просто телепортируется из феодальной Японии и пытается адаптироваться к жизни в новом кибернетическом мире.
Однако тема апроприации и соединения культуры в данном комиксе, раскрывается лишь поверхностно, так как была нарисована американским автором. Город скорее похож на европейский старинный с вкраплениями технологий, чем на полноценную позже придуманную мегаструктуру.
«Ronin», Frank Miller, 1983
Hard Boiled
1990–1992 гг.
«Series: Hard Boiled», Dark Horse Comics, 1990
Это восхитительное произведение, начиная с иллюстраций и заканчивая сюжетом, который вызывает ощущение безумия.
Прорисовано очень много деталей окружения и не только его, комикс надо рассматривать в приближении и наслаждаться, с одной стороны это самый гениальный киберпанк, а все дело в рисовке и визуальном стиле, он очень наполненный, перенасыщенный, рисунок показывает ужасающее давление будущего города и из за технологий население превращается в фарш.
Главным героем является сам город, в котором происходит все действие, статичная картинка наполнена текущей жизнью, но при рассматривании деталей понимаешь, как она страшна и противна. Открывает новый прием передачи визуальной метафоры, замещения человеческого технологиями, что будет отражать и в последующих произведениях. Отвратительная изнанка нового мира скрыта в деталях.
И это заслуга рисунком Джофри Дарроу именно он потом подарил нам концепты капсул для «Матрицы».
«Series: Hard Boiled», Dark Horse Comics, 1990
Transmetropoliten
1997–2002 гг.
«Transmetropolitan», Warren Ellis, Daric Robertson, Vertigo, 1997
Комикс до предела насыщен, буйство красок сводящих с ума вывесок, деталей и контрастов, он как будто перешел нуар и скорее ушел дальше стал смешением, очень колоритных культур показывая нам нутро киберпанка.
Название «Трансметрополитен» можно обозначить, как некое переходное состояние города, а он здесь имеет ключевую роль и становится настоящим героем повествования.
Это город, одержимого инструментами и технологиями. Здесь можно увидеть любые архитектурные стили все нагромождено друг на друга и пестрит, вызывая комичные ощущения от происходящего. Скорее всего это даже город пост киберпанка, его переосмысления, слишком радужный и веселый для классической стилистики.
«Transmetropolitan», Warren Ellis, Daric Robertson, Vertigo, 1997
Визуальные элементы из западных комиксов:
1. сочетание нуара и футуристического стилей; 2. внимание к деталям; 3. яркие цвета и чёткие линии; 4. динамичные сцены, акцентирующие внимание на действии. 5. контраст света и тени 6. Стиль может варьироваться от реалистичного до стилизованного, но обычно акцентируется на больших масштабах и количествах не соразмерных человеку
Город будущего в манге
Akira
1982–1990 гг.
«Akira», Katsuhiro Otomo, 1982
В мире манги произошла Третья мировая война, на месте разрушенного города был построен Нео-Токио. В «Akira» Кацухиро Отоме визуальная экспрессия достигает своего пика, передавая эмоции персонажей через динамичные панели и уникальную техническую точность и акцентуацию цветом.
Здесь же уже появляться мега структуры вдохновленные самим Токио и его культурой, связывающей технологии с природой. Город будто пронизывает неживая структура из проводов и труб которая заменяет артерии и дает ему разрастись и быть как будто живым. Японцы привносят своей идеологии и вкуса и чувств в архитектуру города будущего.
«Akira», Katsuhiro Otomo, 1982
Ghost in the shell
1989–1991 гг.
«Ghost in the shell», Masamune Shirow, 1990
Япония будущего, технологии ушли далеко вперед, главная героиня Майор Мотоко Ксуанаги хочет понять человек ли она, или просто андроид без призрака.
Здесь так же много деталей, мегаполис будто растет из единого центра звена.
Здесь так же раскрывается визуальная тема, когда новое построено на чем-то старом, что передает метафору жизни и смерти путем появления структур друг на друге дальше она будет раскрываться сильнее.
«Ghost in the shell», Masamune Shirow, 1990
Gunnm
1990–1995 гг.
«Gunnm», Yukito Kishiro, 1990
Сюжет разворачивается в футуристическом мире-антиутопии. Здесь очень явно расслоение как в киберпанке, низшего и высшего сословия они разделены по прямой метафоре вверху и внизу. Первое — это город-утопия Тифарес, расположенный вверху, висящий в небесах. Второе — это нижний городо-свалка, в котором выживают бедные слои населения.
Автор наделил города и декорации жизнью и внятным контекстом, ни одна деталь не вводится исключительно ради красоты или просто так. Сеттинг Алиты наполняется жизнью, превращается из декорации в полноценного участника событий.
Явные дитопические и утопические элементы.
«Gunnm», Yukito Kishiro, 1992
Blame
1997–2003 гг.
«Blame», Tsutomu Nihei, 1997
В центре сюжета манги лежит именно город, он представляет собой безграничное разрастающееся пространство, мегаструктуру, находящеюся, возможно, на Земле, а возможно в космосе, в будущем. Разумные машины, ответственные за строительство этого города, давно сошли с ума и продолжают строить его уже сотни, тысячи или даже миллионы лет, расширяя его во все стороны, вверх и вглубь.
Это уникальное художественное произведение создавшее удивительное пространство, в котором можно увидеть небоскрёбы высотой в несколько километров, лестницы, по которым можно подниматься месяцами, и перегородки между уровнями, которые служат бесконечным небом для нижних этажей.
Всё это квинтэссенция японского понимания живой архитектуры, которую они привнесли в жанр киберпанка, вот эти мрачные урбанистические декорации, стали его основой, чтобы передать жизнь людей и их дилеммы и устои через свое собственное создание, он воспроизводит себя, мир победившего киберпанка и машин. Невероятная гипнотизирующая детализация и прекрасные атмосферные мегалитические строения.
«Blame», Tsutomu Nihei, 1999
Origin
2016-2019
В данной работе можно проследить объединение стилей западного и восточного в изображении киберпанк города, так как тут нет уже того природного хаоса застройки из проводов и мегаструктур, а скорее выхолощенная бруталисткая минималистичность, присущая как мы выяснили западной системе изображения.
«Origin», Boichi, 2016
Визуальные элементы из манги:
1. Утопические и дистопические элементы, 2. Взаимодействие природы и технологий. 3. Примеры разрушенных и восстановленных районов. 4. Философские размышления о технологиях. 5. Мегаструктуры
Влияние и вдохновение
Город-крепость Коулун, 1970
Город-крепость Коулун в Китае был одним из самых густонаселённых мест на Земле. До того как его снесли в 1994 году, именно он послужил прототипом трущоб и перенаселенных городов будущего. В течение многих лет правительство не контролировало этот район, и здесь процветали преступность, наркомания и проституция.
Так же понятно что такие мегаполисы, как Токио и Гонконг, повлияли на создание образов киберпанковских городов в манге и комиксах.
Детройд / «Vents d’Ouest», Olivier Ledroit, October 1994
Тайвань, 70-90 е
«Akira», Katsuhiro Otomo, 1982 / Город-крепость Коулун, 1970
Детали
«Aposims», Tsutomu Nihei, 2017/ «Series: Hard Boiled», Dark Horse Comics, 1990
Композиция
«Judge Dredd», John Wagner, Carlos Ezquerra, Pat MillsIPC Magazines, 1977-2000 / «Origin», Boichi, 2016
Общие темы и различия
«Evangelion», Yoshiyuki Sadamoto, 1995 / «Ronin», Frank Miller, 1983
Вдохновение
Комиксы в жанре киберпанк и их визуальный стиль изображения города оказали значительное влияние на культуру и следующие произведения. Художники, работавшие над девятым видом искусства, стали работать концепт-художниками в кино, развивали свои новаторские идеи и создавали визуальные образы, которые впоследствии стали частью кинематографа. Они также создавали экранизации или разрабатывали визуальный стиль для фильмов.
Так появился фильм «Пятый элемент», вдохновлённый «Валерианов и Лорелин» и «Бегущим по лезвию», концепты для этого фильма также создавали Мебиус и Сид Мид. Вышли аниме «Акира» и «Призрак в доспехах». Все эти произведения развивали и собирали в одну мультивселенную стиль, объединяя его и обретая облик живого города.
«The Long Tomorrow», Dan O’Bannon and Jean «Mobius» Giraud, 1976 / «Blade Runner», Ridley Scott, 1982
«Blade Runner», Ridley Scott, 1982
«RoboCop», Paul Verhoeven, 1987
«Tron», Steven Lisberger, 1982
Недавно в центре внимания оказались игры, которые переосмысливают жанр киберпанка. Например, Cyberpunk 2077 и Atomic Hurt привнесли что-то новое и оригинальное в этот стиль. Иногда кажется, что мы не забываем киберпанк, а он просто стал незаметно стал частью нашей реальности.
«Cyberpunk 2077», CD Projekt Red, 2022 / Некрасовка, 2023
Заключение
В рамках исследования я изучила, как жанр киберпанк формирует образ города, его развитие и особенности в зависимости от контекста. Также я рассмотрела влияние западной и восточной культур на этот образ и то, как их взаимодействие привело к созданию многокультурного феномена, который продолжает вдохновлять авторов на создание новых произведений в этом жанре.
Результаты исследования позволяют лучше понять, как киберпанк формирует представление о городе и как это представление меняется в зависимости от культурного контекста. Образ города в киберпанке не просто фон для сюжета, но и активный участник, отражающий страхи и надежды общества и персонажей.
.Киберпанк 2020: как развивался жанр с появления до наших дней // habr URL: https://habr.com/ru/companies/jugru/articles/532578/ (дата обращения 19.11.2024)
Киберпанк, стимпанк и прочие: самые популярные жанры ретрофутуризма // habr URL: https://habr.com/ru/companies/ruvds/articles/573998/ (дата обращения 19.11.2024)
Почему киберпанк настолько японский? // habr URL: https://habr.com/ru/companies/ruvds/articles/569266/ (дата обращения 19.11.2024)
Киберпанк: культура отключения от Сети // mirf URL: https://www.mirf.ru/worlds/cyberpunk-kultura-otklyucheniya-ot-seti (дата обращения 19.11.2024)
«Пятый элемент»: от безумной идеи к безумному фильму // mirf URL: https://www.mirf.ru/kino/pyatyj-element (дата обращения 19.11.2024)
Как устроены комиксы и в чем их особенность: обзор всех важных деталей // smirnov school: https://smirnov.school/blog/characters/kak-ustroenu-komiksy (дата обращения 19.11.2024)
https://kinoart.ru/texts/sovsem-ne-tolko-marvel-kak-segodnya-svyazany-kino-i-komiksy // kinoart URL: https://kinoart.ru/texts/sovsem-ne-tolko-marvel-kak-segodnya-svyazany-kino-i-komiksy (дата обращения 19.11.2024)
История французского комикса, породившего «Бегущего по лезвию» и «Акиру» // spacemorgue URL: https://spacemorgue.com/the-french-sci-fi-comic-that-inspired-blade-runner-and-akira/ (дата обращения 19.11.2024)
10 Manga With Cyberpunk Elements For Fans Of Cyberpunk 2077 // cbr URL: https://www.cbr.com/cyberpunk-2077-manga-series-similar-comics/ (дата обращения 19.11.2024)
The Best Cyberpunk Comics Ever // cbr URL: https://www.cbr.com/the-best-cyberpunk-comics-ever/ (дата обращения 19.11.2024)
Как родился, умер, а потом воскрес киберпанк, и почему «Нирвана» — лучший представитель жанра в кино // DTF URL: https://dtf.ru/cinema/65636-kak-rodilsya-umer-a-potom-voskres-kiberpank-i-pochemu-nirvana-luchshii-predstavitel-zhanra-v-kino (дата обращения 19.11.2024)
Всё это HEAVY METAL // DTF URL: https://dtf.ru/read/1250409-vse-eto-heavy-metal (дата обращения 19.11.2024)
Триады и киберпанк: крепость Коулун — самая густонаселенная клоака в мире // disgustingmen URL: https://disgustingmen.com/history/kowloon-walled-city (дата обращения 19.11.2024)
Курилка Мёбиуса. // stopgame URL: https://stopgame.ru/blogs/topic/108018/kurilka_mebiusa (дата обращения 19.11.2024)
«Трансметрополитен»: грёбаный Спайдер Иерусалим и его мир // mirf URL: https://www.mirf.ru/comics/transmetropoliten-spajder-ierusalim (дата обращения 19.11.2024)
.Жан-Клод Мезьер и Пьер Кристен, «Валериан и Лорелин», Пилот, 1967 [скан]
Мёбиус и Дэн О’Бэннон, The long tomorrow, Metal Hurlant, 1976 [скан]
Концепт арт фильма «Бегущий по лезвию», Сид Мид [изображение]. (URL: https://www.polygon.com/2019/12/30/21043317/syd-mead-death-december-2019-blade-runner-aliens). Дата обращения: 19.11.2024
Концепт арт игры Cyberpunk 2077, CD Project Red [изображение]. (URL: https://www.cyberpunk.net/en/news/22427/concept-art). Дата обращения: 19.11.2024
Джон Вагнер и Брайан Болланд, «Судья Дредд», Eagle, 1983 [скан]
Катсухиро Отоме, Акира, [скан]
Масамуне Сиро, Призрак в доспехах, [скан]
Цутому Нихей, Блейм, [скан]
