Dungeon Synth — электронная ностальгия по несбывшемуся прошлому
Заголовки исследования
Теория Old-school dungeon synth Современный dungeon synth Сюрреалистичный dungeon synth
Концепция исследования
Основа выбора темы исходит из авторской гипотезы: dungeon synth антиномически использует звуковые инструменты постиндустриального общества для создания анти-модернистского опыта.
Главный парадокс dungeon synth заключается в противоречивой природе жанра: акцент эстетики композиций направлен на переживание сюрреалистичного опыта прошлого. При этом для звукового оформления подобного опыта не используется аутентичный музыкальный инструментарий, а преобладают элементы условных «жанров прародителей»: блэк-метала и тёмного эмбиента. Таким образом выбор темы связан с личным авторским переживанием подобного опыта и желанием понять как звук может порождать опыт максимально отдаленный по своей природе от первоначальных ощущений прошлого и сакрального.
Принцип отбора материала для визуального исследования исходит из анализа популярных и влиятельных композиций в рамках жанра. Учитывая трудности определения границ dungeon synth, следует обратиться к более известным и признанным сообществом слушателей альбомам, ведь только в сочетании композиций можно понять полностью опыт dungeon synth. Ключевыми авторами выступают: Jim Kirkwood, Ildjarn, Burzum, Mortiis, Cernunnos Woods, Lamentation, Black Wailing, Erevos, Equitant, Asmorod, Landscape, Wintergods, Umbría, Depressive Silence, Fief, Forlorn Kingdom, Ancient Boreal Forest.
Основным объектом исследования выступает звук и опыт его переживания, но в презентации будут представлены также и обложки альбомов, так как они являются неотъемлемой частью опыта взаимодействия с dungeon synth. Рассмотрение самих обложек не будет носить ключевой характер, скорее обложки будут рассмотрены как дополнение и продолжение звука. Изредка будут добавляться комментарии к композициям, которые носят дополняющий характер и не являются самостоятельными объектами исследования.
Принцип рубрикации (структурирования) исследования — хронологический. Структура связана с рассмотрением истории жанра в рамках анализа эволюции звука dungeon synth: начиная с вдохновителей и прародителей жанра, переходя к поэтапному рассмотрению композиций и альбомов. Следовательно в рамках визуального исследования будут хронологически рассмотрены популярные композиции dungeon synth в попытке понять как электронная музыка способна порождать опыт переживания прошлого и сюрреализма.
Принцип выбора и анализа текстовых источников основан на том, что так как академической литературы по dungeon synth нет, но при этом имеются очерки в рамках различных эссе о звуке. Звук dungeon synth рассматривается через призму акустики: как записывается, как слушается, а опыт переживания композиций анализируется при помощи психологии и социологии. В локальных случаях применяется антропология для описания процессов переживания сакрального опыта слушателя и автора.
Теория
Исследование можно начать цитатой из стихотворения «Я устал от светов электрических…» Валерия Брюсова 1915 года.: «Я устал от светов электрических, От глухих гудков автомобилей; Сердце жаждет снова слов магических, Радостных легенд и скорбных былей…”[13]. Сейчас люди устают не только от светов электрических, но и от звуков. Современное общество изобилия часто можно охарактеризовать словами „усталость“ и „скука“. Парадоксально — не так ли? Когда с одной стороны у субъекта есть всё, а на практике это „всё“ наполнено нулевым смыслом в силу „изношенности“ и „обыденности“. Подобное состояние ряд исследователей называет характерной чертой эпохи модерна и постмодерна.
Особый интерес вызывает рефлексия человека относительно модерна через призму взаимодействия со звуком. Отличительным явлением можно назвать попытку „обращения вспять“ звукового опыта путем создания анти-модернистского опыта. Наглядным примером является новорожденный жанр Dungeon synth. Однако вызывают вопросы „попытки“ человека эпохи модерна воспроизвести звуковой опыт „антимодерна“. Именно анализу этих попыток работы со звуковым опытом будет посвящено исследование.
Модерн (от анг. слова modernity) — понятие, означающее общество, измененное в результате утверждения индустриализации, урбанизации, секуляризации, развития институтов государства и гражданского общества[4]. В отношении звуковых исследований важно переносить все эти черты на природу звука: звук машин, современного города, цифровых сред и иных объектов общества модерна. Для исследования автор приравнивает категории постмодерна и метамодерна к модерну, в рамках упрощения. Тема отличий звуковых категорий модерна и постмодерна заслуживает отдельного исследования.
Второй важный термин — антимодернизм. Автор упрощенно называет анти модернистским всё что не содержит в себе исчерпывающих категорий общества модерна и предшествует ему.
Третий ключевой термин — dungeon synth — жанр музыки, объединяющий элементы блэк метала и темного эмбиента. Для dungeon synth характерны следующие черты: сюрреалистические мотивы, продолжительность композиций по отношению к современным аналогам из иных жанров, маловажная роль человеческого голоса, симуляция звуков пре-модернистских (традиционных) музыкальных инструментов и в целом синтетический звук.
Сформулируем перед тщательным анализом все основные тезисы: 1. Dungeon synth — современный жанр, обращающийся к звуковым мотивам пре-модернистского общества. 2. Dungeon synth — продукт современных модернистских жанров black metal и dark ambient. 3. Dungeon synth использует звуки общества премодерна. 4. Dungeon synth использует звуки, созданные цифровыми инструментами, в основном звуки синтезатора и компьютерных звукозаписывающих программ (отсюда перевод слова synth). 5. Dungeon synth создается людьми из общества модерна и распространяется способами общества модерна.
Все эти тезисы приводят нас к гипотезе исследования: dungeon synth основан на антиномии использования звуковых инструментов постиндустриального общества для создания анти-модернистского опыта. И для проверки данной гипотезы рассмотрим основные композиции жанра через призму работы со звуком, не забывая про опыт автора и слушателя.
Old-school dungeon synth
Далее перейдем к рассмотрению популярных авторов и их композиций в стиле dungeon synth. В анализе композиций будет применяться следующий паттерн: Описание, звуковой опыт и создание звука, а также комментарии автора композиции.
Начать следует с первого альбома в стиле dungeon synth: The Song of a Long Forgotten Ghost за авторством Mortiis.
Для всех композиций автора нужно учесть источник звука: оркестровые сэмплы. По словам самого Mortiis: «В 1997 году я купил Kurzweil K2000, в основном из-за его возможности сэмплирования, и я начал использовать лучшие оркестровые сэмплы, сэмплы из фильмов и так далее, и этот синтезатор в значительной степени доминировал в альбоме „Stargate“”[10].
Таким образом замечаем первый нюанс: звук в dungeon synth редко проходит один „этап“ преобразования. Для звукозаписи используется несколько раз обработанная запись настоящих инструментов или схожих звучаний. Аутентичность первоисточника не так важна, сколько „опыт конечного слушателя“.
Здесь присутствуют отличительные черты жанра: вдохновение фольклором, стилистическая обложка, как в фэнтезийных книгах и специфическое звуковое сопровождени
Творчество Mortiis стало основой жанра, но стоит оговориться, что тогда жанр не назывался dungeon synth, а относился к жанру прародителю — dark ambient. Примечанием к другому культовому альбому Mortiis — Født til å herske 1994 стал комментарий о том что «по своему наполнению он похож на вступительную часть к black metal альбому, однако слушатель не мог дождаться момента начала погружения в более тяжелую музыку».
Тем самым плавные ритмы dungeon synth изначально казались противоестественными — прелюдией к более привычной музыке модерна. Именно тогда выделились основные черты композиций dungeon synth: протяженность, плавность звука, отсутствие голоса как «инструмента».
Сам Mortiis утверждал что композиции отсылали к опыту «лиминальности» из фантастических произведений кинематографа, где сцены с таким же синтетическим звуком сопровождали переходы между эпизодами «активного сюжета». Следовательно мы выделили второй важный нюанс: dungeon synth — продолжение модернистской массовой культуры.
Это может объяснять привлекательность такой музыки для тех, кто хочет вернуться в опыт прошлого, но прошлое для таких субъектов — это «old-school фентези», а не аутентичная фолк музка.
Burzum, он же Варг Викернес, — популярный исполнитель, чья известность куда шире жанра dungeon synth. Не все альбомы относятся к рассматриваемому жанру, но те что относятся носят культовый характер.
Альбом отличается мрачной атмосферой, созданной с помощью простых, но эффективных инструментов, таких как акустическая гитара, синтезаторы и ударные. В последствии такой набор стал стандартным для dungeon synth. Инструментарий для создания уникальной звуковой палитры напоминает о средневековье и фэнтези. При этом альбом не похож на классику металла — «большая часть композиций представляет собой вязкий и тягучий гитарный эмбиент, прерываясь на совсем спокойный дарк-эмбиент трек длинной аж 25 минут”[7]. Ранние dungeon synth-исполнители, такие как Abigor и Summoning, также были вдохновлены этим альбомом.
Данный альбом является экспериментальным, и в выделенном видео выбран отрывок начала композиции Jesus' Tod. Крайне интересно как происходила запись альбома. Со слов Варга: «когда я записывал „Filosofem“ — я попросил самый плохой микрофон, и отключил звук в наушниках», и интересно отношение к аутентичности самого звука: «Естественное всегда лучше, имеем ли мы в виду музыку или что-либо ещё. Естественная и лучшая музыка (в моём понимании) — это музыка с „душой“, а не музыка, которая шлифовалась в течение многих месяцев в студии, чтобы убрать даже самые крошечные ошибки”[12].
Второй альбом из жанра dungeon synth: Dauði Baldrs имеет уже более четкое сходство с остальными проявлениями жанра. На звук альбома повлияли внешние факторы: тюремное заключение Варга Викернеса. Именно ограниченность инструментов повлияла на создание чисто синтетического альбома, который, при этом, стал культовым, повлияв на остальных авторов жанра. Как утверждает сам Варг: «В тюрьме практически невозможно записывать музыку, и единственная музыка, которую я мог записать, была электронной, когда мне позволили иметь синтезатор”[11].
Здесь же проявляется второй фактор влияния на dungeon synth — идеологический подход к написанию музыки. Burzum преисполнен германской мифологией, что облагораживает изначальную грубую форму „переработанного мифа“, свойственного иным представителям old-school dungeon synth. В поздних трудах Варга мифическое миропредставление проявляется всё чётче, что снимает вуаль позднего модернового мифа, однако, не избавляет труды от источников вдохновения из музыки модерна.
Завершающий альбом Burzum является апологией звукового мифотворчества Варга. Произведение окончательно приобрело форму аутентичного dungeon-synth: поскольку ушло пение, стал преобладать ambient и единый стиль проходит сквозь весь альбом.
При этом Варг часто отсылает к «гибели жанра» black metal и критике модерна со своих идеологических позиций. Такое влияние косвенно повлияло на всю идеологию dungeon-synth: избегание «мейнстрима», в особенности за счет звуковых инструментов «Естественного звука», о чем Варг говорил при создании альбома Filosofem.
Отсылка к творчеству Толкиена — ключевой мотив для многих произведений dungeon synth.
Звук произведений Summoning отсылает к Властелину Колец не только напрямую, но и косвенно. По мотивам и содержанию композиции копируют те, которые сопровождали различные фэнтезийные театральные и кино-произведения. Следовательно dungeon synth имеет четкий след «переработанного мифа». Оригинальное представление о звуке, том же мифе сотворения мира через песню — Айнули́ндалэ, четко представлено в мифологии легендариума Толкина. Звук передается в трудах Толкина через словесную форму: «Илуватар воззвал к ним и воскликнул: „Эа! Да будет так! И зажгу я в Пустоте Неугасимое Пламя, и возгорится оно в сердце Мира, и Будет Мир; и те из вас, кто пожелает, могут сойти туда”[5].
Звук в мифическом и традиционном представлении был не просто важной составляющей песни, а скорее первостепенной. Представление о звуке в трудах Толкина является отражением понимания звука средних веков человеком 20 века. Аутентичный звук средневековья не дошел до авторов Summoning напрямую, что подтверждает гипотезу о „переработанном мифе“ в отношении звука.
Наглядный пример «переработанного звука» можно видеть на примере альбома Summoning — Dol Guldur и последующих альбомов, где звуки духовых инструментов, барабанной дроби и иных отличительных атрибутов средневековой музыки сочетаются с классическим black metal. Более того, сам звук «парада» проходит фоном и часто идет не в такт, что показывает сочетание наложенных друг на друга сэмплов.
Последующие альбомы Nightshade Forests и Stronghold уже лучшего качества, однако отражают суть «переработанного звука». Музыкальный стиль «фоновых звуков» регулярно меняется, что не свойственно аутентичной музыке. Про «growl» и его сочетание с аутентичностью говорить вовсе не стоит.
Таким образом можно утверждать что даже с эволюцией жанра клише «синтетического звука» не уходит, а остается отличительной фишкой dungeon synth.
Long Lost To Where No Pathway Goes — одна из самых культовых композиций группы Summoning. Плавный переход от black metal к dungeon synth стилистике с эпизодической ролью пения служит «закрывающим» штрихом в музыкальной трансформации музыки dark ambient. Это также проявляется в окончательном доминировании звуков синтезатора над «живой записью» прошлых альбомов группы.
Главный вопрос после анализа прародителей жанра: не воспитывает ли dungeon synth в слушателях представление о том что такое «звуки пре-модерна»? Может все представление о прошлом через призму dungeon synth являются лишь частично-аутентичными, и сам оригинальный звук традиционного общества прошел несколько этапов, которые отражаются в жанре лишь стилистически. Это вопрос будет рассмотрен на примере более поздних композиций жанра, тем самым, будет прослежена микро-эволюция звука внутри dungeon synth, а дальше можно экстраполировать тенденции на глобальные тренды через призму истории звука.
Серия ранних работ Depressive Silence представляет собою полноценное творчество одного автора в жанре dungeon synth. Содержание всего альбома позиционируется как «прелюдия» к black metal композициям, однако момент наступления ожидаемой музыки растягивается до «бесконечности».
Ощущение бесконечности — основной мотив композиций Depressive Silence, что подкрепляется протяженностью звуков, плавностью переходов от одной композиции к другой, выбранным сочетанием ритмов и инструментария. Музыка Depressive Silence предвосхитила расцвет dungeon synth в попытке показать «пустоту» и одновременную содержательность музыки жанра. Также по мотивам музыка отсылает к репродукциям эпических театральных произведений с добавлением элементов dark ambient. Концепция «переработанного мифа» звука прослеживается и здесь.
Альбом Master of Dragons за авторством Jim Kirkwood — пример «переработанного мифа» звука в абсолюте. В звучании доминируют звуки синтезатора, максимально отдаленные от аналогов по жанру, и приближенные к звучанию старых игр.
При этом обложка и по название композиций передают опыт фэнтезийных миров. Автор вдохновлялся трудами Толкина и играми серии Dungeons and Dragons[6]. При этом данный альбом считается переходным от жанра ambient к жанру dungeon-synth, и, в целом, конечное позиционирование непонятно: то ли речь идет о звуковом сопровождении для развлекательных мероприятий, то ли о музыке как искусстве. Однако одно остается очевидным — спустя почти 30 лет альбом приобрел больший шарм и привлекательность на волне популяризации жанра.
Современный dungeon synth
Современные представители жанра крайне разнообразны и нельзя полноценно рассмотреть все произведения в рамках одной работы, потому остановимся на наиболее популярных.
Book Of Lore продолжает использовать мотивы творчества Толкина, а также композиции копируют музыкальное сопровождение экранизации Питера Джексона [9]. Особую популярность творчество Lord Lovidicus получает именно с Book Of Lore — Vol. I, так как звук синтезатора стал более профессиональным, несмотря на всю «нишевость» жанра и мотивы «естественности» звука, заложенные творчеством Burzum. Качество звуковой обработки — вот что отличает dungeon synth новой волны. Здесь наглядно прослеживается развитие синтезаторов, появление доступных сэмплов и влияние сформировавшейся музыкальной культуры на жанр.
Так, композиция Behold The King Of Elves почти не отличима от произведений экранизации Властелина Колец Питера Джексона, отчасти и потому что автор использовал схожие «сэмплы» для своих произведений.
Новая волна dungeon synth породила особый поджанр — Medieval Dark Ambient, и альбом Enchantments Of Old Lore от Vindkaldr стал показательным. В композиции используются сэмплы оркестровых записей и dungeon synth становится больше компиляцией разных «аутентичных» перезаписанных звуков, нежели работа с их самостоятельной имитацией через созвучные, но при этом максимально «искусственные» звучания.
При этом заметно преобладание звуков природы, и в некоторых моментах композиции вовсе не имеют иных звучаний, кроме гула ветра и шороха листвы. Тем самым подкрепляются старые традиции по преобразованию звучаний, но также и усиливаются новые тренды по созданию более «профессионального» звука.
Наиболее аутентичная передача традиционного звукового мифа представлена в альбоме The Canterbury Tales от Chaucerian Myth. Здесь вовсе отсутствует фентезийная составляющая, но при этом сам звук не создается аутентичными инструментами, а всё так же использует преобразованные сэмплы и синтезатор. Интересно заметить что инструменты, которые якобы должны передать аутентичный опыт средневековой европы, появились значительно позже: скрипка и пианино. Потому на практике такой вид «фольклорного» dungeon synth ничем не отличается от фентези, где эклектично сочетаются элементы разных эпох и культур. Таким образом и при максимальной попытки получить «аутентичный» звук мы сталкиваемся с «переработанным мифом».
Интересно что чем меньше «фентезийной» составляющей в новых альбомах жанра, тем больше появляется дополнительных классификаций: Folk Ambient, Neoclassical. Такой подход как бы отграничивает «ребяческий» настрой фентези от «фольклорной» музыки.
Серия альбомов под авторством Fief представляет собой ретроспективный анализ наиболее популярных «звучаний» жанра. Звуковые отсылки к Mortiis, Depressive Silence, Cernunnos Woods, Lamentation, Black Wailing, Erevos и Equitant.
Сами произведения не имеют единого стиля и направления, единственное что их объединяет — это общий звуковой мотив средневекового эпоса, в сочетании с мотивами музыки ближнего востока. Крайне показательны комментарии слушателей на платформе YouTube: «It feels like I am reliving memories of video games I haven’t even played. The nostalgia really hits with this, even if I am not sure what I am being nostalgic for» и «It’s like the first track off any black metal album but for the entire album”[10].
Суть такова что не смотря на качественно мелодий, слушатель обращает меньшее внимание на сам звук, больше отдаваясь опыту, получаемому в ходе прослушивания. И этот опыт больше преисполнен модерновыми паттернами: видеоигры, старые альбомы, фильмы и книги. В редких случаях авторы обращаются к уникальному опыту оригинального звучания средневековой музыки.
Umbría — Farwalker — заключительный пример современного dungeon synth жанра. В отличии от Fief, где музыкальная рефлексия отсылает нас к old-school dungeon synth, композиции альбома Farwalker создают единую стилистику звучаний, рассказывая историю странствия протагониста с обложки. Довольно редкое явление в old-school dungeon synth, за исключением творчества Варга Викернеса.
Подобный подход дает понять что жанр диверсифицируется, и в том числе за счет разного подхода к работе со звуком. В одних случаях имеет место работа с переработкой сэмплов, в другом случае — самостоятельная запись мелких композиций и объединение их в большие, как происходит в альбоме Farwalker.
Подводя итоги обзора современных тенденций dungeon synth следует сказать что жанр претерпел эволюцию и перешел к саморефлексии, нежели воссозданию уникального «анти-модернистского» опыта. Скорее композиции преобразуют имеющиеся отсылки к аутентичному звуку и работают с тем что уже было создано в рамках жанра.
Сюрреалистичный dungeon synth
Завершающую частью исследования жанра открывает поджанр «comfy-» или же «cottage-» -synth. Сюрреалистичность всех композиций в данном жанре обуславливается тем что представление о звуке данных композиций сформировано на основе иных медиа: кино, других жанров музыки, игр и прочего.
Звук в альбоме Grandma’s Cottage сильно искажен по сравнению с оригинальной «живой» музыкой и имеет четкое наслоение цифровых фильтров, характерных для old-school цифровых игр. Подобный подход может свидетельствовать о попытке объединить несколько форм «ностальгии по несбывшемуся прошлому»: опыт переживания домашнего уюта в сочетании с опытом переживания компьютерных развлечений. Столь абсурдное сочетание не удивительно для модернистского опыта, где цифровые звуки стали обыденностью, и откладываются в памяти так же, как и «живые» звуки.
Рефлексия о ближайшем прошлом с самым разрушительным мифом — мифом покоя и гармонии в своей домашней среде. Grandma’s Cottage позволяет ощутить этот уникальный опыт, где человек модерна, наслаждаясь синтетическими звуками, перерабатывает воспоминания о контакте с прошлыми поколениями — менее затронутыми модернистскими «звуками».
Sword of Äonheart — продолжение теории о несуществующем опыте. Основные звуки композиции имеют четкие отсылки к звуковому сопровождению фильмов вселенной Звёздные Воины, а композиция Mirror Moon отсылает к музыкальному стилю The Legends of Zelda.
Альбмов Sword of Äonheart в целом передает сюжеты синкретического характера: средневековое фентези в сочетании с sci-fi и психоделическими мотивами. При этом композиции попадают под определения dungeon-synth. Вывод относительно этого альбома прост: сюрреализм произведения держится на опыте ощущения звука имеющихся композиций dungeon synth. Особенно ощутимы отсылки к альбому Jim Kirkwood — Master of Dragons.
Derbyshire / Cherry Cordial — Mischief — особый случай отмежевания концепции comfy-synth от рассматриваемого жанра. При этом соблюдаются все критерии dungeon-synth, кроме атмосферной составляющей. Произведения направления comfy- по прежнему часто называют частью жанра.
Сам звук также создан на синтезаторе с использованием сэмплов из разнородных композиций. Прямая отсылка к мультфильмам и звуковому сопровождению для них. Позиция «переработанного мифа» здесь не стоит на первом месте, так как жанр comfy- начинает отмежеваться от жанра dungeon- только в той части где эмоциональная составляющая музыки направлена не на построение опыта переживания, а исключительно на развлечение и расслабление.
Апофеозом тезиса о звуках пре-модерна можно назвать поджанр dyno-synth. Здесь до абсурда можно довести все тезисы об аутентичности звука: автор берет не аутентичные звуки динозавров, а «переработанный миф» через призму около-научного медиа.
Dino synth — прекрасно подтверждает тезис о невозможности аутентичной передачи звука в dungeon synth, а в особенности тот факт что звук в этом жанре работает с опытом и представлениями об объекте, будь-то dino-, comfy-, cosmic- и иные -synth вариации.
Заключение
Общий вывод исследования заключается в том что dungeon synth создает анти-модернистский опыт через звуковое обращение к элементам культурного наследия, которые вызывают ассоциации аутентичного звука до-модерна.
Гипотеза была рассмотрена с разных сторон и можно сделать вывод о неоднородности жанра с позиции мотивов, однако звучание часто создает единый сюжет — имитация звука, который уже является частью «переработанного мифа», частью до-модернистского звука.
Дорожкин Е. Л. Музыкальное в пространстве мысли Мартина Хайдеггера // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2012. № 4 (25).
Корниенко А. Г. Шопенгауэр и Хайдеггер о феномене скуки: сравнительный анализ // Манускрипт. 2019. № 10.
Мирче Э. Миф о вечном возвращении / Пер. с фр. Е. Морозовой, Е. Мурашкинцевой. — СПб.: Алетейя, 1998. Серия Миф, религия, культура.
Подвойский Д. Г. // Большая российская энциклопедия: [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
Толкин Дж. Сильмариллион. Музыка Айнур (пер. С. Б. Лихачёвой).
Jim Kirkwood — Master of Dragons (1991) (Dungeon Synth, Electronic Fantasy) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=ytNp0gikre0 (дата обращения: 28.11.2023).
E:\music\black metal // VK URL: https://vk.com/wall-144335589_2444 (дата обращения: 28.11.2023).
Fief — II (2016) (Dungeon Synth) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=DffQVP6UqVQ (дата обращения: 28.11.2023).
Lord Of The Rings — Soundtrack // YouTube URL: https://youtu.be/_SBQvd6vY9s?si=WKe8uMlEyvQQq8sQ&t=411 (дата обращения: 28.11.2023).
Mortiis: Интервью для русскоговорящих поклонников // warde.ru URL: https://warde.ru/10371 (дата обращения: 28.11.2023).
Интервью с Варгом Викернесом The Metal Crypt (10 мая 2005 года), Крис Митчел // Burzum URL: https://burzum.org/rus/library/2005_interview_metalcrypt.shtml (дата обращения: 28.11.2023).
История Burzum: Часть VI — Музыка // Burzum URL: https://burzum.org/rus/library/a_burzum_story06.shtml (дата обращения: 28.11.2023).
Я устал от светов электрических… // Культура URL: https://www.culture.ru/poems/17217/ya-ustal-ot-svetov-elektricheskikh (дата обращения: 28.11.2023).
The Song of a Long Forgotten Ghost Pt.I // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=7U_QkpqbMNo (дата обращения: 28.11.2023).
Mortiis — Født til å herske (1994) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=3KDMEiqi55s (дата обращения: 28.11.2023).
Burzum — Filosofem // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=e-ZVkESecXk (дата обращения: 28.11.2023).
Burzum — Dauði Baldrs [1997] // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=BSrzqba5W7g (дата обращения: 28.11.2023).
Burzum — Hliðskjálf [1999] // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=Dhns6A253oY (дата обращения: 28.11.2023).
Summoning — Minas Morgul [1995] // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=4JgLFdNSwks (дата обращения: 28.11.2023).
Summoning — DOL GULDUR [1996] // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=VkDmVSj7KfQ (дата обращения: 28.11.2023).
Summoning — Long Lost To Where No Pathway Goes [1999] // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=YBfkDH3F1GA (дата обращения: 28.11.2023).
Depressive Silence — The Darkened Empires (1995) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=fuXDoUR4XO4 (дата обращения: 28.11.2023).
Jim Kirkwood — Master of Dragons (1991) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=ytNp0gikre0 (дата обращения: 28.11.2023).
Lord Lovidicus — Book Of Lore — Vol. I (2015) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=ajZUusgJT2w (дата обращения: 28.11.2023).
Vindkaldr — Enchantments Of Old Lore (2015) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=1LbciQTAjJw (дата обращения: 28.11.2023).
Chaucerian Myth — The Canterbury Tales (2016) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=HpUwgruPHco (дата обращения: 28.11.2023).
Fief — II (2016) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=DffQVP6UqVQ (дата обращения: 28.11.2023).
Umbría — Farwalker (2019) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=kzsDAv5OqNM (дата обращения: 28.11.2023).
Grandma’s Cottage — Grandma’s Cottage (2019) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=QtBjuWw1Xvw (дата обращения: 28.11.2023).
Knights of Nvrul — Sword of Äonheart (2021) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=5NP574RyHVA (дата обращения: 28.11.2023).
Derbyshire / Cherry Cordial — Mischief (2021) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=CQzJklKWYmk (дата обращения: 28.11.2023).
Euhadrosauria — Seacloud (2022) // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=l2hhhBmXtB0 (дата обращения: 28.11.2023).
