Художественные приемы. Икко Танака

Икко Танака — известный японский дизайнер, за свою карьеру успевший поработать со всемирно известными брендами. Работы художника сочетают в себе принципы модернизма и традиционную японскую графику. В своем творчестве, Танака отдает предпочтение простым формам, с четкими линиями и контрастными цветовыми решениями, которые усиливают визуальную экспрессию друг-друга.

Композиции Танаки очень чисты и минималистичны, он утонченно работает с абстрактной графикой и умело сочетает противоположности, создавая выверенное равновесие и гармонию. Его работы одновременно простые, но при этом очень выразительные, мощные и элегантные.

Работы Икко Танаки являются ярким ответом неопластицизму, адаптируя национальную восточную традицию к современным контекстам.

В своем визуальном исследовании я рассмотрю личность Танаки, со стороны дизайнера-плакатиста, проанализирую то, с какими выразительными приемами в плакате он работает, а также каких результатов они помогают добиться.

1. Гармония: Сила и чистота
2. Типографика
3. Коммерция и мода
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

В работах Икко Танаки почти отсутствует ощущение «внутреннего движения». Возможно объекты в работах дизайнера не симметричны, они разновеликие и констрастные, однако чаще всего они уверенно стоят в центре листа, находясь в равновесии и выверенном спокойствии.

В некоторых ситуациях, типографика вписывается внутрь объектов и становится частью графики, а иногда лакончино стоит отдельно, поддерживая формат листа.

Портреты гейш построены из строгих геометрических форм, расположенных по сетке. Танака связывает традиционные японские мотивы и графический модернизм западного толка.

Эта выверенная монументальность, сила контраста формы и цвета и создают такое мощное выразительное впечатление. Танака строит сложные, но элегантные композиции, основываясь на простых формах, создавая внутреннее напряжение.

Танака использует большое количество воздушного пространства, смело работает с разницей масштаба и противоположностями формы объектов.

В работах ниже можно видеть, более органические формы. Они все также чисты и минималистичны.

Строгий четкий край, разбавлен градиентным переходом, который привносит больше лиричности и мягкости в композицию.

Органика, построенная на простоте, коллаж из жестких форм, рваный край, монументальность и одновременная нежность.

Работа с типографикой является важной частью в творчестве Танаки. Иероглифы в них — это своеборазный образ.

Традиционная японская письменность предполагает смену эмоционального звучания текста в зависимости от способа написания. Поэтому иероглиф — важный элемент выразительности. От его изображения человек способен получить больше информации, нежели от смысла, заложенного внутрь текста.

Действительно, Танака исследует в своих работах сущность букв. Они создают впечатление новой формы общения и уникального образа. Он привносит современный взгляд на графический дизайн, сохраняя старые традиции и выводит работу с типографикой на новый уровень тонкости.

Коллажная типографика, буквы расположенные на разноцветном фоне, словно вырезаны из журнала и расклеены по плакату. От этого появляется дополнительный ритм внутри работ. Визуальный эффект усиливается контрастной графикой.

Танака мастерски включает текст в формы. Криволинейные и плавные узоры были нанесены на геометрический силуэт фона кимоно, Текст становится традиционными узорами, показывая и скрывая части японских иероглифов которые являются названием выставки.

Штрихи от иероглифов также являются интересным элементом в плакате «Imagination of Letters». Как сказал Танака: «Японские буквы невероятно разнообразны… Письмо может быть вертикальным или горизонтальным, старым или новым, восточным или западным — стилей множество».