Изображение смерти в живописи / образование культа смерти
Рубрикатор
— ВВЕДЕНИЕ В ТЕМУ -Концепция -Общие моменты — ПЛЯСКА СМЕРТИ (Макабр) -Значение -Символика — ВАНИТАС (memento mori) -Значение -Символика -Связь — ЗАКЛЮЧЕНИЕ — ИСТОЧНИКИ
Введение
Смерть — это неотъемлемая часть жизни.
С течением времени представление людей о смерти менялось, как менялось и её изображение. Давайте попробуем проследить эту «смертельную» историю.
А вы боитесь смерти?
Исследование изображения смерти в живописи представляет собой увлекательное погружение в одну из самых загадочных и многогранных тем человеческого существования. С древнейших времен художники обращались к смерти как к феномену, воплощающему в себе конечность жизни и мистерию потустороннего, стремясь выразить через свои произведения самые разнообразные аспекты этого неизбежного явления.
Изображение смерти в истории живописи менялось в зависимости от культурных, религиозных и философских контекстов. Наряду с буквальным представлением смерти в виде телесных останков или же умирающих людей, художники часто использовали аллегорические и символические образы, такие как скелеты, песочные часы, увядшие цветы, чтобы обозначить ее невидимое присутствие. Данные символы не только указывали на непостоянство и хрупкость человеческой жизни, но и напоминали зрителям о необходимости моральной готовности к неминуемому концу.
Цель изображения смерти варьировалась: от напоминания о моральных ценностях и призыва к покаянию в религиозных произведениях до изучения психологичности и физиологии умирающего человека в рамках более поздних научных исследований. В эпоху Возрождения мотив смерти часто прослеживался через фигуру Данте или аллегории «Триумфа смерти», подчеркивающие величие человеческого разума, способного осмыслить и изобразить такие заоблачные концепции.
В форме скелета или Парки, отсекающей нить жизни, в виде танцующей смерти или «данс макабр», где смерть соединяет людей разных социальных слоев в едином танце, — художники веками стремились показать смерть как демократичную силу, равноудаленную от каждого человека.
Изображения смерти в живописи заставляют нас задуматься о вечных вопросах, пробуждают эмоции, вызывают страх, смирение, или даже побуждают к размышлению о красоте и трансцендентности. На протяжении веков концепция смерти и ее визуальное представление продолжало эволюционировать, отражая изменившиеся взгляды общества на конец жизни, духовные устремления и эстетические предпочтения.
Особое внимание заслуживают два знаменитых направления искусства — пляска смерти и ванитас. Эти два мотива представляют собой различные, но взаимосвязанные подходы к изобразительному осмыслению смерти.
В целом, эти два художественных направления служат мощным напоминанием о непостоянстве и конечности человеческого существования, призывая к глубокой саморефлексии и ценности духовного над мирским. Их изучение и анализ не только обогащают визуальное исследование, но и предоставляют ценный контекст для понимания культурных и исторических взглядов на смерть и жизнь.
ПЛЯСКА СМЕРТИ — МАКАБР
«Пляска смерти» — это аллегорический сюжет в изобразительном искусстве и словесности Средневековья, представляющий собой бренность человеческого бытия: персонифицированная Смерть ведёт к могиле пляшущих представителей всех слоёв общества — знать, духовенство, купцов, крестьян, мужчин, женщин и детей.
М. Вольгемут. Пляска смерти. 1493. (Гравюра на дереве)
Символика
Джакомо Борлоне де Бурчис. Триумф смерти. XV в. (фреска на часовне в Клузоне)
Пляска смерти. фрагмент фрески
Смерть держит два свитка.
На левом — начертана следующая фраза: «Мое имя Смерть и я поражу тех, чья судьба опечатана. Ни один человек не является настолько сильным, чтобы избежать меня».
На правом свитке написана следующая фраза: «я есть Смерть, и я справедлива к каждому. Мне нужны лишь вы, а не ваше богатство. Я достойна того, чтобы носить корону, ибо я являюсь госпожой всякого человека».
Пляска смерти. (фрагмент фрески)
Этот жанр стал очень популярен и характерен эпохе Средневековья из-за множественных бед, выпавших на долю всего человечества на то время.
Пандемия чумы в 1346–1353 годах убила треть населения Европы. Меньше половины людей добирались до совершеннолетия. Католики — настраивались на второе пришествие Христа и конец света.
Люди видели смерть везде — дома, на улицах, в общественных местах, она забирала всех — богачей и бедняков, старых и молодых, королей и купцов.
Это не могло не отразиться в искусстве.
мастер Винценц из Кастава. Пляска смерти. ок 1474 г. (фреска на храме Св. Марии в Бераме)
Дюрер Альбрехт. Пляска смерти. ок 1494 г. (гравюра)/ фрагменты
Альбрехт Дюрер. Пляска смерти. 1494 г.
Пляска смерти. XV в. (фреска на часовне Св. Екатерины в Эппингене, Германия)/ фрагменты
Иоганн Винтер. Пляска смерти. 1723 г. (фреска в склепе часовне Св. Георгия, г. Бляйбах, Германия)
фрагмент фрески в Бляйбахе
фрагмент фрески в Бляйбахе
Пляска смерти — это не просто художественный мотив, но и философская концепция, отражающая средневековый взгляд на непостоянство жизни и универсальность смерти. Сюжеты пляски смерти несут в себе моральное напоминание о ничтожестве земных благ и о том, что конечная истина жизни заключается в ее конечности.
Пляска смерти. в. (фреска в часовне Кермарья-ан’Искит, г. Бретань, Франция)
Пляска смерти. ок. 1490 г. (фреска в часовне в Храстовле, Словения)
ВАНИТАС — МЕМЕНТО МОРИ
Ванитас (от латинского vanitas — «суета, тщеславие») — жанр искусства, заставляющий зрителя задуматься о неизбежности смерти. Творения в рамках данного направления искусства через образы и символы выражают ломкость бытия человека, бесполезность мирских радостей и неотвратимость прихода смерти.
«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — все суета!» (Слова из книги Екклесиаста, авторство которой приписывают царю Соломону)
Бартоломеус Брейн Старший. Vanitas. 1524 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Символика.
Ян Давидс де Хем. Vanitas. 1630 г.
Эти раздумья посвящены тому периоду, когда жизнь прожита наполовину: стакан еще наполнен наполовину, не опустел/ один цветок еще предстоит распуститься, другой — находится на пике своего цветения, что символизирует юность, расцвет и вершину жизненного пути/страницы книги открыты в середине, подразумевая, что «книга жизни» еще не дочитана до конца. Это также и размышления над смертью. О том, как жизнь неизбежно склоняется к своему завершению, даже когда находишься на вершине своих возможностей. Череп, опутанный ветками, является традиционным напоминанием о непостоянстве существования — напоминает о терновом венце и пути, который каждый из нас должен пройти.
Клас Питер. Ванитас. 1630 г.
Клас Питер. Ванитас. 1630 г.
«Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься» (Б. Паскаль)
Питер Клас. Vanitas. 1659–1660 гг.
Музыка и карточные игры часто представляют собой образы мимолетных развлечений. Затухший свет свечи напоминает о недолговечности нашего существования, в то время как золотые часы символизируют скоропреходящий характер времени. Кости, лежащие у лютни, служат напоминанием о неизбежном конце, к которому приведет каждый избранный жизненный путь.
Хендрик Андриссен. Ванитас. 1600 г.
Питер Клас. Ванитас. Натюрморт с черепом и гусиным пером. 1628 г.
Хармен ван Стинвик. Натюрморт с Черепом, книгами, флейтой и трубкой. 1646 г.
Юриан ван Стрек. Суета сует. 1670 г.
Альберт Янс. ван дер Шоор. Натюрморт Vanitas (суета сует). 1640–1672 гг.
Питер Клас. Ванитас. Натюрморт со скрипкой и стеклянным шаром. 1628 г.
На картине Класа присутствуют такие элементы, как скрипка и стеклянный шар, которые имеют глубокий символический смысл. Скрипка может символизировать музыку и искусство, которые, хоть и являются высоким достижением культуры и духовности, в конечном итоге не могут предотвратить смерть. Стеклянный шар может представлять хрупкость и иллюзорность мирских вещей, а также может служить как символ мироздания, внутри которого отражается весь мир, подчеркивая его кратковременность и непостоянство.
Также интересен элемент автопортрета художника в отражении, который добавляет индивидуальный и личностный аспект в рассмотрение вопросов жизни и смерти, внося в натюрморт еще большую глубину и пищу для размышлений о собственном месте во времени и пространстве.
Якоб де Гейн. Ванитас. 1603 г.
Симон Ренар де Сент-Андре. Натюрморт с черепом. Около 1650 г.
Якоб де Гейн. Ванитас. 1603 г.
Хармен ван Стенвейк. Аллегория тщеславия человеческой жизни. Около 1642 г.
Питер Клас. Натюрморт из серии Vanitas, 1630-е гг.
Ян Янс Трек. Натюрморт ванитас. 1648 г.
Филипп де Шампень. Натюрморт с черепом. 1644 г.
Питер ван Лар. Автопортрет в стиле ванитас. Между 1635 и 1637 г.
Франс Халс. Портрет молодого человека с черепом (Ванитас). 1626–1628 гг.
Давид Байи. Натюрморт Ванитас с портретом молодого художника. 1651 г.
На картине есть почти все элементы, определяющие стиль Ванитас (мыльные пузыри, погасшая свеча, череп, цветы, ракушки, украшения, надпись, песочные часы и т. п.). Именно из-за этого ее становится очень интересно рассматривать и размышлять о приближении смерти.
фрагмент
Интересно, что художник «вписывает» себя молодого и старого на картину с подтекстом о скоротечности жизни. Сама картина написана в 1651 году, когда художнику было 67 лет, всего за шесть лет до его смерти. Портрет, что держит молодой человек в руках, как раз и соответствует его настоящему возрасту. Более того, Давид Байи рисует неуловимый портрет его уже умершей жены, а также привычный уже череп, напоминающий о приближении смерти.
Связь
Направления изображения смерти в разных эпохах довольно часто пересекаются между собой. Отголоски Пляски смерти видны в работах художников более поздних периодов.
Бартель Бехам. Спящий ребенок с песочными часами и четырьмя черепами. 1512–1540 гг.// Бартель Бехам. Мария с младенцем в груди и черепом. 1512–1540 гг.
Например, Бартель Бехам мастерски сочетает классическую композицию с элементами Ванитас, включая человеческие портреты и духовные мотивы. Тема танца смерти также присутствует в его работах, проявляясь в изображениях скелетов, которые то и дело появляются наряду с молодыми людьми или детьми.
Гравюра
Мотив танца смерти, знаменитый в германском изобразительном искусстве, нашел свое отражение в жанре ванитас. В отличие от привычного черепа, в ряде произведений жанра изображен полноценный скелет, который часто помещают в контекст с живыми людьми, иллюстрируя его участием в шутках или танцевальных действиях, перекликающихся с концепцией danse macabre. В некоторых таких композициях скелеты воспроизводят человеческие поступки, они могут быть показаны одни или в окружении живых лиц.
Тициан. Всадник и поверженный воин. Гравюра. 1583 г.
Бартель Бехам. Юдифь с головой Олоферна и мечом. 1512–1540 гг.
Быстротечность времени здесь, например, показана в виде беременной женщины, которая убивает мужчину.
Бартель Бехам. Ребенок с тремя черепами. 1529 г.
Пляска смерти тут выражена в изображении живого человека с черепами. Из Ванитас тут присутствуют песочные часы, кости и, конечно, сами черепа. Таким образом, реформационные движения оказали существенное воздействие на развитие искусства и его восприятие, а тема «танца смерти» оказалась особенно значимой и влиятельной.
Заключение
В заключении визуального исследования изображения смерти в живописи, особенно в контексте культурных традиций пляски смерти и Ванитас, мы видим, как различные эпохи и культуры воспринимали смерть. Пляска смерти, с ее живыми изображениями и метафорическим включением всех слоев общества в свой круговорот, подчеркивает всемирное равенство перед лицом смерти, беспристрастность ее природы к социальному статусу или богатству. Это напоминание о неизбежности смерти и о том, что она может прийти в любой момент, независимо от места человека в обществе.
С другой стороны, Ванитас, или мементо мори, в более интимном и личном ключе изображает предметы, символизирующие тщетность мирских стремлений и призывает зрителя к саморефлексии. Эти произведения изобразительного искусства наполнены символами кратковременности жизни, подчеркивая ее хрупкость и мимолетность через образы, такие как погасшая свеча, часы, увядшие цветы или ненужные предметы роскоши.
Оба стиля изображают смерть не только как конец, но и как предостережение, приглашение к раздумью над жизненными ценностями и напоминание о том, что наша земная жизнь — лишь временна. В их сравнении мы видим общую идею о том, что смерть универсальна и неотвратима, но подходы к ее изображению и восприятию отличаются в зависимости от культурного и исторического контекста. Они служат важным напоминанием о том, что искусство является мощным средством для изучения и понимания глубоких жизненных вопросов, которые беспокоили человечество на протяжении веков.
Источники
