Рубрикатор
- Концепция
- Соня Делоне
- Александра Экстер
- Вера Мухина
- Любовь Попова
- Варвара Степанова
- Александр Родченко
- Владимир Татлин
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Русский авангард оказал значительное влияние на различные аспекты искусства, моды и культуры в целом в XX веке. Этот период творчества отличался стремлением к инновациям и экспериментам, и его влияние ощущается и по сей день.
Одним из ярких проявлений русского авангарда стали такие художественные движения, как супрематизм, конструктивизм, футуризм и рационализм. Художники авангарда, такие как Малевич, Родченко, Ларионов, Гончарова, Кандинский и другие, провозглашали новый визионерский подход к искусству, подчеркивая значимость геометрии, формы, цвета и динамики. Супрематизм, основанный Казимиром Малевичем, открывал новые перспективы в абстрактном искусстве, утверждая важность геометрии и чистых форм. Конструктивизм, разработанный Владимиром Татлиным и Александром Родченко, подчеркивал принцип функциональности, простоты и инженерной эстетики. Футуризм предлагал динамичные и агрессивные формы, полностью отражая дух современного научно-технического прогресса.
Русский авангард оказал огромное влияние не только на искусство, но и на многие области культуры и социальной жизни. Принципы авангарда вошли в архитектуру, литературу, музыку, театр и кино. Идеи авангарда, такие как стремление к индустриализации, функциональности и эстетике, нашли свое воплощение в архитектурных проектах и градостроительстве.
Одним из наиболее динамичных проявлений влияния русского авангарда был его вклад в моду и текстильное оформление. Творческие поиски новых элементов и форм привели к появлению на свет явлений супрематизма и конструктивизма в моде. Художественные идеи и эксперименты авангарда нашли свое воплощение в создании уникальных дизайнов и новаторских подходов к формированию одежды и текстильных узоров. Модельеры и дизайнеры, такие как Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко, Соня Делоне и Наталья Гончарова, интегрировали абстракцию, геометрию и динамику в модельные линии и тканевые узоры. Благодаря этому появились новые модели и тенденции, которые оказали глубокое влияние на мировую моду.
Индустриализация, рациональный подход к дизайну и стремление к функциональности, универсальности и доступности стали важными аспектами русского авангарда в моде. Разработанные художниками принципы и идеи, такие как «капсульный гардероб», подчеркивали необходимость создания одежды, способной соответствовать новым социальным и экономическим реалиям. Основные ценности авангарда в моде, такие как комфорт, универсальность, доступность и заменяемость, продолжают оставаться актуальными и в современном модном дизайне.
В этом визуальном исследовании мне интересно изучить идеи русских авангардистов и оценить их влияние на современную моду.
Соня Делоне
Широкой аудитории Соня Делоне известна как талантливая художница-абстракционистка и совместно с мужем, Робертом, она является основательницей движения орфизма в искусстве. Соня родилась в Российской империи, однако в 1905 году переехала в Париж. Уникальный абстрактный стиль в ее работах, основанный на сочетании форм и цветов, был сформирован под влиянием ее второго и последнего мужа — Роберта, последователя кубизма.
Ковры Сони Делоне.
Лоскутное одеяло Сони Делоне (1911)
Соня Делоне (1967)
Эскизы «платьев-поэм» Сони Делоне (1922)
Соня Делоне «Эскиз мужского костюма» 1925
Соня Делоне в симультанном платье (1913)
Соня Делоне (справа) в своей студии в Париже (ок. 1924)
Пляжная коллекция Сони Делоне (1928)
Коллекции, вдохновленные Соней Делоне.
Céline весна-лето 2014
Junya Watanabe весна-лето 2015
Dsquared2 весна-лето 2015
Walk of Shame осень-зима 2016-2017
Александра Экстер
Александра Экстер стала сторонником рационализма в дизайне одежды, создавая строгие платья в спортивном и деловом стиле с акцентом на удобство и практичность. Ее работы отличает геометрическая форма кроя и декора, создавая простые силуэты из геометрических фигур.
Главным предметом интереса для Экстер стал поиск универсального костюма для массового производства. Она разрабатывала многослойные костюмы для различных сфер жизни. Более того, геометрические формы, использованные в ее проектах, были удобны для промышленного производства, что позволяло легко производить их на массовой основе даже в условиях ограниченных возможностей швейного производства 1920-х годов.
Платье по эскизу Александры Экстер. 1978 год.
А. Экстер. Женская одежда с использованием мотивов народного костюма, 1923
Сторонник кубизма в живописи, Экстер использует геометрическую вышивку и аппликации в декоративных целях. В своих готовых изделиях она исследует взаимосвязь между текстурой и формой. В своей статье «В конструктивной одежде» Экстер представляет формулы, которые помогут читателям выбрать стиль на основе качества материала. В журнале Atelier она представляет универсальный многослойный костюм, подходящий для разных случаев жизни. Нижнее платье может превратиться из домашней одежды в уличную в сочетании с жакетом, а добавление вышитых акцентов к кафтану делает его подходящим для походов в театр. Простота кроя, основанная на геометрических формах, была одним из основных принципов дизайна Экстер массовой одежды. Ее целью было дать возможность даже самому неопытному мастеру воспроизвести все три части набора по ее моделям.
Эскизы А. Экстер костюмов к фильму «Аэлита», 1924.
Эскизы А. Экстер костюмов к фильму «Аэлита», 1924.
Аэлита» 1924 год.
Модели Александры Экстер из журнала «Красная нива» № 21, 1923 г.
Модели Александры Экстер из журнала «Красная нива» № 21, 1923 г.
Мысли Экстер о свойствах ткани остаются актуальными. Она утверждала, что плотная ткань создает прямую, жесткую форму, а пластик обеспечивает драпировку или складки. Кроме того, она утверждала, что темные насыщенные цвета стройнят и что размер украшений и деталей, помимо других принципов, должен гармонировать с объемом владельца.
Вера Мухина
Художница считала, что одежда должна быть функциональной, без усложнений и обилия деталей. При этом, работы Мухиной не пытались скрыть женскую красоту.
Искусство в быту. 1925
Искусство в быту. 1925
Искусство в быту. 1925
Искусство в быту. 1925
Искусство в быту. 1925
Искусство в быту. 1925
Журнал «Искусство в быту» делал доступным для каждой женщины костюм по эскизам Мухиной. Каждая могла сшить его себе сама по лекалам из выпуска.
Любовь Попова
Любовь Попова очень внимательно относилась к своей работе, тщательно продумывая предпочтительный орнамент для заказчиков. Она предпочитала не перегружать свои дизайны, часто добавляя узоры только на избранные части платья. Ее дизайн был намеренно простым и адаптированным к определенным формам костюмов.
«Прозодежда» Любви Поповой, 1921.
«Прозодежда» Любви Поповой, 1921.
Эскиз платья Любовь Попова 1924 г.
Эскиз платья Любовь Попова 1924 г.
Эскиз платья Любовь Попова 1924 г.
Текстильные эксперименты Любви Поповой.
Варвара Степанова
Варвара Степанова выступала за замену традиционного растительного орнамента геометрическими узорами. Она известна своими спортивными костюмами с геометрическим рисунком, призванными подчеркнуть движение, а не гендерные характеристики. Степанова рассматривала спортивную одежду как наиболее перспективный и широко применимый тип одежды, соответствующий акценту на гимнастике и значению спортивной одежды для трудолюбивого человека в 1920-е годы.
Эскиз спортивного костюма Варвары Степановой
Эскиз одежды Варвары Степановой
Эскиз спортивного костюма Варвары Степановой
Модель Варвары Степановой реализована компанией Adidas, 1999 год.
Эскизы спортивного костюма Варвары Степановой. Журнал «ЛЕФ» апрель–май 1923 г.
Эскизы спортивного костюма Варвары Степановой. Журнал «ЛЕФ» апрель–май 1923 г.
Сшитые по эскизам Степановой костюмы для спортсменов.
Изделия бренда Nina Donis, вдохновленные работами Варвары Степановой.
Александр Родченко
Проект комбинезона А. Родченко.
Александр Родченко в производственном костюме «конструктивиста», 1923 год
Комбинезон «ГР-Униформа» Гоши Рубчинского, вдохновленный комбинезоном Родченко.
Владимир Татлин
Владимир Татлин представил идею универсальной рабочей одежды, подходящей для любой погоды и активности, с акцентом на гигиену, практичность, комфорт и доступность. Все аспекты одежды были тщательно продуманы.
«Одежда-нормаль» Татлина
«Одежда-нормаль» Татлина
«Одежда-нормаль» Татлина
«Одежда-нормаль» Реконструкция
Я считаю, что силуэты и практические функции наработка Татлина очень актуальны и по сей день.
Вывод
Несмотря на то, что русский авангард оказал колоссальное влияние на различные аспекты искусства, моды и культуры, его становление и развитие были сдержаны реалиями времени и обстоятельствами. Периодические политические, экономические и социальные изменения ограничивали свободу творчества и развития авангардных идей. В итоге, идеи и эксперименты русского авангарда не получили широкого признания в своей родной стране, и многие художники и дизайнеры были вынуждены покинуть Россию, чтобы продолжить свое творчество за границей.
Тем не менее, влияние русского авангарда остается заметным и в настоящее время, и его наследие продолжает вдохновлять мировую культуру и моду. Отголоски авангардных идей и экспериментов можно увидеть в модных тенденциях, вдохновляющих линиях моделей, а также в гардеробе современного человека. Русский авангард, даже не получивший широкого признания на родине, оставил свой яркий след на культуре и моде и продолжает вдохновлять новые поколения художников, дизайнеров и творческих личностей по всему миру.
Гоша РУБЧИНСКИЙ Коллекция «Осень-2017» для Adidas Football.
Соня Делоне «Эскиз мужского костюма» 1925 — Cultobzor.ru
Многогранная Соня Делоне — в симультанном искусстве и моде | My Handbook
100 лет ВХУТЕМАСУ. Как русский авангард повлиял на моду | BURO.
История отношений: как влияли друг на друга мода и русский авангард | РБК Стиль
