Eartheater. Эволюция визуального стиля

Eartheater, настоящее имя которой Александра Дрючин – это американская певица, композитор и мультиинструменталистка. Она родилась в штате Пенсильвания от матери-британки и русского отца в 1989 году и росла в очень религиозной православной семье, что в будущем повлияет на её музыку и творчество в целом. Сейчас живет и работает в районе Куинс города Нью-Йорка.

Певица известна не только своими уникальными музыкальными экспериментами, но и оригинальным визуальным стилем, который постоянно развивается. С момента своего дебюта Eartheater стремительно развивает свою визуальную идентичность, использует разнообразные элементы из моды, искусства и технологий, создавая неповторимые образы, которые становятся неотъемлемой частью её художественного самовыражения.

Александра начала выступать в 2009 году, однако её первый клип появился в 2013 году, а первый альбом – в 2015, и за отправную точку исследования её творчества мы возьмем именно 2013 год, поскольку всё-таки с этого момента можно проследить особенности её визуального языка, так как визуальные материалы до этого периода совсем не сохранились.

В течение более чем десяти лет творчество певицы претерпевало значительные изменения и развивалось. Если в начале своего пути Eartheater ещё не выработала цельный визуальный язык и образ, то сегодня у Александры определенно есть четкий, уникальный и узнаваемый имидж, а также сформировавшаяся художественная стилистика. При этом, по нашему мнению, за годы развития музыкантки сохранились основные элементы, «столпы» её визуала, которые на каждом этапе развития её творчества обогащались и расширялись за счёт новых составляющих.

Визуальный стиль артистки — это сложное и многослойное явление, включающее имидж, видеоклипы, обложки альбомов и фотосессии. Все эти элементы образуют единый художественный мир, в котором отражаются как внутренние переживания и личные трансформации Александры, так и её реакции на внешние воздействия. Цель данного исследования — проследить эволюцию визуального стиля Eartheater и выявить её ключевые этапы, а также проанализировать преобразования в её визуальных работах и внешнем облике.

Структурируя исследование, мы выделили следующие 3 этапа эволюции визуальных коммуникаций Eartheater:

1. Раннее творчество (2013-2017)
2. Период трансформации (2018-2019)
3. Оформившийся современный визуальный стиль (2020-2024)

Гипотеза исследования состоит в том, что визуальный стиль Eartheater эволюционировал и претерпевал изменения, однако ДНК художественного языка исполнительницы сохранялся, оставаясь консистентным.

Материалы для исследования отбирались на основании необходимости анализа 3-х каналов визуальной коммуникации Eartheater, включающих в себя клипы, обложки альбомов и синглов, а также имидж Александры. Для каждого периода были отобраны визуальные материалы (клипы, обложки, фотографии), опубликованные в соответствующих временных рамках.

Визуальный стиль Eartheater в ранний период её творчества ещё не был окончательно сформирован, но уже тогда были видны зачатки её будущего образа. На этом этапе она экспериментирует с визуалом, включая нестандартные и сюрреалистические образы в свои видеоклипы и обложки. Эти элементы подчёркивают её стремление к созданию целостного художественного образа, где визуальная составляющая играет важную роль наряду с музыкой. Также в этот период мы видим большую роль природных мотивов в её работах. Все эти элементы в будущем будут развиваться и станут основой её визуального языка.

Самый первый клип музыкантки - "Infinity" - довольно простой, а также не самого высокого разрешения (всего 480p). Клип снят на статичную камеру или, может быть, даже на телефон. В нем мы видим только её лицо, а в видео, по сути, ничего не происходит, Eartheater только поёт. Единственным визуальным приёмом можно назвать искажение, похожее на водную рябь.

В клипе "Homonyms" уже появляется сюжет, танцевальные элементы. В кадре появляются другие актёры, что на самом деле несколько несвойственно для Eartheater, поскольку, хоть в будущих клипах и будут появляться другие модели, помимо нее, всё-таки чаще в видео работах исполнительницы мы видим её одну.

Сам клип, на наш взгляд, использует эстетику хиппи - одежда, образы в целом, природные мотивы. При этом мы видим и намётки необычного макияжа на Eartheater, что позже станет её визитной карточкой.

Cцены на фоне леса и поля создают ощущение единения с природой и подчеркивают определенную "фолковость" этой песни, а сам клип и наполняющие его образы погружают зрителя в некоторое гипнотическое состояние.

Клип "Ecdysisyphus" один из самых авангардных и экспериментальных среди всех видео работ Eartheater. Для клипа было использовано 3D сканирование ее тела, чтобы поместить его компьютерную версию в видео.

В этой работе 3D аватар Eartheater прорывается сквозь цифровую мембрану, попадает в виртуальный абстрактный мир и путешествует по нему. Сначала она попадает в "музей", где выставлены её же тела, только деформированные и искаженные. Столкнувшись с этим испытанием необходимости смотреть на свои уродливые, негармоничные версии, 3D версия Eartheater оставляет идею физической красоты и опустошается (при чем буквально - от нее остается только тонкая оболочка), улетая из этого мира ввысь.

Это единственный клип у Eartheater, который построен исключительно на CGI, поэтому он сильно выделяется на фоне остальных её видео.

На этой обложке сверху мы видим плавящиеся логотипы компании Apple, чуть ниже - несколько копий змей и совсем внизу - двух лошадей, обтянутых переливающейся тканью. При этом "действие", разворачивающееся на изображении, видимо, происходит на другой планете. Эта обложка довольно хорошо репрезентирует содержание, звучание альбома, который сам по себе психоделичен и экспериментален.

Обложка альбома "RIP Chrysalis" Eartheater выполнена в сюрреалистическом стиле и представляет собой симметричную композицию со странными элементами. В центре изображения - две привязанных друг к другу лошади, из которых вылезают цветные гусеницы. Внутри силуэтов лошадей расположены миниатюрные фигуры животных, среди которых можно заметить маленьких кроликов, овец и других животных. Всё это вместе вызывает ассоциации с какой-то большой фантастической биологической массой.

При этом "общее" тело лошадей будто заковано или заплетено сложными розовыми линиями, которые в совокупности похожи на подобие скелета. Это создает иллюзию кокона, который, вероятно, символизирует трансформацию и метаморфозу, отражая название альбома (chrysalis - кокон, куколка). Обложка создает ощущение чего-то фантазийного и одновременно немного тревожного, что прекрасно отображает звучание альбома.

В этом периоде имидж Eartheater трудно назвать узнаваемым и её визуальный образ ещё не совсем складывается в единую картину. Кажется, что она скорее сосредоточена исключительно на творчестве, чем на составлении своего имиджа.

На этих фотографиях стиль Eartheater очень сильно отличается от того, как она будет выглядеть в будущем. Смотря сегодня на фотографии для журнала "The Wire" можно было бы даже подумать, что это не она. Минималистичный стиль одежды, отсутствие заметного макияжа - видно, что артистка ещё находится в поиске своего уникального имиджа.

На фотографиях выше уже видим намечающиеся элементы будущего образа Eartheater. Слева - что-то странное, почему-то во рту у музыкантки куклы, а из глаза текут блестящие слёзы с блестками. На изображении справа Александра почти что оголена, а надетый на неё боди - прозрачный. Здесь она выглядит довольно провокативно.

В будущем сексуальность, открытая одежда, подчеркивающая её, и "странность" станут основополагающими составляющими образа Eartheater.

В этот короткий, но важный период развития Eartheater происходят существенные изменения в визуальности исполнительницы, которые заложат основу для будущего расцвета её артистического потенциала. Мы чаще видим саму певицу в её работах, клипы становятся более профессиональными, а имидж движется в сторону большей продуманности.