Библейские сюжеты в творчестве Сандро Боттичелли
Эпоха Возрождения, получившая свое развитие в XIV–XVII веках, имеет огромную ценность в контексте развития мировой культуры. Этот важный для истории период характеризуется значительным ростом интереса людей к пониманию своей истинной природы.
В поиске ответов творцы обращались к мифологии, религии и философии, что особенно прослеживается в творчестве живописцев эпохи Ренессанса. Многие художники использовали библейские писания в качестве основы для сюжетов своих картин, чтобы передать многогранность и сложность внутреннего мира человека, а также указать на его божественное начало.
Среди живописцев Эпохи Возрождения особенно выделяется Сандро Боттичелли, чьи работы являются олицетворением идеалов Ренессанса.
Настоящее имя художника — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Живописец родился во Флоренции и совершенствовал свое мастерство в соответствии с культурой своей страны и тенденциями эпохи кватроченто. Его творчество комбинирует в себе религиозные сюжеты с элементами античной мифологии, формируя новое видение образа человека. Благодаря сложным композициям и наполненным глубокими смыслами аллюзиям, работы Сандро Боттичелли обладают острым психологизмом, раскрывающим внимательность творца к внутреннему миру человека.
Гипотеза моего исследования заключается в том, что через использование библейских сюжетов, Сандро Боттичелли закладывал собственное понимание человеческой природы.
На мой взгляд, религиозные мотивы, появляющиеся на полотнах художника отражают его философские и эстетические взгляды, а также причины и последовательность их изменений. Иными словами, изучение творчества живописца позволит не только проследить путь духовных исканий Сандро Боттичелли, но и глубже проанализировать культурные и религиозные особенности эпохи Возрождения, традиции которой исповедовал художник.
Через произведения живописца можно проследить эволюцию его личности. Сандро Боттичелли, как и любой деятель искусства, всю жизнь находился в поисках истины, что оставило след в его работах. В зависимости от жизненного периода менялись мотивы использования художником религиозных писаний. По моему мнению, опираясь на внедряемые автором библейские аллюзии, можно проследить, как менялись мироощущение и взгляды Сандро Боттичели. Именно поэтому способ рубрикации моего визуального исследования будет строится на хронологии написания произведений мастера.
Чтобы провести качественный анализ творчества Сандро Боттичелли, я подобрала научные статьи и диссертации по специальностям «Философия», «Религиоведение» и «Искусствоведение», посвященные исследованию творчества Сандро Боттичелли и анализу тенденций эпохи кватроченто. Для работы я отобрала произведения мастера, основанные на библейских сюжетах, и информацию о них, которая поможет лучше разобраться в теме моего визуального исследования, чтобы подтвердить или опровергнуть выдвинутую мной гипотезу.
Сандро Боттичелли был воспитан в патриархальной и религиозной семье. Даже ранее его творчество неразрывно связано с библейскими мотивами. Эволюция взглядов художника прослеживается в его Мадоннах.
Сандро Боттичелли / «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» / ок. 1468–1469 гг.
Прототипом образа Мадонны в творчестве Сандро Боттичелли всегда является Пресвятая Богородица — Дева Мария, мать Иисуса Христа. Представленное произведения относятся к ранним работам художника, которые проникнуты атмосферой возвышенности и легкости.
На полотне «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» изображена Богоматерь, держащая свое дитя на руках в окружении ангелов. В чертах героев, за исключением младенца, прослеживается печаль. Лицо новорожденного Христа же выражает тревогу. Предполагается, что Богоматерь и ангелы знают о предназначении и тяжелой судьбе Младенца Иисуса.
На заднем плане представлен геометрический парапет, закрывающий «Запретный сад», который символизирует непорочность Девы Марии.
Сандро Боттичелли / «Весна» / 1482 г.
«Весна» — одно из самых популярных произведений Сандро Боттичелли.
Как и многим другим ранним работам живописца, картине свойственна атмосфера умиротворения и внутренней гармонии, которой автор добился посредством свободы в выстроенной им композиции, где все герои обособленно друг от друга расположены в ряд.
Фигуры, представленные автором на полотне, безусловно, мифологические.
Существует иная трактовка «Весны» Сандро Боттичелли. Библейский мотив появляется в образе Венеры, которая напоминает Мадонну и является центральной фигурой произведения. Изображение героини выстроено по канонам иконописи, что проявляется в ее позе и чертах лица. Согласно библейской версии, правая часть олицетворяет плотскую любовь, левая — любовь к ближнему, а центральная обозначает любовь к Богу.
Сандро Боттичелли / «Поклонение волхвов» / ок. 1475 г.
«Поклонение волхвов» можно отнести к раннему творчеству Сандро Боттичелли. Произведение было написано на заказ для монастыря Санта Мария Новелла. В сюжете картины появляется привычный образ Мадонны с младенцем, однако в сравнении с иными изображениями Богоматери с новорожденным Христом, написанными Сандро Боттичелли, композиция выстроена сложно, многопланово.
В центре Дева Мария и Иисус в окружении волхвов. Автор использовал евангельские образы восточных мудрецов, чтобы изобразить членов семьи Медичи. Персонажи в сцене преклоняются перед Богоматерью, что олицетворяет веру флорентийцев в Деву Марию и ее милосердие. Сандро Боттичелли изобразил себя среди волхвов, так живописец показал свое отношение к христианскому исповеданию.
На заднем плане Сандро Боттичелли изобразил римские развалины, символизирующие уход язычества. Произведение проникнуто надеждой на зарождение нового мира, построенного на руинах прошлого.
Сандро Боттичелли / «Благовещание»/ 1489 г.
На полотне «Благовещание» Сандро Ботичелли изобразил сюжет, олицетворяющий надежду жителей Флоренции на то, что Богоматерь защитит их во время Страшного суда.
Флорентийцы верили, что милосердная Дева Мария является их защитницей перед Царем Небесным. Образ архангела Гавриила, благовествующего Богоматери, является отражением чувств жителей города по отношению к матери Христа. Он держит в руках лилию, символизирующую непорочность и чистоту и являющуюся символом родины живописца.
Сандро Боттичелли \ «Мистическое Распятие» / 1500 г.
Существует несколько трактовок «Мистического Распятия» Сандро Боттичелли.
Первая гласит, что через образ распятого Иисуса живописец выразил свои чувства от потери наставника, повлиявшего на его мировоззрение. Написанная вскоре после казни Савонаролы картина может является своеобразным манифестом внутренний борьбы и скорби Сандро Боттичелли. Через образ кающейся Магдалины, обнимающей подножие Креста живописец раскрывает тему искупления.
Другая трактовка является предположением, что художник провел метафорическую параллель между библейским сюжетом и политической обстановкой того времени. В ее контексте объятый огнем Рим и контрастное ему изображение чистого голубого неба символизируют надежду на религиозное очищение и возрождение города как центра духовных преобразований.
Сандро Боттичелли / «Мистическое Рождество» / 1501 г.
Одна из последних работ Сандро Боттичелли, созданная в период угасания оптимизма эпохи кватроченто, носит название «Мистическое Рождество».
Смысл, закладываемый Сандро Боттичели в «Мистическое Рождество» носит гуманистический характер идей наставника живописца. Опираясь на рождественскую проповедь Савонаролы 1494 года, художник создал в центре композиции образ Назарета, в котором изображены люди, пришедшие поклониться Младенцу Иисусу.
Система образов произведения выстроена по принципу антитезы. В верхней части картины располагаются ангелы, цвета одежды которых отсылают зрителя к гуманистическим темам речей Савонаролы. Снизу же автор показывает демонов, сбегающих в подземное царство.
Показательно, что в верхней части полотна сохранилась греческая надпись, которая гласит:
«Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того периода, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса, когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине.»
Скорее всего, Сандро Боттичелли ассоциирует сюжет библейского писания об апокалипсисе с политической ситуацией в родной стране.
Исследователи творчества Боттичелли связывают «Апокалипсис» с завершением военных действий в Италии и казнью фра Джироламо Савонаролы, так повлиявшую на итальянского живописца и его творчество. Вероятно, Сандро Боттичелли заложил в «Мистическое Рождество» идею о победе над злом и надежде на восстановление порядка.
На родине живописца создавались картины с многоплановой композицией, которые носили название «шпалеры». Как правило, такие картины составляли цикл и содержали в себе сюжетную составляющую, которая раскрывалась последовательно.
Придерживаясь этой традиции, на закате своей карьеры Сандро Боттичелли создал собственный цикл шпалеров, посвященных Святому Зиновию, флорентийскому епископу V века, умевшему исцелять больных и воскрешать умерших.
Цикл «История святого Зиновия» состоит из четырех библейских сюжетов, повествующих о легендах из жизни героя. Один из сюжетов посвящен рукоположению Святого Зиновия в епископы, иные рассказывают о чудесах, которые он совершил.
Сандро Боттичелли / «Крещение Св. Зиновия и рукоположение его в епископы Флоренции» / ок. 1500–1505 гг.
Картина посвящена становлению Святого Зиновия епископом. Первая сцена рассказывает об отказе героя жениться на девушке по расчету. Далее Сандро Боттичелли изображает сцену крещения Зиновия и его матери. Завершением становится рукоположение главного героя произведения в епископы.
Задний план является важным элементом композиции произведения. Улицы изображены пустыми, а пейзаж за городом лишен жизни. Такая организация пространства вызывает у зрителя страх, производный из чувства неизвестности. Перейдя от плавного и спокойного повествования в первой сцене к изображению беспокойной толпы в последней, автор усилил чувство напряжения внутри композиции.
Сандро Боттичелли / «Три чуда Святого Зиновия» / ок. 1500–1505 гг.
Вторая картина посвящена трем чудесам, которые совершил главный герой. Первая сцена повествует об исцелении двух людей, в которых вселились бесы. Вторая показывает, как Святой Зиновий воскрешает покойного ребенка. На третьей сцене изображено исцеление Зиновием слепого человека.
Сандро Боттичелли / «Воскрешение юноши, исцеление упавшего с лошади, воскрешение дьякона Евгения» / ок. 1500–1505 гг.
Третья картина из цикла является продолжением второй, описывая совершенные Святым Зиновием чудеса. Сюжет начинается с воскресения юноши. Далее идет исцеление упавшего с лошади человека. Последняя сцена в сюжете рассказывает о воскрешении дьякона Евгения, после которого Святой Зиновий благословляет Евгения.
Сандро Боттичелли / «Исцеление мальчика, перееханного повозкой и предсказание его собственной смерти, или Последнее чудо и смерть Св. Зиновия» / ок. 1500–1505 гг.
Сюжет завершающей цикл картины начинается с попавшего под повозку мальчика. Вокруг него изображены люди, испытывающие страх от увиденного. Дальше идет сцену с отчаявшейся матерью, которая отдает тело ребенка в руки диакона Евгения. Сцена завершается воскресением мальчика, а сюжет гибелью Святого Зиновия, благословляющего всех перед уходом в царство мертвых.
Произведение проникнуто тревогой и напряжением, что не характерно сдержанным тенденциям эпохи кватроченто. Примечательна экспрессия в образах созданных живописцем людей, которые суетятся и находятся в состоянии беспокойства. Ритм повествования подчеркивает внутреннее состояние Сандро Боттичелли в момент написания этой картины.
Цикл картин «История Святого Зиновия» относится позднему творчеству мастера, и был написан в период, когда Сандро Боттечели был охвачен смятением.
Заключение:
Я подтвердила гипотезу о том, что через религиозные образы, используемые Сандро Боттичелли в его произведениях, можно проследить эволюцию личности творца. Подтверждением гипотезы является проведенный мной анализ работ художника, основанных на библейских сюжетах. Показательно, что раннее творчество Сандро Боттичелли характеризуется использованием живописцем религиозных мотивов с целью показать возвышенность и одухотворенность образов святых и обозначить свою приверженность к христианскому вероисповеданию. Это контрастирует с поздними работами художника, проникнутыми мистикой и беспокойством. В контексте визуального исследования была подтверждена связь между потрясшими Сандро Боттичелли событиями и изменениями характера работ живописца.
Арова Светлана Романовна Уолтер Патер и проблема интерпретации Ренессанса // Вестник МГУКИ. 2008. № 1.
Бочкарева Нина Станиславна Искусство и религия в экфрастической драме Френсиса Уорнера «Живое творение» // Вестник ТГГПУ. 2013. № 2.
Бударина Ксения Александровна Тело: опыт историко-культурной экспозиции // Основы ЭУП. 2014. № 1.
Булгакова Алина, Яо Михаил «Святой Себастьян» итальянской школы живописи нач. Xvii В. : проблемы иконографии, атрибуции и датировки // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2013. № 1.
Демченко Александр Иванович Возрождение — магистрали художественного творчества (Очерк четвёртый) // Манускрипт. 2019. № 3.
Загрядская Алиса Сергеевна Символическое в эстетическом мышлении человека Ренессанса // Вестник ЛГУ им. А. С. Пушкина. 2013. № 2.
Косполова Наталья Эмильевна Реконструкция антропологического персонализма у Боттичелли // Вестник ЧГАКИ. 2014. № 4.
Лебедь Ольга Александровна История интерпретации картин Боттичелли в контексте культуры кватроченто // Вестник БГУ. 2012. № 6.
Петровская Нина Ивановна Образ Юдифи в живописи Северного Возрождения // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2012. № 6.
Ростовская Тамара Керимовна, Егорычев Александр Михайлович, Гуляев Святослав Борисович Историко-культурологический взгляд на образ женщины: многомерность восприятия и выражения // Ценности и смыслы. 2020. № 1.
Рыков Анатолий Владимирович Об историческом значении творчества Боттичелли: понятие эстетической формы // Вестник Санкт-Петербургского университета. История. 2010. № 2.
Кондратенко Константин Сергеевич Конфликт ценностей эпохи Возрождения: историко-философская реконструкция // Евразийский Союз Ученых. 2015. № 11-3.
