Эдем и цех: аутсайдерское прочтение индустриальной эры США
Рубрикатор
1. Концепция 2. Культурно-исторический контекст индустриальной Америки 3. Контекст аутсайдерского и folk-искусства США 4. Идеалистический пейзаж: образ Эдема и малой родины 5. Индустриальный пейзаж: фабрика, цех и инфраструктура 6. «Сшитые» ландшафты: где Эдем и цех встречаются 7. Заключение: единый ландшафт индустриальной эры
Концепция
В визуальном исследовании рассматривается тема американского пейзажа в аутсайдерском и народном искусстве, поскольку именно в этом сегменте художественной культуры особенно ясно видно напряжение между пасторальным «Эдемом» и опытом индустриальной эпохи. Со второй половины ХХ века, США живут в логике деиндустриализации, упадка фабричных городов и переосмысления труда, однако в массовом воображении по-прежнему сохраняются образы мирной фермы, малой родины, «старой доброй Америки». Аутсайдеры — самоучки, народные художники, визионеры, оказываются чувствительными к этому разрыву, потому что сами принадлежат к тем сообществам, которые сильнее всего пережили и расцвет индустрии, и её кризис. Выбор темы обусловлен желанием посмотреть на индустриальную эру не глазами официальной истории искусства, а через ту сторону, где райский сад и заводской цех оказываются не антагонистами, а двумя сторонами одного переживаемого ландшафта.
Принцип отбора ограничивается территорией США и рассматривается период примерно с 1970-х годов до начала XXI века, когда процессы деиндустриализации и роста постиндустриальных «руин» уже ощутимы, а институты, работающие с аутсайдерским и folk-искусством, активно формируют поле. В качестве примеров взяты, прежде всего, художники-самоучки, в чьих работах ключевым мотивом является пейзаж — сельский, городской, индустриальный или гибридный. Включаются как автономные произведения (картины, рисунки), так и арт-среды и «дворы», где сам дом, улица или сад становятся произведением.
Структурирование исследования выстраивается от общего контекста к анализу конкретных визуальных стратегий. В первой части описывается культурно-исторический фон: как меняется индустриальная Америка со второй половины ХХ века, какие визуальные клише складываются вокруг «ржавого пояса», руинизированных городов, инфраструктурных пустот. Далее задается контекст аутсайдерского и народного искусства США, упоминаются коллекции и выставки, которые формируют это поле. Центральные главы посвящены двум полюсам: идеалистическому пейзажу (образы Эдема, малой родины, религиозной утопии) и индустриальному пейзажу (фабрика, цех, шахта, городская инфраструктура) в работах конкретных художников. Отдельная глава анализирует общие ландшафты, где пастораль и индустрия одновременно присутствуют в одном визуале.
Ключевой вопрос исследования можно сформулировать так: как аутсайдерское и народное искусство США второй половины ХХ — начала XXI века переосмысливает индустриальную эпоху через образ ландшафта, в котором соседствуют «Эдем» и «цех»? Иначе говоря, рассматривается каким образом художники-аутсайдеры визуально конструируют пространство, где природа, город, индустрия и община буквально «сшиты» вместе. Исходная гипотеза состоит в том, что аутсайдерское и folk-искусство предлагает альтернативный взгляд на индустриальную Америку. В отличие от канонических художественных и медийных образов, где пастораль и индустрия часто разводятся по разным полюсам, аутсайдеры показывают их как части единого переживаемого ландшафта. Их идеалистические пейзажи не отменяют опыта тяжёлого труда и социальной травмы.
Культурно-исторический контекст индустриальной Америки
В 1970-е годы Соединённые Штаты вошли в эпоху деиндустриализации, кардинально изменившей социально-экономический ландшафт страны и восприятие индустриального пейзажа. Деиндустриализация — массовое закрытие заводов и перенос производств (привела к потерям миллионов рабочих мест и опустошению некогда процветающих промышленных центров).
На фоне закрытия сталелитейных, автомобильных и угольных предприятий образовались обширные инфраструктурные пустоты: заброшенные заводские корпуса, законсервированные шахты, пустующие рельсовые пути. Брошенные производственные здания и целые кварталы стали физическим воплощением постиндустриального упадка. Города превращались в «визуальный учебник» деиндустриализации — политические деятели охотно использовали их декорации из заколоченных витрин и ржавых цехов для драматичного фона выступлений о кризисе промышленности.
Во многих похожих сообществах резкое сокращение налоговой базы и отток населения породили замкнутый цикл упадка: рост преступности, обветшание городской среды, рост безработицы и социальных проблем.
Коллективное воображение индустрии и труда также претерпевает глубокие изменения под влиянием этих процессов. Если в середине XX века образ заводского конвейера и трудящегося рабочего воплощал прогресс и «американскую мечту», то к 1980-м годам риторика сместилась к мотивам утраты и ностальгии. Города промышленного пояса США вроде Детройта, Кливленда или Гэри в общественном дискурсе закрепляются как иконы упадка — символы провала индустриальной модели и «места поражения американской индустрии». Например, Детройт, когда-то бывший столицей автомобилестроения, в массовом воображении конца XX — начала XXI века превратился в глобальную метафору «заката капитализма».
Так, утрата Детройтом и Гэри своего индустриального статуса оставила эти города без прежней идентичности, уязвимыми перед уничижительными ярлыками вроде «столица ржавого пояса» и «город-призрак».
Тем не менее, в культурном воображении упадок индустрии сочетается с любопытным эстетическим феноменом — руины становятся фетишем. Парадоксально, но «красота распада» начинает завораживать публику: в фотографиях заброшенных заводов, облупившейся краски и проросших сквозь бетон деревьев люди находят одновременно тревожные предчувствия апокалипсиса и странное утешение. По мнению искусствоведов, популярность образов урбанистических руин (особенно детройтских) выросла на волне культурного пессимизма: когда вера в светлое индустриальное будущее истощается, эстетизация дает возможность примириться со страхом упадка, возможно лучше его прожить. Так, бесчисленные фотоальбомы и выставки с видами опустошенных заводских цехов, обрушившихся крыш и ржавых машин стали жанром, известным как «ruin imagery», своеобразный медиафеномен 2000-х. Эти изображения с одной стороны фиксируют реальные последствия оттока капитала, с другой — превращают постиндустриальный пейзаж в культурный символ, наполняя его новыми смыслами.
В архитектурной среде возникает интерес к адаптивному использованию этих пространств: первые проекты ревитализации индустриального наследия стартуют уже в 1970-е. Например, в 1978 г. в Лоуэлле (Массачусетс) был создан первый в стране исторический промышленный парк — Lowell National Historical Park, с целью сохранить старые текстильные фабрики и каналы как «живой музей» промышленной революции.
Lowell National Historical Park (The Boott Cotton Mills Museum), 2025
Вслед за Лоуэллом другие города ржавого пояса обратились к индустриальной археологии и сохранению памятников труда: заброшенные сталелитейные заводы и электростанции стали превращать в музеи, культурные центры, торговые и офисные комплексы. Яркий пример — город Бетлехем в Пенсильвании, где гигантский металлургический комбинат после закрытия был частично сохранён и преобразован в общественно-культурный кампус SteelStacks. Огромные силуэты доменных печей там сохранили как монумент индустриальному прошлому, вокруг них теперь проходят концерты и фестивали, а сам комплекс стал широко известен как успешный проект перепрофилирования brownfield-территории.
SteelStacks Concert (by Jeff Auger), 2023
Контекст аутсайдерского и folk-искусства США
Аутсайдерское искусство, искусство самоучек и народное (folk) искусство — близкие, но не тождественные понятия, сформировавшиеся в американском художественном дискурсе во второй половине XX века. Исторически сначала существовал термин «народное искусство», обозначающий творчество самодеятельных мастеров, опирающееся на традиционные мотивы и ремёсла (резьба по дереву, лоскутные одеяла, вывески, игрушки и др.), передаваемые из поколения в поколение. В 1972 году британский исследователь Роджер Кардинал ввёл в обиход термин Outsider Art («аутсайдер-арт») как эквивалент французского art brut («сырого искусства») Жана Дюбюффе, обозначив им произведения художников, творящих вне институционального художественного поля. К аутсайдерскому искусству стали причислять работы авторов без академического образования, часто социально изолированных — например, пациентов психиатрических клиник, людей с ментальными особенностями, отшельников, а также просто личностей, не вписанных в арт-рынок.
Народный художник обычно работает в русле устоявшейся традиции, черпая вдохновение в общепринятых сюжетах и формах своей культуры, будь то библейские сцены, народные сказания или орнаменты, известные в его регионе. Его творчество ценится за сохранение преемственности, узнаваемость мотивов, отражение «коллективной памяти» общины. Аутсайдер же фактически создаёт свою собственную традицию, то есть его произведения уникальны, не вписываются ни в какие каноны, нередко рождаются из глубоко личных видений и опыта. Если народное искусство — это, условно, вариации на знакомые темы, то аутсайдерское — это исключительно авторские миры, порой совершенно фантастические или странные для внешнего наблюдателя.
Если ранее, в первой половине XX века, народное искусство рассматривалось преимущественно как этнографическое или провинциальное явление (собираемое любителями старины, фольклористами), то к 1970-м происходит своего рода «пересмотр канона» в пользу художников-самоучек. Одним из первых прецедентов стала деятельность Смитсоновского музея американского искусства (Smithsonian American Art Museum, SAAM). Он стал одним из первых крупных музеев, начавших целенаправленно собирать работы самодеятельных художников и продвигать идею инклюзивного, демократичного искусства. Уже в 1970-е при Смитсоновском музее была сформирована значительная коллекция американского народного искусства, включавшая как образцы традиционного творчества (например, работы легендарной примитивистки Грандма Мозес), так и произведения современников. В 1975 году в СААМ прошла выставка «Twentieth-Century American Folk Art and Artists», заявившая о высокой эстетической ценности таких работ. В те же годы ряд региональных музеев также обращается к этой сфере.
Smithsonian American Art Museum
Музей американского народного искусства в Нью-Йорке (American Folk Art Museum), основанный ещё в 1961 г., расширяет сбор произведений аутсайдеров и проводит выставки самородков из разных штатов. В 1982 г. выставка «Black Folk Art in America 1930–1980» в вашингтонской галерее впервые представила широкой публике поколения афроамериканских самоучек Юга — Билла Трейлора, Клементину Хантер, Твин Таггл и др., задав тем самым новую историко-культурную рамку для аутсайдерского искусства.
American Folk Art Museum (Нью Йорк)
Формируется и специализированная институция: в 1995 году в Балтиморе открывается первый крупный музей, всецело посвящённый аутсайдерскому творчеству — Американский музей визионерского искусства (American Visionary Art Museum). Его миссия — экспонировать работы «интуитивных художников» и популяризировать их идеи. Параллельно активизируется галерейный и ярмарочный рынок: с 1993 г. в Нью-Йорке ежегодно проводится Outsider Art Fair, привлекающая коллекционеров со всего мира.
American Visionary Art Museum
К 2000-м годам аутсайдерское искусство уже прочно входит в общий художественный дискурс: ведущие музеи включают таких художников в свои экспозиции (в 2018 г. Билл Трейлор удостаивается ретроспективы в Смитсоновском музее, а работы Рози Ли Томпкинс демонстрируются на Whitney Biennial), крупные коллекции (например, собрание Энтони Петулло) передаются музеям, создаются фонды вроде Souls Grown Deep, передающие произведения афроамериканских аутсайдеров в национальные музеи.
Визуальные черты аутсайдерского искусства
Несмотря на выход из маргинальности, визуальные и нарративные черты аутсайдерского и народного искусства сохраняют свою самобытность. Одной из ключевых особенностей является особое отношение к пространству и пейзажу как изображаемому, так и реальному, окружающему художника. Многие такие авторы буквально преображают пространство вокруг себя в произведение искусства.
Пейзаж, как сюжет в их работах, часто не реалистичный, а скорее памятно-визионерский. Многие художники смешивают на холсте то, что они видели в реальности, в сочетание со своими видениями и сновидениями.
Религия и мифология — центральные темы многих аутсайдеров — тоже проявляются через пейзажные образы. Религиозный нарратив часто накладывается на изображение пространства, земной ландшафт как будто становится ареной борьбы добра и зла или проекцией рая и ада.
Характерно, что тема труда и индустрии тоже находит отражение в творчестве аутсайдеров, хотя и иносказательно. Многие авторы сами вышли из рабочей среды и транслировали опыт физического труда в художественные формы.
Идеалистический пейзаж: образ Эдема и малой родины
Художники-аутсайдеры изображали свои версии Эдема, будь то библейский рай, утопический сад или идеализированная деревня детства, с наивной искренностью и символизмом. Такие работы наполнены гармонией природы и людей, яркими красками и ощущением утраченного рая. Ниже представлены несколько примеров американских аутсайдеров, чьи творения раскрывают тему идеального пейзажа:
Эдвард Хикс (1780–1849) — квакерский проповедник и народный художник, прославившийся серией картин «Мирное царство» (Peaceable Kingdom). В этих работах он изобразил пророческий библейский сюжет из книги Исаии: хищники и ягнята мирно лежат рядом с маленькими детьми, олицетворяя гармонию творений в Эдемском саду. На заднем плане Хикс часто добавлял сцену встречи колониста Вильяма Пенна с индейцами ленапе, символизируя идею мирного сосуществования народов. Разумеется, реальность была другой (в действительности ленапе утратили свои земли), но художник идеализировал эту сцену, создавая утопический образ всеобщего мира. Простодушная манера Хикса — плоские перспективы, искренние образы животных, придала его Эдемским пейзажам особое очарование народного искусства.
Edward Hicks 1 –– Peaceable Kingdom, 1830–32; 2 –– Peaceable Kingdom, 1846–48; 3 –– Detail from the Peaceable Kingdom in the collection of Reynolda House Museum of American Art
Грэнма Мозес (Анна Мэри Робертсон Мозес, 1860–1961) — одна из самых известных наивных художниц Америки, которая начала писать в пожилом возрасте. Она прославилась идиллическими сценами сельской жизни, основанными на воспоминаниях о юности в сельской местности штата Нью-Йорк. Её полотна изображают благополучную «старую добрую» Америку: сезонные праздники, сбор урожая, семейные гуляния на фоне холмов и рек. Например, в картине «Долина Шенандоа» (1938) Мозес дала идиллический вид долины в Вирджинии: зеленые поля с цветущими деревьями и пасущимися коровами, живописный белый домик у реки и дальние голубые горы на горизонте. Это не точный пейзаж с натуры, а скорее образ в памяти художницы, о котором она думала годами — своеобразная дневная мечта о том, каким был (или должен был быть) этот край. Принципиально Мозес избегала негативных сцен. Она заявляла, что не хочет изображать уродливое, а стремится показать только хорошее — «я пишу красивые картины… если что-то не прекрасно в реальности, я делаю это получше на холсте». Благодаря этому её деревенские пейзажи приобретают утопический характер, ностальгический рай сельской Америки, увиденный глазами бабушки.
Grandma Moses 1 –– May, Making Soap, Washing Sheep, 1860-1961; 2 –– Shenandoah Valley, 1938; 3 –– Catching the Thanksgiving Turkey, 1943
Клементина Хантер (1886–1988) — афроамериканская художница из Луизианы, чьи «картины памяти» запечатлели жизнь общины фермеров и рабочих плантации Мелроуз на реке Кейн. Не умея читать и писать, Хантер начала рисовать в зрелом возрасте, передавая простые радости своей малой родины. Её работы наполнены светом и порядком, художница изображала сцены сбора урожая, стирки белья, церковных собраний, праздников — яркий и организованный мир, где люди занимаются общим делом и наслаждаются компанией друг друга. В композициях Хантер множество цветов и деревьев, фигуры расставлены ровными группами — всё словно аккуратно расставлено, как в детской диораме. Эта наивная упорядоченность и яркие краски придают её полотнам вид счастливого, почти невинного мира. Хотя реальная жизнь афроамериканцев на Юге была тяжела, в картинах Хантер сквозит дух сопротивления злу, через утверждение красоты. Её идеализированный образ родного места стал тихой формой протеста против несправедливости, отображая мир таким, каким он должен быть.
Clementine Hunter 1 –– Baptism, detail of African House Murals, 1955; 2 –– Washday, 1950s; 3 –– Window Shade, 1950s
Джозеф Йоакум (1891–1972) — афро-американский художник, который прославился своими видениями странствий. Начав рисовать уже в 70-летнем возрасте, Йоакум создал более 2000 пейзажных рисунков, которые, по его словам, основаны на его путешествиях «по всему миру» — от Америки до Азии, хотя зачастую это были плоды воображения. Его цветные карандашные и акварельные пейзажи имеют своеобразный волнистый стиль: плавные линии формируют горы, долины и реки, часто подписанные названиями далеких мест. Эти работы не следуют академической перспективе или географии, но обладают сказочной достоверностью памяти. В некоторых рисунках извилистая дорога уходит за горизонт между холмов странной формы, намекая на путь в обетованную землю. Таким образом, Йоакум создал собственный идеальный мир — мир, где природа окрашена его внутренней духовной мудростью и ностальгией по местам, которых возможно никогда не существовало. Эти ландшафты воспринимаются как утопические карты сознания художника, гармоничные и задумчивые.
1 –– Imperial Valley in Imperial County near Karboul Mounds California, 1966; 2 –– Art Linkletter’s Ranch near Darwin Australia, 1966; 3 –– Hureto Provience near Mexico City Mexico, 1960-1970
Минни Эванс (1892–1987) — визионерка из Северной Каролины, которая создавала сложные фантастические пейзажи на стыке сна и реальности. Работая смотрительницей ботанического сада Airlie Gardens, Эванс черпала вдохновение в пышной природе и религиозных видениях. Её рисунки и картины — это сад Эдема в миниатюре, переполненный символами. Центральный мотив многих работ Эванс — это человеческое лицо (или фигура ангела/божества), окружённое завитками растений, цветов, глаз и животных, сплетённых в симметричные узоры. Цвета невероятно яркие, а формы текучие. В одной из заметок отмечалось, что в работах Эванс, Бог часто предстает крылатым существом с радужным ореолом, окружённым множеством бабочек, глаз, деревьев и цветов. Сама художница говорила, что не понимает до конца смысл своих видений: «когда я завершаю картину, я смотрю на неё как все остальные — они для меня столь же загадочны». Тем не менее, её творчество воспринимается как глубоко религиозное и мистическое. Эванс объединила Бога, человека и природу в единое целое на своих полотнах, фактически изобразив свое видение рая на земле.
Minnie Evans 1 –– Design Made at Airlie Gardens, 1967; 2 –– UNTITLED, 1973; 3 –– The Voice of the Fifth Angel, 1959
Индустриальный пейзаж: фабрика, цех и инфраструктура
Помимо идиллий, американские аутсайдеры часто обращались и к индустриальному пейзажу — миру заводов, шахт, городских улиц и машин. Художники изображали фабричные города и инфраструктуру так же искренне, как другие — природу, порой сочетая документальные детали с личными символами. Фабричные атрибуты становились темой их картин, отражая как восхищение технологическим прогрессом, так и критику его последствий. Ниже перечислены знаковые представители, чьи работы показывают, как индустриальный ландшафт преломляется в аутсайдерском искусстве:
Джон Кейн (1860–1934) — один из первых признанных художников-примитивистов в США. Иммигрант из Шотландии, Кейн большую часть жизни проработал чернорабочим (шахтёром, железнодорожником, строителем) в Питтсбурге, а после потери ноги начал учиться живописи самостоятельно. Его картины прославляют промышленный мир родного Питтсбурга с позиций инсайдера: художник знал этот ландшафт изнутри. Например, на полотне «Долина реки Мононгахела» (1931) он с любовью детально воспроизвел панораму сталелитейного района: выгиб реки, окруженный заводами и домнами, железнодорожные пути с вагонетками, баржи на воде, вереницы фабричных труб, выпускающих дым. Современники отмечали, что Кейн комбинировал разные виды и перспективы, чтобы создать обобщенный образ рабочего города. Он мог изобразить несколько мостов или заводов в одной сцене для большей насыщенности. Его стиль — яркие краски, немного «плоская» перспектива, тщательное внимание к фактуре — придает фабричным сценам особую теплоту. Картины Кейна, такие как «Homestead» или «Across the Strip», стали первыми изображениями заводской Америки, выполненными голосом самого рабочего. Они показывают промышленный пейзаж не мрачным адом, а местом жизни и труда обычных людей — в этом чувствуется и «энергия, и единство» индустриального мира.
John Kane 1 –– The Monongahela River Valley, Pennsylvania, 1931; 2 –– Homestead 1929; 3 –– Across the strip, 1929
Ральф Фазанелла (1914–1997) — нью-йоркский художник-самоучка и бывший профсоюзный организатор, который посвятил свое искусство рабочему классу Америки. Фазанелла вырос в семье итальянских иммигрантов-трудяг и сам работал на фабриках, в доставке льда, на бензоколонке, что сформировало его мировоззрение. Его полотна — многолюдные панорамы фабричных городов, забастовок, собраний профсоюзов, воскресных улиц — насыщены деталями и символами. Стиль Фазанеллы можно описать так: крупноформатные композиции с «разрезанными» интерьером и экстерьером (он часто показывал одновременно и улицу, и внутренность цеха на одном холсте), яркие цвета и десятки мелких сценок, разыгрывающихся параллельно. Он сознательно отказался от академической перспективы в пользу «народной» повествовательности — каждая фигурка на его картине важна, вместе они образуют единый живой организм. Например, в картине «Dress Shop» (1972) Фазанелла изобразил швейную мастерскую (как ту, где трудилась его мать-иммигрантка) с множеством женщин за работой, увековечив труд швей. «Они часть меня. Думаю, картина показывает чувство к людям, как они живут, что делают — в этом всё дело» — говорил он о персонажах Dress Shop. В другой известной работе, «The Great Strike: Lawrence 1912», Фазанелла изобразил знаменитую забастовку текстильщиков в Массачусетсе: толпы рабочих, лозунги «Lest We Forget» («Чтобы мы не забыли») — художник как бы ведёт хронику героической борьбы предшествующих поколений. Фазанелла использовал индустриальный пейзаж как сцену для драмы рабочего класса, наполненную одновременно болью эксплуатации и надеждой на справедливость.
Ralph Fasanella 1 –– Dress Shop, 1972; 2 –– Lawrence 1912 —The Bread and Roses Strike, 1977; 3 –– Sunday Afternoon, 1953
Джек Савитский (1910–1991) — прозванный «Coal Miner Jack» («Шахтёр Джек»), был шахтером из Пенсильвании, который после закрытия шахт и болезни лёгких посвятил себя живописи. Он вырос и прожил всю жизнь в угольном регионе Лансфорда, что нашло отражение в его наивных, ярко раскрашенных картинах. Савитский изображал быт шахтёрского городка с подкупающей теплотой и достоверностью. На его полотнах можно увидеть и сам процесс труда (шахтеров, спускающихся в забой или работающих отбойными молотками в туннелях), и сцены отдыха общины — парады, пикники, церковные дворы. Например, картина «The Coal Miner’s Supper» («Ужин шахтера») показывает шахтеров за столом после смены, с традиционными блюдами — сцена и простая, и трогательная. Аутентичность деталей, от черных лиц горняков до деревянных домов на склонах холмов, сочетается с оптимизмом и гордостью за свой труд. Его творчество стало летописью угольного края, созданной изнутри. Не случайно работы «Угольщика Джека» ныне считаются классикой народного искусства США, запечатлевшей индустриальный пейзаж шахт с нежностью и уважением к простым труженикам.
Jack Savitsky 1 –– The Coal Miner’s Supper, 1974; 2 –– Coal Region People, 1985; 3 –– Silver Creek, 1970
Мартин Рамирес (1895–1963) — мексиканский рабочий, оказавшийся с 1930-х годов в калифорнийской психиатрической больнице, где он провёл остаток жизни, создавая удивительные рисунки. Рамирес практически не общался с окружающими, но его внутренний мир вылился в сотни больших графических композиций, в которых повторяются мотивы дорог, туннелей, поездов, всадников и святых. Его работы на бумаге (он рисовал смесью из карандаша, восковых мелков, угля, иногда даже собственного сока и клея из хлеба) поражают ритмичностью узоров и продуманностью композиции. Одной из наиболее известных тем Рамиреса стал поезд, идущий через туннели. В его рисунках извилистые железные дороги словно прорезают волнообразные холмы, то появляясь, то скрываясь в арочных туннелях. Его поезда и туннели можно понимать символически — как связь между разными мирами (родиной и чужбиной, прошлым и настоящим) или как бесконечный цикл пути, по которому сам Рамирес блуждал в своём уме. В любом случае, эти индустриальные образы — локомотивы, рельсы, мосты — получили у Рамиреса новое звучание, они стали частью личной мифологии художника-аутсайдера, соединяя технический прогресс с духовными исканиями.
Martín Ramírez 1 –– Untitled (Horse and Rider); 2 –– Untitled (Trains on Inclined Tracks), 1960–1963; 3 –– Untitled (Three VW Vans)
«Сшитые» ландшафты: где Эдем и цех встречаются
Между идеализированным «садом» и заводским «цехом» в американском аутсайдерском искусстве есть важная промежуточная зона — гибридные, «сшитые» ландшафты, где пастораль и индустрия не воюют, а сосуществуют. Именно здесь лучше всего видно, как художники-самоучки воспринимают Америку не как два разных мира, а как единое поле, на котором духовное, сельское, городское и фабричное сплетены в один орнамент.
Одним из ключевых примеров такого смешения, можно считать «Paradise Garden» Ховарда Финстера (Summerville, Джорджия). Это не просто сад, а целая художественная среда: бетонные дорожки, каналы, башни из автомобильных колпаков, стены из камней и бутылок, сотни табличек с рукописными библейскими цитатами и наивными портретами. Сад задуман как «сад Эдема», но собран из чисто индустриальных остатков — старых велосипедов, металлолома, битого стекла. Здесь индустриальный мусор превращён в райский материал –– трубы становятся колоннами, машинные детали — цветами и птицами, бетонные сооружения обрастают лозами и надписями. В работах Финстера буквально видно шов: с одной стороны — религиозный утопический нарратив, с другой — техногенная материальность под ногами.
Howard Finster’s Paradise Garden
В живописи хороший пример смешанного ландшафта даёт упомянутый ранее Ральф Фазанелла. В картинах он сознательно заполняет холст так, чтобы фабрики и «малый город» были неразделимы: дома, церковь, митинг, цеха — всё существует в одном кадре, без иерархии. Это пейзаж-сборка, где Эдем уже не чистое поле, а община людей, борющихся за справедливость, прямо в промышленном сердце города. Картины о Лоренсе (включая «The Great Strike: Lawrence 1912») показывают, как идеал солидарности «сшивает» тяжёлую индустриальную сцену в образ города-утопии.
Ralph Fasanella, Family Supper, 1972
Схожую гибридную логику, но в городской среде, демонстрирует Tyree Guyton и его «Heidelberg Project» в Детройте. Вернувшись в детстве разрушенный квартал на Heidelberg Street в середине 1980-х, он увидел заброшенные дома, пустыри, мусор и решил превратить улицу в огромную инсталляцию: дом, покрашенный в горошек (Dotty Wotty House), корабли и машины, увешанные хламом, разноцветные точки на асфальте и деревьях. Это классический постиндустриальный пейзаж ржавого пояса — заброшенные жилища, пустые участки на месте снесённых домов. Но Guyton не романтизирует руины, он их буквальным образом «заштопывает» краской и найденными предметами: плюшевые медведи, старые телефоны, обувь, игрушки заполняют пустоту. В результате улица становится и свалкой, и садом одновременно. Heidelberg Project, можно назвать социально-духовным лоскутным одеялом, где травмированный индустрией город «лечится» через игру и цвет.
Tyree Guyton, Heidelberg Project, 1986
Заключение: единый ландшафт индустриальной эры
В ходе исследования стало заметно, что формула «Эдем и цех» — не просто удобная метафора для описания американского пейзажа. В аутсайдерском и folk-искусстве США второй половины XX — начала XXI века она буквально превращается в способ видеть страну: не как конфликт между природой и индустрией, а как единое, пусть и противоречивое поле, в котором пасторальные, религиозные и индустриальные мотивы переплетаются и взаимно дополняют друг друга.
Параллельно с утратой рабочих мест и социального фундамента рушится и прежняя визуальная мифология: индустриальный пейзаж перестаёт быть символом прогресса и становится знаком поражения, утраты, «конца американской мечты». Однако именно в это время аутсайдеры и народные художники начинают активно переизобретать пейзаж — как в буквальном, так и в метафорическом смысле. Аутсайдерское прочтение разрушает привычный бинарный миф. Вместо истории о том, как индустрия «убила» природу, а Эдем уцелел лишь в ностальгии, мы видим более сложный, живой и противоречивый образ — единого ландшафта, в котором завод, противоположные миры взаимно вписаны друг в друга. Именно этот ландшафт и оказывается подлинным пространством американского опыта второй половины XX — начала XXI века, и именно его, с его швами, трещинами и заплатами, нам помогает увидеть аутсайдерское искусство.
Smithsonian American Art Museum: Обзор коллекции Folk and Self-Taught Art (URL: https://americanart.si.edu/art/highlights/folk#: ~:text=Folk%20and%20Self, that%20emanate%20from%20folk) Просмотрено: 24.11.2025.
American Folk Art Museum: Официальная страница музея, посвящённая миссии институции, работе с аутсайдерами и самодеятельными художниками и истории коллекции. (URL: https://folkartmuseum.org/about/) Просмотрено: 24.11.2025.
Expedia / American Visionary Art Museum: Описание Американского музея визионерского искусства в Балтиморе. (URL: https://www.expedia.com/American-Visionary-Art-Museum-Federal-Hill.d6077434.Vacation-Attraction?thumbnails-dialog=thumbnails-open&gallery-dialog=gallery-open) Просмотрено: 24.11.2025.
The Metropolitan Museum of Art: Изображение работы из коллекции отдела American Decorative Arts. (URL: https://images.metmuseum.org/CRDImages/ad/original/DT4930.jpg) Просмотрено: 24.11.2025.
Jeffrey Auger Photography: Фотосерия концертов и городских пространств. (URL: http://jeffreyaugerphotography.com/concerts) Просмотрено: 24.11.2025.
Art & Theology: Аналитический текст «The Peaceable Kingdoms of Edward Hicks» о серии картин Эдварда Хикса. (URL: https://artandtheology.org/2016/12/06/the-peaceable-kingdoms-of-edward-hicks/) Просмотрено: 24.11.2025.
WikiArt / Grandma Moses: Репродукция картины Грэнмы Мозес. (URL: https://uploads3.wikiart.org/images/grandma-moses/not_detected_251590.jpg) Просмотрено: 24.11.2025.
Smithsonian American Art Museum: Официальная страница художника Joseph E. Yoakum. (URL: https://americanart.si.edu/artist/joseph-e-yoakum-5515) Просмотрено: 24.11.2025.
Smithsonian American Art Museum: Страница художницы Minnie Evans. (URL: https://americanart.si.edu/artist/minnie-evans-1466#: ~:text=world%20in%20which%20God%2C%20man%2C, like%20frame%20of%20curvilinear%20rhythms) Просмотрено: 24.11.2025.
Pixels: Репродукция картины Джона Кейна. (URL: https://pixels.com/featured/the-monongahela-river-valley-pennsylvania-1931-john-kane.html) Просмотрено: 24.11.2025.
The Museum of Modern Art (MoMA): Страница коллекции с работами Ральфа Фазанеллы. (URL: https://www.moma.org/collection/works/78744) Просмотрено: 25.11.2025.
The Phillips Collection: Описание картины Ральфа Фазанеллы. (URL: https://www.phillipscollection.org/collection/across-strip) Просмотрено: 25.11.2025.
UE News / United Electrical Workers: Статья «Remembering Ralph Fasanella». (URL: https://www.ueunion.org/ue-news-feature/2022/remembering-ralph-fasanella#: ~:text=His%20large%20canvases%20of%20urban, the%20life%20of%20their%20city) Просмотрено: 25.11.2025.
Artsy: Профиль художника John «Jack» Savitsky. (URL: https://www.artsy.net/artist/john-jack-savitsky) Просмотрено: 25.11.2025.
Artnet: Страница художника Martin Ramirez. (URL: https://www.artnet.com/artists/martin-ramirez/2) Просмотрено: 25.11.2025.
Frieze: Статья «How Tyree Guyton’s Heidelberg Project Helped Revitalize Detroit». (URL: https://www.frieze.com/article/how-tyree-guytons-heidelberg-project-helped-revitalize-detroit) Просмотрено: 26.11.2025.
Artland Magazine: Статья о планировании визита в Lowell National Historical Park и сохранении промышленного наследия текстильного города Лоуэлл. (URL: https://www.nps.gov/lowe/planyourvisit/index.htm) Просмотрено: 26.11.2025.
https://americanart.si.edu (дата обращения 24.11.2025)
http://jeffreyaugerphotography.com/concerts (дата обращения 24.11.2025)
https://americanart.si.edu/art/highlights/folk#: ~:text=Folk%20and%20Self, that%20emanate%20from%20folk (дата обращения 24.11.2025)
https://folkartmuseum.org/about/ (дата обращения 24.11.2025)
https://www.expedia.com/American-Visionary-Art-Museum-Federal-Hill.d6077434.Vacation-Attraction?thumbnails-dialog=thumbnails-open&gallery-dialog=gallery-open (дата обращения 24.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/ad/original/DT4930.jpg (дата обращения 24.11.2025)
https://artandtheology.org/2016/12/06/the-peaceable-kingdoms-of-edward-hicks/ (дата обращения 24.11.2025)
https://uploads3.wikiart.org/images/grandma-moses/not_detected_251590.jpg (дата обращения 24.11.2025)
https://www.wikiart.org/en/grandma-moses/catching-the-thanksgiving-turkey-1943 (дата обращения 24.11.2025)
https://www.bonhams.com/auction/28115/lot/66/grandma-moses-1860-1961-may-making-soap-washing-sheep-1870-7-14-x-24-in-438-x-608-cm-framed-23-14-x-29-14-x-2-in-under-plexiglass/ (дата обращения 24.11.2025)
https://www.cordella.org/clementine-hunter#: ~:text=rural%20Louisiana%20by%20producing%20vibrant, Though%20her%20paintings (дата обращения 24.11.2025)
https://americanart.si.edu/artist/joseph-e-yoakum-5515 (дата обращения 24.11.2025)
https://americanart.si.edu/artist/minnie-evans-1466#: ~:text=world%20in%20which%20God%2C%20man%2C, like%20frame%20of%20curvilinear%20rhythms (дата обращения 24.11.2025)
https://www.lotsearch.de/lot/minnie-evans-1892-1987-59392236 (дата обращения 25.11.2025)
https://pixels.com/featured/the-monongahela-river-valley-pennsylvania-1931-john-kane.html (дата обращения 25.11.2025)
https://www.moma.org/collection/works/78744 (дата обращения 25.11.2025)
https://www.phillipscollection.org/collection/across-strip (дата обращения 25.11.2025)
https://www.ueunion.org/ue-news-feature/2022/remembering-ralph-fasanella#: ~:text=His%20large%20canvases%20of%20urban, the%20life%20of%20their%20city (дата обращения 25.11.2025)
https://www.artsy.net/artist/john-jack-savitsky (дата обращения 25.11.2025)
https://www.artnet.com/artists/martin-ramirez/2 (дата обращения 26.11.2025)
https://uploads2.wikiart.org/00253/images/ralph-fasanella/06-familysupper.jpg (дата обращения 26.11.2025)
https://www.frieze.com/article/how-tyree-guytons-heidelberg-project-helped-revitalize-detroit (дата обращения 26.11.2025)
