Метаморфозы художественного языка Павла Николаевича Филонова
Рубрикатор
1. Концепция 2. Визуальный ряд 3. Заключение 4. Источники
Концепция
Каждый художник начинает свой путь с чего-то уже знакомого — будь то академическая живопись, копии классических произведений или эксперименты с формой. Но очень немногие из них заранее знают, куда приведёт этот путь, во что выльется их стиль, и какие открытия они сделают в процессе. Развитие художника — процесс непредсказуемый, но при этом логичный и последовательный.
Пример художественного пути Павла Николаевича Филонова, я считаю — одним из самых наглядных и уникальных в истории русского и мирового искусства. Его путь — это движение от строгих академических канонов к созданию собственного художественного метода, который получил название «аналитическое искусство». Это не просто стиль — это философия изображения, основанная на принципе индукции: от частного к общему, от маленькой частицы к целостному образу. В работах Филонова изображения словно «прорастают» изнутри холста, материализуясь форма за формой, деталь за деталью — подобно живым организмам.
Филонов стремился к тому, чтобы раскрыть не только внешнюю форму, но и внутреннюю суть предмета. Его подход — это настоящее научное исследование, где каждое звено композиции не существует само по себе, а связано с целым. Он отвергал механическое копирование действительности и настаивал на том, что подлинное искусство рождается изнутри — из духовного, интеллектуального и чувственного опыта художника. В этом заключается его ключевое отличие от многих современников, увлечённых поисками сочетания строгих геометрических форм.
Выбирая тему визуального исследования, я долго сомневался, ведь в период с 19 по 21 век жили и творили многие из моих любимых художников: Эмиль Нольде, Франц Марк, Макс Эрнст, Филипп Гастон, Рихард Васми и другие. Однако, проведя анализ и много размышляя над темой визуального исследования, я понял, что ничьи работы не вызывают у меня такого восхищения, как произведения Павла Николаевича Филонова. Его картины произвели на меня настолько сильное впечатление, что со временем, изучая Филонова как личность и художника, мне стало интересно — как он постепенно углублялся в свою философию изображения, и каким образом это проявляется в его работах.
Это визуальное исследование ставит целью проследить метаморфозу художественного языка Филонова: от реалистичных портретов и академических этюдов к сложным, насыщенным композициям аналитического искусства. Через визуальный ряд будет показано, как менялась его техника, как рождался новый метод, и каким образом художник пришёл к полной реализации своей идеи в живописи.
Визуальный ряд
Павел Филонов «Пейзаж. Ветер» 1907 год
Это одна из немногих сохранившихся картин раннего творческого периода Филонова. На ней изображён пейзаж в реализме. При внимательном рассмотрении картины можно заметить интересную пластику изображения: сочетание резких и продолговатых мазков кистью и многослойное наложение пятен.
Павел Филонов «Головы» 1910 год
Позднее Филонов начинает экспериментировать с цветом и формой. С этого момента композиции в его работах будут становятся более общими, с равномерным расположением объектов.
Павел Филонов «За столом» 1912–1913 года Павел Филонов «Кому нечего терять» 1912 год
К 1912 году Филонов сформировал свою концепцию изображения, которую назвал «аналитическое искусство». Форма объектов на его полотнах начинает сильно деформироваться. Художник деконструирует действительность, стремясь обнажить её суть.
Павел Филонов «Пир королей» 1912–1913 года
В картину «Пир королей» автор вкладывает не только глубокий личный смысл — само изображение отличается цельностью и гармонией. Каждый элемент словно возникает из холста, плавно переходя один в другой и образуя единое целое.
Павел Филонов «Садовники» 1912–1913 года
По мере углубления Филонова в свою теорию его работы начинают приобретать необычные приёмы, такие как повторения элементов. Понемногу становится видно, что изображения формируются из разных точек на поверхности и разрастаются в общую композицию.
Павел Филонов «Рыбачья шхуна» 1913–1914 года
С течением времени художник усиливает принцип индукции в своих работах: движение от частного к общему становится основой его произведений. Объекты на картине смешиваются и переплетаются, передний и задний план едва различимы.
Павел Филонов «Крестьянская семья» 1914 год
Несмотря на то, что работы Филонова всё больше подчиняются его философии, сам автор не боится экспериментировать. Так, например, в его картине «Крестьянская семья» проведена великолепная работа с фоном. Кажется, будто растения и животные буквально вырастают из холста, а деформированные люди прекрасно вписываются в эту гармонию.
Павел Филонов «Перерождение интеллигента» 1914–1915 года
Филонов продолжает развивать приём повторения объектов. Это придаёт его картинам уникальную динамику, как будто объекты вот-вот перевоплотятся во что-то другое.
Павел Филонов «Германская война» 1915 год
Начиная с этой картины, художественный язык Филонова бесповоротно меняется. Объекты теряются в фигурах, а композиция перестаёт ставить акценты на чём-либо и существует как единое целое.
Павел Филонов «Две девочки» 1915 год
Нарисованное теряет форму. Остаётся только чувственное и интеллектуальное видение автора, изображённое чётко и последовательно в соответствии с методом индукции.
Павел Филонов «Портрет Азибера с сыном» 1915 год Павел Филонов «Портрет певицы Е. Н. Глебовой» 1915 год
Пока Филонов всё глубже погружается в аналитическое искусство, он параллельно рисует два портрета, взглянув на которые отпадают любые сомнения в его способностях как академического художника. Этим он доказывает, что его работы — это чётко выверенное искусство.
Павел Филонов «Цветы мирового расцвета» 1915 год
Картина «Цветы мирового расцвета» стала одной из самых популярных работ Филонова. На мой взгляд, эта работа уникальна тем, что художник соединил пластику предыдущих произведений с органикой, создав тем самым эффект роста живого из холста.
Павел Филонов «Формула петроградского пролетариата» 1920–1921 года
Работы Филонова стали более масштабными: в них стало происходить гораздо больше действий и сюжетов. Художник продолжает развивать соединение живого и неживого в одно бесформенное пространство, попутно выводя и выверяя каждую крошечную деталь.
Павел Филонов «Победа над вечностью» 1920–1921 года
Эта картина примечательна тем, что художник добавляет к фигурам строгой формы размазанные элементы. Такой приём позволяет Филонову создать новую пластику для своих работ.
Павел Филонов «Формула весны» 1922–1923 года
Павел Филонов «Живая голова» 1923 год
С картиной «Живая голова» Филонов вновь обращается к экспериментам. Хочу сразу отметить, что размазанных фигур стало значительно больше, а равномерную композицию сместил яркий акцент — голова с пластикой, заметно отличающейся от предыдущих работ.
Павел Филонов «Волчонок» 1925 год
Я считаю важным обратить внимание на картину «Волчонок», в которой и без того бесформенное изображение окончательно теряет форму. Иными словами, фигуры перестали быть чёткими — остаются лишь связанные между собой цветовые пятна, среди которых вырисовывается призрачная фигура животного.
Павел Филонов «Формула весны» 1927–1929 года Павел Филонов «Формула весны» 1928–1929 года
Картины Филонова начали превращаться в живые организмы. Пространство перестало проявляться — остались лишь многочисленные яркие слои, где цветовые пятна выполняют функцию формы.
Павел Филонов серия картин «Голова (I)», «Голова (II)», «Голова (III)» 1930е года
Серия картин «Голова» подытоживает художественный путь Филонова. Чёткая форма головы окружена чёткими фигурами, которые с каждой новой работой постепенно расплываются и теряют форму, а цвета начинают свободно комбинироваться. Помимо метаморфоз окружения, изменяется и сама голова, постепенно превращаясь в часть пространства.
Павел Филонов «Лики» 1940 год
И всё же, как бы хорошо серия картин «Голова» ни демонстрировала метаморфозы художественного языка Филонова, я считаю, что именно картина «Лики» — его магнум опус. Это конечная и высшая точка развития аналитического искусства. Филонов сконцентрировал всё своё творчество в одном произведении. Картина выглядит как живое существо с особым строением, где формы, фигуры, цветовые пятна, линии и лица сплелись в единое целое — стали однородным организмом, который наблюдает за зрителем.
Заключение
Подводя итоги, хочу сказать, что развитие художественного языка Павла Филонова — это путь последовательного, но непредсказуемого движения от академической живописи к созданию собственной философии изображения. Во многом его работы — результат глубокого анализа, практически научной работы по поиску глубинной сути образов. Метаморфозы в его творчестве показывают, как техника и форма всё больше подчинялись его философии. Каждый новый шаг не разрушал предыдущий, а вырастал из него. Филонов оставался верен своей идее: настоящее искусство не копирует то, что видит глаз, а рождается из духовного, умственного и чувственного опыта.
Источники
Павел Филонов «Дневники». Вступительная статья Е. Ковтуна. Текстологическая подготовка дневников И. Лапиной. Комментарии Г. Марушиной. Оформление В. Пожидаева. Спб. Издательство «Азбука» 2001 г.
chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://sias.ru/upload/2014_3-4_276-306_mahov.pdf
https://ar.culture.ru/ru/subject/peyzazh-veter# (дата обращения 10.05.25)
https://uploads3.wikiart.org/images/pavel-filonov/heads-1910.jpg (дата обращения 10.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9565/index.php (дата обращения 10.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9572/index.php (дата обращения 10.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9575/index.php (дата обращения 12.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r_58252/index.php (дата обращения 12.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9566/index.php (дата обращения 12.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9578/index.php (дата обращения 12.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb_987/index.php (дата обращения 12.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1419/index.php (дата обращения 13.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9570/index.php (дата обращения 13.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9539/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb_990/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9567/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9573/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9576/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9604/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9586/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9577/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9617/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9618/index.php (дата обращения 15.05.25)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9616/index.php (дата обращения 16.05.25)
Картина «Лики» сфотографирована мной во время выставки «Павел Филонов. Художник Мирового Расцвета» в 2024 году.
