Эффект сна и неожиданной концовки в анимациях 20 века

1. Концепция
2. «Dreams of Toyland» — из сна в кошмар
3. «Туннель под Ла-Маншем» — театральный вещий сон
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

Задумываетесь ли вы когда-нибудь при просмотре фильмов или мультфильмов о приемах, которые используют сценаристы и режиссеры для создания необходимой визуальной атмосферы? Не особо часто, ведь так? Мы все привыкли смотреть на красивую, приятную нашему глазу картинку, порой упуская важнейшие детали, которые влияют на наше подсознание и заставляют проникнуться произведением кинематографа еще глубже.

Важно понимать, что каждая часть кинематографической работы существует в необъятном синтезе, где каждая деталь плотно взаимосвязана с предыдущей. И если эта гармония не прерывается, то мы либо восхищаемся проделанной работой специалистов, либо вовсе не замечаем какие-то удачные приемы и визуальные решения, поскольку расслабляемся и полностью погружаемся в сюжет и действие, происходящее на экранах.

Первый мультипликационный фильм возник еще в конце 19 века, благодаря изобретению Эмилем Рейно праксиноскопа, который позволял создавать плавное и последовательное движение нескольких рисунков. Именно после него зародился живой интерес к анимации. С каждым десятилетием люди находили все новые и новые способы заставить изображения двигаться.

Однако мне хотелось бы подробнее остановиться на исследовании самых ранних анимационных фильмов 20 века. В то время режиссеры не имели особого понятия, как создавать драматический сюжет и воздействовать на зрителей. Именно поэтому они часто экспериментировали, открывая приемы и сюжеты, постепенно конструируя определённые правила и каноны, по которым и создается нынешнее кино.

Так мы подбираемся к цели моего визуального исследования: к изучению и анализу одного из сюжетных приемов в кинематографическом повествовании. А именно к одному внезапных поворотов финала произведения, когда все части сюжета, то есть все кульминационные события и испытания персонажа оказываются просто сном.

Мне очень хотелось бы проследить за зарождением данного сюжетного решения, проанализировать приемы, использующиеся авторами в то время, а также выяснить, почему подобное развитие сюжета зачастую оставляет после себя негативное впечатление. Ведь вовсе не зря такой финал уничижительно прозвали «сном собаки» и в настоящее время высказываются о нем не в самом лучшем ключе.

Исследование данного феномена является важным для понимания истории самой анимации, а также для изучения основных сюжетных и визуальных приемов, которые используются в современном кинематографе.

Сюжет довольно незамысловат. Первая сцена демонстрирует нам идущую маму с мальчиком, которая ведет свое чадо в магазин игрушек.

Особых интересных визуальных приемов пока нет, однако интересной деталью является автобус с надписью, выступающей в качестве отсылки на название фильма, словно предвещая последующие события.

Самое интересное начинается, когда мальчик засыпает и план плавно сменяется на другой при помощи затемнения.

Такой, казалось бы, банальный монтажный прием в современном кинематографе, но для того времени это было настоящим прорывом.

Так, Мельбурн-Купер переносит нас в другое место, а именно в сон мальчика, где и начинается само действие.

Игрушки, которые мальчику купила его мама, благодаря технике стоп-моушн, оживают и начинают двигаться на экране.

Картинка очень насыщена действием. Все персонажи постоянно двигаются и метаются, взаимодействуя друг с другом, никто не стоит на месте.

Несмотря на ограниченность цветовой палитры, за происходящим наблюдать очень интересно.

Глаза разбегаются от количество происходящих событий, наш фокус внимания рассредоточен. Мы не можем сконцентрироваться только на одном персонаже.

Думаю, что этот прием автор использовал специально, чтобы усилить эффект сюрреализма в фильме. В конце концов мы наблюдаем за сном, а они часто не несут в себе глубинного смысла.

Так, например, очень забавным подсюжетом является сцена, в который белый медведь на поезде врезается в обезьянку.

Она очень смешно реагирует на это: подпрыгивает, дергает ногами, демонстрируя возмущение, а затем седлает лошадь и скачет мстить неуклюжему косолапому.

Кульминацией сна мальчика является ужасная авария. Все герои внезапно пропадают из кадра, а мы на протяжении целой минуты наблюдаем за сломанным автобусом. Атмосфера сменяется на более жуткую, ведь мы привыкли видеть движение, а в этом кадре все статично и как будто мертво.

Единственным движением в кадре является белый дым, прием, что впоследствии будет использоваться многими режиссерами и аниматорами в своих кинематографических произведениях.

Мельбурн-Купер прекрасно использует дым от катастрофы во сне, движения которого перерастают в падающего с кровати мальчика, перенося нас из сна в реальность.

Позже к нему прибегает мама и утешает его. Это уже небольшой эпилог, дополняющий произошедшие события и усиливающий эффект для зрителей.

Проанализировав «Сон о стране игрушек» Мельбурна-Купера, можно заявить, что это один из первых фильмов, где зарождается прием неожиданной концовки, когда все действие оказывается сном. У нас имеется экспозиция с мальчиком, которому купили игрушки, однако вся динамика происходит во сне.

И кульминационный момент, когда случается авария, подводит нас к развязке, в которой мальчик просыпается. Мы можем видеть, как произошедшее повлияло на героя.

Здесь очень грамотно использованы основные визуальные и сюжетные приемы, которые создают необходимую атмосферу даже ввиду своей ограниченности. Игра живых актеров выступает контрастом по отношению к стоп-моушн анимации игрушек, помогая четко отделить сон от реальности.