Эгон Шиле и его заказчики

Появление новых направлений и отход от классического искусства и консервативных взглядов перевернул все верх дном, открыв тем самым время «нового» искусства. Эпоха модерна — это время интенсивных перемен. Мир охватывала волна новаторства, а искусство не могло остаться в стороне. Художники стремились к новым формам самовыражения, экспериментировали с цветом, формой и содержанием, пытаясь передать глубину человеческой души и эмоций. Это время множества скандальных выставок, и дерзких художников, видение которых изменило взгляды последующих поколений. Столкнувшись с тяжелыми социальными и культурными потрясениями, вызванными Первой мировой войной и общим кризисом, художники начинают отражать всю ту болезненную, гниющую обстановку, в которую погрузилась Европа. В их творчестве, прослеживается тема одиночества, тоски и разрушения.

Именно в это неспокойное и насыщенное событиями время, творил замечательный австрийский художник Эгон Шиле. Его творчество подлинно отражает дух того времени и позволяет проследить все те изменения, которые происходят в искусстве венской сцены на закате прекрасной эпохи, сменившейся бедами и горестями Первой мировой войны.

Большую роль в становлении художника сыграли люди, которые всегда его поддерживали — это художники, критики, коллекционеры и промышленники. И во многом, именно благодаря их поддержке, Эгон Шиле смог стать тем, кого мы сегодня зовем Шиле.

Цели исследования: 1.Проследить процесс формирования и трансформации стиля Эгона Шиле в его творчестве 2. Узнать какие темы занимали доминирующее место в творчестве художника 3.Выяснить, кем являлись покровители и заказчики Шиле 4. Изучить влияния покровителей и заказчиков на творческий процесс и художественное развитие Эгона Шиле. 5. Проанализировать взаимоотношения между художником и его поддерживающими лицами с точки зрения социокультурного контекста того времени.

Шиле родился 12 июня 1890 года в городе Тульне (Австрия), в достаточно обеспеченной семье железнодорожного чиновника. Вскоре после его рождения, в возрасте 10 лет умирает его старшая сестра Эльвира. В возрасте 15 лет он теряет отца, умирающего от сифилиса, что оставляет глубокий след не только в его жизни, но и оказывает сильное влияние на дальнейшее творчество. После смерти отца его опекуном и покровителем становится его дядя Леопольд Чихачек.

С раннего возраста Эгон увлекается рисованием, и рисует преимущественно эпизоды из железнодорожного мира. Вскоре у него появляется учитель рисования —австрийский портретист и военный художник Людвиг Карл Штраух, который открывает его талант и в дальнейшем поддерживает его при поступлении в Венскую школу изобразительных искусств, куда Шиле поступает в 1906 году в 16 летнем возрасте.

В следующем 1907 году Шиле знакомится с Густавом Климтом, который становится не только его духовным отцом, но и главным покровителем. "Это знакомство побудит его к совершенствованию техники рисунка и будет способствовать его сближению с «Венскими мастерскими» — ассоциацией художников, основанной в 1903 году, что даст дальнейший импульс развитию его искусства" (1). Климт помогал Шиле — представлял заказчикам и даже сам покупал рисунки. Знакомил и с моделями. Он считал, что у Эгона есть талант: «…даже слишком много таланта».

В 1908 году Шиле впервые демонстрирует свои работы на выставке, проходившей в императорском зале августинского монастыря в Клостернойбурге, расположенному к северо-западу от Вены. Именно здесь его замечает коллекционер произведений искусства Генрих Бенеш, который впоследствии станет его заказчиком.

Вскоре, после разногласий со своим профессором учителем в Кристианом Грипенкерлем, бескомпромиссным консерватором, Шиле бросает академию в апреле 1909 года, что приводит к ссоре с дядей Леопольдом и последующему осложнению их отношений. После чего вместе с Антоном Пешкой и своими друзьями он основывает «Группу нового искусства» (Neukunstgruppe). В декабре они совместно устраивают выставку своих работ в галерее Писко, и в итоге встречают положительную реакцию публики. Уже на этой выставке можно заметить, как сильно стиль Шиле напоминает произведения Густава Климта. Работы Климта всегда были и будут образцами для творчества молодого художника.

В этом же 1909 году Климт приглашает его к участию в «Большой международной художественной выставке» (Kunstschau) в Вене, где он знакомится с художественным критиком Артуром Рёсслером, который впоследствии сыграл решающую роль в продвижении Шиле. "Рёсслер был одним из тех, кто постоянно помогал ему и был рядом в моменты наибольших трудностей, а после смерти художника редактировал его сочинения. Он был опытным посредником и незаменимым советчиком, знающий потребности художественного рынка» .

На выставке Шиле экспонирует 4 больших полотна, одно из которых "Портрет Антона Пешки" 1909. В этой работе еще сильно ощущается влияние Сецессиона: это и выбор цветов, серебро и позолоченная бронза, и наличие декоративных деталей.

Также, благодаря этой выставке, Шиле знакомится с работами Эдварда Мунка, Яна Туропа и Винсента Ван Гога. Последний окажет на него особое влияние, что видно во многих его работах, например «Подсолнухи» 1911 и «Гостиная в Нойленгбахе" 1911.

На картине «Слива с фуксией» мы также можем заметить постепенный отход от влияния Климта и формирование собственного стиля. Это видно по линии: в ней исчезает мягкость, она становится более обрывистой и жесткой. Растения и деревья всегда символизируют у Шиле увядание жизни.

Написанная в 1910 Мертвая мать была приобретена Артуром Рёсслером в конце года. Эта картина признана одной из лучших ранних работ Шиле. Это в сущности одна из самых напряженных и драматических картин молодого мастера, блестяще уловившего отношения болезненной нежности, которые, хотя бы и после смерти, связывают мать и нерожденного сына.

При посредничестве Рёсслера Эгон Шиле познакомился с коллекционерами Карлом Рейнингхаусом и Оскаром Райхелем, которые финансово обеспечили его дебют на венской художественной сцене и предоставили ему многочисленные заказы. Рейнингхаус будет особенно часто покупать рисунки Шиле и всякий раз поддерживать его парой десятков крон.

Франц Хауэр был одним из самых замечательных коллекционеров этого времени: первоначально он был домашней прислугой в регионе Вахау, но в конце концов стал крупным коллекционером работ Эггера-Линца, Шиле и Кокошки с их раннего творчества до своей внезапной смерти. Его смерть в июне 1914 года, накануне Первой мировой войны, ознаменовала начало конца роли Вены как одного из интеллектуальных и художественных центров Европы.

Утрата отца лишь усилила невротическую чувствительность мальчика; «здесь рождаются доминирующие темы его будущего творчества — связь между сексом, виной, искуплением, навязанные воспитанием того времени, а одержимость смертью и упадком отражает тревожное сознание венской культуры, и все это уходит корнями в личную историю, в эту так и не зажившую рану» (1).

Это время для Шиле отмечается прорывом к экспрессионизму. По совету Йозефа Хофмана, директора «Венских мастерских», которого Шиле считал своим неформальным учителем, он участвует в Первой охотничьей выставке, где выставляет ныне утраченный портрет сидящей обнаженной женщины.

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой и в течение года создал окончательный стиль с изможденными, болезненными фигурами, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать детей. Одной из первых работ в этом ключе стала «Обнаженная девушка со скрещенными руками» на которой изображена младшая сестра Гертруда.