РУБРИКАТОР
- Концепция и гипотеза
- Анализ изображения молодости
- Анализ изображения старости
- Сравнительный анализ портретов молодых и старых женщин
- Вывод
КОНЦЕПЦИЯ
В данном исследовании я буду рассматривать работы разных художников эпохи барокко. Предметом моего интереса станут портреты пожилых женщин, которые я сравню с изображениями юных дам. Таким образом, я хочу проследить, как с помощью различных живописных приемов, таких как свет, тени, цветовая палитра и многих других, изображалась старость и какое отношение было к женщинам преклонного возраста в то время.
Молодость и красота, особенно женская, — всегда предмет восхищения, подражания, отражение прекрасного и эстетичного. Однако старость, опытность и морщины никого не изумляют; в этом периоде жизни женщина становится неинтересна обществу. Такая проблема существует и в наше время, поэтому интересно проследить, было ли так всегда, с помощью анализа живописи художников барокко, ведь именно они ушли от идеала эпохи Возрождения к отражению реальности и проблем своего времени.
гипотеза
Моя гипотеза заключается в том, что художники эпохи барокко идеализируют женскую молодость и демонизируют старость. Они намеренно используют для этого определенные живописные приёмы: для изображения пожилых женщин применяют более тёмную цветовую палитру, тщательно прорисовывают каждую морщину и наделяют их томным, грустным взглядом. В то же время юные дамы напоминают фарфоровых кукол с безупречной кожей, нежным румянцем и светлым, ясным взором. Таким образом, можно сделать вывод, что художники сознательно использовали эти контрастные приёмы, чтобы подчеркнуть несовершенства и неэстетичность старения.
АНАЛИЗ ИЗОБРАЖЕНИЯ МОЛОДОСТИ
Эпоха барокко – это период надлома старых идеалов и глубокого кризиса. На искусство того времени мощное влияние оказали социальные потрясения. Оно стало прямым отражением происходящего, а стиль претерпел изменения во всех своих проявлениях. Живопись становится более объёмной и реалистичной, запечатлевая моменты жизни так, словно это сцена в театре. Художники используют свет как главный инструмент, цветовая палитра становится разнообразнее, а главной задачей картин становится вызывание сильных эмоций, а не передача рационального посыла.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой (1665-67гг)
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет молодой женщины (1632г)
Питер Пауль Рубенс. Женский портрет (1637г)
Диего Родригес де Сильва. Дама с веером (1635-40гг)
Эль Греко. Сеньора в меховой накидке (1579г)
Диего Родригес де Сильва. Сивилла с чистой доской
Рембрандт Харменс ван Рейн. Молодая женщина, примеряющая серьги
Ян Вермеер. Молодая дама за вирджиналем (1670г)
Рассматривая данные портреты, можно заметить, как художники живо и идеально изображают молодых девушек. Основное внимание приковывают их лица, наполненные нежным румянцем и отражающие живость. Кожа написана без единого изъяна и кажется фарфоровой.
Взгляд каждой девушки выражает свою эмоцию и заставляет посмотреть ей в глаза. Также девушки изображены в красивых нарядах, с украшениями и изящными причёсками, что говорит о том, что им важен их внешний вид.
Свет мягко обволакивает лицо каждой, не подчёркивая изъянов, и создаётся впечатление, будто девушки сияют изнутри. Цветовая палитра подобрана в тёплых тонах для изображения кожи, а фон чаще всего тёмный и однотонный, что создаёт контраст.
Диего Родригес де Сильва. Кружевница (1640-50гг)
Питер Пауль Рубенс. Женский портрет (1635-40гг)
Питера Пауля Рубенс. Портрет Сусанны Фоурмен
Халс Франс. Цыганка
Здесь мы видим все те же приемы, что были описаны ранее. Но авторы данных картин изображают не только лицо, но и добавляют нотку пикантности в портреты, оголяя бюсты девушек. Внимание привлекает не только глаза и взгляд, но и пышные груди, которые изображены так же, как и лицо: без изъянов, в теплых цветах.
Диего Родригес де Сильва. Туалет Венеры (1645)
Питер Пауль Рубенс. Диана с нимфами, застигнутые сатирами
Питер Пауль Рубенс. Три грации (1630–1635гг)
На данной серии картин художники демонстрируют красоту молодого женского тела. Мы вновь видим идеальную кожу с тёплым подтоном, а на лицах сохраняется румянец. Свет подчеркивает все изгибы тела, огибая все формы девушек. Их тела не опошлены, они красивы и эстетичны, передавая всю свежесть и сочность молодости.
Итог: на всех представленных картинах художники пользуются одними приёмами: рассеянный мягкий свет, тёплые цвета для написания кожи и румянца, фактура кожи — идеальная и гладкая. Можно заметить, как художники восхищаются мимолётной молодостью, красотой юных дам, создавая эстетические идеалы.
АНАЛИЗ ИЗОБРАЖЕНИЯ СТАРОСТИ
Питер Пауль Рубенс. Голова старушки (1615г)




