Экспериментальная фотография Ман Рэя: эволюция образов

Концепция исследования состоит в том, чтобы проследить, как Ман Рэй, один из главных новаторов XX века, превратил фотографию из инструмента документации в самостоятельный вид искусства, основанный на сюрреализме, игре и чистом эксперименте. Исследование призвано показать неразрывную связь между эволюцией его художественного мышления и развитием новых визуальных техник.

Эммануэль Радницкий родился 27 августа 1890 года в Филадельфии в семье портного, эмигрировавшего из Российской империи. В 1897 году семья переехала в Нью-Йорк, обосновавшись в Бруклине. В 1908 году Радницкий окончил Национальную академию рисунка в Нью-Йорке, а в 1910 году посещал классы рисунка и акварели Центра имени Феррера, где впервые столкнулся с революционными идеями европейского авангарда. В это же время он принял псевдоним Ман Рэй (Man Ray — «человек-луч»), под которым и вошёл в историю искусства. В 1912 году при оформлении паспорта вся семья взяла фамилию Рэй, закрепив трансформацию идентичности художника.

Первым самостоятельным произведением стал коллаж «Гобелен» (Tapestry, 1911), созданный из кусков тканей, собранных в мастерской отца; эта работа заложила нить связи с материалом и швейным производством, которую художник протянет через всю карьеру, вплоть до моды и реди-мейдов.

В 1911 году Ман Рэй познакомился с Альфредом Штиглицем и в его галерее «291» впервые увидел произведения современного европейского искусства и современной фотографии.

В 1916 году Ман Рэй создал программное полотно «Танцовщица с верёвкой сопровождает себя тенями» (The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916). Под влиянием Дюшана, интересовавшегося передачей движения в статичной картине, художник изобразил повторяющиеся позиции юбок танцовщицы, создавая иллюзию кинетической последовательности и теней.

Дружба с Марселем Дюшаном, начавшаяся после знакомства летом 1915 года, подтолкнула Рэя к работе с реди-мейдами — обычными предметами, отобранными и модифицированными. В 1916 году появился первый объект-автопортрет.

В 1918 году Ман Рэй впервые взял в руки камеру, чтобы документировать собственные работы, не имея возможности нанять профессионального фотографа. Эти первые значимые фотографии открыли путь к новому медиуму.

«Загадка» была собрана в Нью-Йорке в 1920 году. На фотографии изображена швейная машина, накрытая армейским покрывалом и перевязанная веревкой.

Согласно классической версии, рождение рэйографии было полуслучайным. Ман Рэй приобрёл фотографические материалы и начал экспериментировать в своей первой парижской квартире с импровизированной тёмной комнатой. В момент развития отпечатков произошла ошибка: кто-то включил свет или объекты оказались на фотобумаге в нужный момент. Результатом стали изображения без камеры — предметы, заключённые в контуры света и теней, превратились в таинственные, почти отчуждённые от реальности формы.

После открытия рэйографии Ман Рэй создал более 100 работ в течение 1922 года и продолжал интенсивно экспериментировать в 1923 году. Это был период радикальной творческой энергии: каждый день Рэй располагал разные предметы — часовые механизмы, расчёски, кусочки стекла, ткани, ленты — создавая почти ритуальные комбинации.

В отличие от шедевра символизма «Поцелуй» Густава Климта , «Поцелуй» Ман Рэя создан методом фотограммы.

Метроном с глазом не раз воссоздавался художником и изначально был «немым наблюдателем» в его студии. К объекту прилагалась инструкция: «Вырежьте глаз с фотографии кого-то, кто был любим, но более вами не видим. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы добиться желаемого темпа. С помощью хорошо нацеленного молотка попытайтесь уничтожить все вместе единым ударом».

Рэйография не оставалась изолированным экспериментом. Её логика перейдёт в кино: уже в фильмах «Возвращение к разуму» (Le Retour à la Raison, 1923) и «Эмак Бакия» (Émak Bakia, 1926) Ман Рэй использовал прямую запись света на плёнку — фактически расширив рэйографию в движение. Фотограмматическая логика приводится в движение, создавая ритмику света во времени.

Параллельно с чистыми рэйографиями Ман Рэй создавал гибридные работы, совмещавшие фотографию с объектом. Самая знаменитая из них — «Le Violon d'Ingres» (Скрипка Энгра, 1924): обнаженная спина Кики де Монпарнасса, на которую наложены чёрные F-образные вырезы виолончели. Эта работа сочетала портретную фотографию, сюрреалистический объект и фотограмматический эффект, превращая тело в музыкальный инструмент.

Кики была музой и моделью Ман Рэя, участвуя во всех экспериментах фотографа.