Религиозная трансформация Ангкор-Ват: декоративные изменения
Концепция
Ангкор-Ват — один из крупнейших и наиболее известных архитектурных памятников мира, расположенный в Камбодже. Он представляет собой огромный храмовый комплекс, построенный в XII веке в эпоху кхмерской цивилизации и служивший вначале индуистским храмом, посвящённым богу Вишну, а позднее — буддийским монастырем.
Декоративные элементы храмового комплекса служат важным источником для понимания культурно-исторической трансформации трансформаций Камбоджи, от индуистских корней к буддийским преобразованиям. Так как человека всегда привлекала духовность и стремление понять высшие идеалы, исследование символики в декоративных элементах храма помогает глубже осмыслить внутренние ценности и мировоззрение древних культур. Поэтому тема остаётся актуальной и в современной художественной практике, отражая вечную связь между религией и искусством, способствуя более глубокому пониманию трансформации региона.
Ключевой вопрос — «Как историко-культурные условия развития региона повлияли на переосмысление декоративных элементов в архитектуре Ангкор-Вата?»
Ангкор-Ват, возведённый в XII веке как индуистский храм Вишну, прошёл путь постепенной трансформации, отражающий глубокие историко-культурные изменения в Камбодже. Хотя король-реформатор Джаяварман VII и королева Индрадеви в XII–XIII веках способствовали развитию буддизма Махаяны в новых храмах, таких как Байон, переосмысление Ангкор-Вата произошло позднее, в XIV–XV веках, когда буддизм Тхеравады стал религией масс.
Вместо уничтожения индуистского наследия произошло его символическое переосмысление. Буддизм постепенно проник в сердца кхмерского народа, став религией масс. И Ангкор-Ват, как сердце нации, начал преображаться. Таким образом, Ангкор-Ват стал не просто памятником смены религий, а уникальным примером культурного диалога, в котором наследие индуистской империи органично слилось с духовными традициями буддийской Камбоджи.
Буддийские монахи в Ангкор-Вате
Тема исследования охватывает основные декоративные элементы храма в период индуизма и анализирует изменения мотивов рельефов при переходе к буддизму. Особое внимание уделяется религиозной символике и смысловому наполнению украшений, а также влиянию исторических событий на эти религиозные и художественные трансформации.
Орнамент с Аспарами — небесными танцовщицами, 1113–1152 гг.
Особое место в культурном контексте занимает анализ текстовых источников — основной метод исследования. Принцип их выбора основан на отборе авторитетных, достоверных и релевантных материалов, отражающих исторический, религиозный и культурный контекст исследуемого периода. Все это способствует всестороннему пониманию темы, позволяет уточнить исторические события, религиозные установки и выявить взаимосвязи между текстами и визуальными образами.
Фрагмент панно, «Пахтание Молочного Океана» и Аспары — небесные танцовщицы, 1113–1152 гг.
Исследование строится на хронологическом анализе изменений декоративных элементов и мотивов в разные исторические периоды. Такой подход позволяет проследить переход от индуизма к буддизму, понять влияние исторических событий на развитие комплекса, а также выделить особенности каждого периода и эволюцию сюжетов и символики для более глубокого восприятия религиозных трансформаций.
В рамках визуального анализа были выбраны 8 основных барельефов храма, каждый из которых изображает мифологические, религиозные и исторические сюжеты, которые служили декоративным элементом и создавали яркое визуальное повествование о божественной и царской жизни, подчеркивая священный смысл храмов. Также исследуются процесс трансформации и адаптации храма к смене религии. Изучается смена религиозного центра с Вишну на Будду, и пространственное наполнение новыми буддийскими символами, которые были добавлены к уже существующим, декоративным элементам. И подводиться итог уникального примера религиозной преемственности и синкретизма. Этот выбор обусловлен возможностью проследить всю трансформацию храма.
Ангкор-Ват, 18 ноября 2002 г.
Глава I. Индуистские мифы и их воплощение: восемь главных барельефов Ангкор-Ват
Последовательность барельефов Ангкор-Вата отражает сакральную геометрию храма как модели Вселенной. Их расположение по часовой стрелке соответствует движению солнца и символизирует путь от материального мира к духовному просветлению.
Эти панно образуют не просто украшение, а целостный сакральный текст в камне:
Исторические сцены (процессия Сурьявармана II) утверждают божественность власти; Космологические мифы (пахтание Океана) раскрывают представления о мироздании; Эпические баталии (Битва на Курукшетре)становятся метафорой вечной борьбы дхармы и хаоса.
Панно «Битва на Курукшетре» (западная галерея, южная сторона), 1113–1152 гг.
Панно «Битва на Курукшетре» (Западная галерея, южная сторона).
Этот барельеф Ангкор-Вата иллюстрирует один из ключевых эпизодов древнеиндийского эпоса «Махабхарата». Композиция разделена на два яруса, что символизирует противостояние двух армий.
Два рода двоюродных братьев — Пандавы и Кауравы — спорили за престол Хастинапура. После проигрыша в костях Пандавы вынуждены были уйти в изгнание на 13 лет. Когда они вернулись, Кауравы отказались возвращать им царство. Это привело к великой битве на поле Курукшетра. Кришна стал возничим Арджуны и открыл ему духовное знание в «Бхагавад-гите».
В 18-дневной битве оба рода почти полностью уничтожили друг друга. Согласно эпосу, так Кришна освободил Землю от бремени могущественных, но погрязших в распрях кланов.
Панно «Историческая галерея Сурьявармана II» (Южная галерея, западная часть), 1113–1152 гг.
Панно «Историческая галерея Сурьявармана II» (Южная галерея, западная часть).
Барельеф с военной процессией Сурьявармана II в отличие от других рельефов Ангкор-Вата, изображает не мифологические сюжеты, а реальную историческую сцену из жизни кхмерской империи.
94-метровая процессия, начинающаяся в западном углу галереи, детально показывает придворную иерархию: министров, принцев и принцесс на слонах, чей статус подчеркивается количеством ритуальных зонтов. В центре композиции — фигура самого Сурьявармана II во главе своего войска.
Китайский дипломат Чжоу Дагуань, посетивший Ангкор полтора века спустя, в своих записках подтверждает достоверность этого изображения: Когда министры и принцы выезжают, все они располагаются на спинах слонов. Вдали видны их бесчисленные красные зонты. Замыкает шествие сам король, стоя на слоне и держа в руке драгоценный меч.
Панно «Суд Ямы» (Южная галерея, восточная часть), 1113–1151 гг.
Панно «Суд Ямы» (Южная галерея, восточная часть).
Барельеф протяженностью 60 метров представляет собой детальную визуализацию посмертного суда в индуистской традиции. Эта масштабная композиция служит иллюстрацией космического правосудия, которое вершит бог смерти Яма. Уникальность панно подчеркивается наличием 36 пояснительных надписей, которые систематизируют 37 уровней небес и 32 уровня ада.
Рай изображен как продолжение земных удовольствий: в небесных дворцах праведники наслаждаются жизнью в окружении слуг. Адские сцены показывают разнообразные наказания, но без идеи вечного проклятия — палачи бесстрашно исполняют обязанности, используя свирепых животных. Композиция четко разделена: верхняя полоса показывает небеса, нижняя — ад. Это отражает индуистское учение о посмертном воздаянии, где судьба души зависит от земных поступков.
Панно (Восточная галерея, южная часть) «Пахтание Молочного Океана», 1113–1152 гг.
Панно (Восточная галерея, южная часть) «Пахтание Молочного Океана».
Длинна барельефа составляет 50 метров, а композиция строится на строгой осевой симметрии. Сюжет взят из Бхагавата-Пураны и изображает легенду о добытии эликсира бессмертия — амриты.
Конфликт между девами (богами) и асурами (демонами) начался из-за оскорбления, нанесённого царём асуров Бали богу Индре. Чтобы восстановить силы и обрести бессмертие, боги по совету Вишну решили взбить океан молока. Они использовали гору Мандару в качестве мутовки и царя змей Васуки в качестве верёвки, пообещав ему часть Амриты
Когда гора начала тонуть, Вишну пришел на помощь в воплощении своего второго Аватара — гигантской черепахе Курме и поддержал её. Из океана появилась змея которая плевала смертельным ядом и могла всех уничтожить. Но Шива, пришедший по просьбе Брахмы выпил яд, спасая мироздание. Из вспененных вод Молочного океана, насыщенных магическими травами, явились четырнадцать божественных сокровищ: белый слон Айравата для Индры, небесный конь Уччайшравас для царя Бали, сонмы прекрасных апсар, богиня Лакшми, ставшая супругой Вишну, и Дханвантари с сосудом амриты. Хотя асуры похитили эликсир бессмертия, Вишну, приняв облик очаровательной Мохини, вернул нектар богам, обеспечив их окончательную победу в великом противостоянии.
Панно «Победа Вишну над асурами» (восточная галерея, северная сторона), 1113–1152 гг.
Панно «Победа Вишну над асурами» (восточная галерея, северная сторона).
Масштабное сражение, в котором армии асуров атакуют с двух сторон, сходясь в центре композиции, где Вишну, восседающий на Гаруде, яростно сражается с демонами и их боевыми животными. Работа над этим рельефом была завершена лишь в середине XVI века, что объясняет заметные стилистические различия с более ранними изображениями. Художественное исполнение отличается меньшим мастерством, а детализация значительно уступает тонкой работе барельефов XII века, созданных в период расцвета кхмерского искусства
Панно «Победа Кришны над асурой Бана» (Северная галерея, восточная часть), 1113–1152 гг.
Панно «Победа Кришны над асурой Бана» (Северная галерея, восточная часть).
Анируддха, внук Кришны, был похищен асурой Баной и заточен в городе Шонитапуре, окруженном огненной стеной. В ответ Кришна и его брат Бана вступили в битву с армией Баны, чтобы освободить пленника и восстановить его на троне.
Шива на этом барельефе, завершенном лишь в XVI веке, приобрел черты китайского божества, что отражает культурные влияния более поздней эпохи.
Многорукий и многоголовый Бана, изображенный верхом на Гаруде, доминирует в композиции, появляясь на барельефе не менее шести раз. В финальной сцене Кришна, одержав победу над асурой, воздает почести Шиве, восседающему на горе Кайласа, и выполняет его просьбу о сохранении жизни Бане.
Панно «Битва дэвов и асуров» (северная галерея, западная сторона), 1113–1152 гг.
Панно «Битва дэвов с асурами» (Северная галерея, западная часть).
Панно представляет собой развернутую композицию, изображающую эпическое противостояние дэвов (благих божеств) и асуров (демонических существ). По сторонам барельефа расположены динамичные сцены поединков, где противники сражаются в напряженной борьбе, в то время как центральную часть занимают многочисленные воины, использующие традиционное оружие — мечи, щиты и копья. Мастерская передача стремительных поз и движения создает эффект полного погружения в ожесточенную битву.
Особую ценность этому барельефу придает точное воспроизведение иконографических канонов — каждый из богов изображен со своими традиционными атрибутами и ваханами (священными ездовыми животными), что делает панно уникальным иконографическим документом брахманистского пантеона.
Панно «Битва Рамы на Ланке» (западная галерея, северная сторона), 1113–1152 гг.
Панно «Битва Рамы на Ланке» (западная галерея, северная сторона).
Данный барельеф представляет кульминационный эпизод эпоса «Рамаяна» — битву на острове Ланка. Рама вместе со своим братом Лакшманой, армией ванаров (обезьяноподобных существ) под предводительством Ханумана и царя медведей Джамбавана сражается против ракшасов во главе с десятиглавым демоном-царем Раваной. Цель сражения — освобождение Ситы, супруги Рамы, похищенной Раваной.
В центре композиции изображен решающий поединок между Рамой и Раваной. Демон обладал неуязвимостью — каждую отсеченную голову мгновенно заменяла новая. Только специальной стрелой, полученной Рамой от бога Брахмы и пущенной прямо в сердце тирана, удалось одержать окончательную победу. Этот сюжетный момент символизирует торжество дхармы (закона и добродетели) над адхармой (беззаконием и пороком).
Анализ восьми основных барельефов раскрывает Ангкор-Ват как уникальный пример многослойной культуры, где каменная летопись одной цивилизации была бережно сохранена.
Созданные в XII веке как целостная программа сакрального пространства, рельефы последовательно отражали индуистскую космологию. Изначально служившие визуальным обоснованием концепции девараджи, барельефы демонстрируют органичное соединение мифологических сюжетов («Пахтание океана», эпизоды «Махабхараты» и «Рамаяны») с исторической легитимизацией власти (процессия Сурьявармана II).
Поздние элементы декора (XIV–XVI вв.) фиксируют существенные изменения: упрощение художественного языка, появление синкретичных образов (Шива с китайскими чертами), что свидетельствует о трансформации религиозной парадигмы при сохранении базовых культурных кодов.
Барельеф Ангкор-Вата, примерно 1113–1152 гг.
Данный вывод создает методологическую основу для дальнейшего исследования буддийской символики Ангкор-Вата.
Важно понять: Как буддисты стали использовать индуистские изображения? Что из первоначального смысла сохранилось? Как относились к старым рельефам? Почитали их как святыни, уважали как наследие предков или просто не стали уничтожать?
Ответы покажут, был ли переход к буддизму мягким принятием старой традиции или её коренным переосмыслением.
Глава II. Переход храма: буддийская символика и её отражение
Буддийские монахи идут в храм
Изменения в трактовке декоративных элементах
Индуистские барельефы и скульптуры не были уничтожены. Вместо этого произошла смена семантики — их значение было пересмотрено в рамках буддийской картины мира.
«Пахтание Молочного океана»: В индуизме — это миф о творении и добытии амриты (эликсира бессмертия). В буддийском контексте этот сюжет стал аллегорией духовной борьбы. Пахтание океана стало символизировать усмирение ума через медитацию, а добыча амриты — обретение Просветления (Нирваны).
«Битва на Курукшетре» и «Битва Ланки» из «Рамаяны»: Из эпических повествований о борьбе добра и зла эти сцены превратились в иллюстрацию внутренней борьбы человека с его пороками (гневом, заблуждениями, привязанностями). Армии Пандавов и Кауравов или Рамы и Раваны стали олицетворением конфликта между добродетелями и помрачениями в собственном уме.
«Рай и Ад» (Суд Ямы): Эта галерея идеально вписалась в буддийское учение о карме. Сцены наказаний и наград стали наглядным пособием о последствиях благих и дурных поступков в цикле перерождений (сансаре). Яма, бог смерти, стал восприниматься не как независимое божество, а как персонаж, исполняющий безличный закон кармы.
Лотос в Ангкор-Вате — буддийский символ чистоты и просветления. Цветок, рождаясь из грязи, остаётся незапятнанным, что символизирует — преодоление неведения и страстей, этапы пути к пробуждению (число лепестков).
В скульптуре лотос служит троном для будд, подчёркивая их духовную чистоту. Символ сохранил значение при переходе от индуизма к буддизму, органично вписавшись в декор храма.
Изящные изображения небесных танцовщиц — апсар — представляют собой один из немногих декоративных элементов Ангкор-Вата, которые сохранили своё значение при переходе от индуизма к буддизму. В храме насчитывается около 1850 уникальных изображений апсар, каждая из которых обладает индивидуальными чертами и украшениями.
В индуистской традиции апсары почитались как полубогини, рожденные из вод при пахтании Молочного океана, духи природы, олицетворяющие воду и облака, а также небесные соблазнительницы, способные отвратить аскетов от духовного пути. В буддийском контексте их значение претерпело трансформацию: они стали восприниматься как небесные танцовщицы в свите бога Индры, символизирующие бренность земных удовольствий и олицетворяющие идеал неземной красоты как отражение духовного совершенства. Эта эволюция образа демонстрирует характерный для кхмерской культуры синтез религиозных традиций, где индуистское наследие органично адаптировалось к буддийскому мировоззрению.
Аспары — небесные танцовщицы, примерно 1113–1152 гг.
Художественное исполнение апсар в Ангкор-Вате демонстрирует высочайшее мастерство кхмерских резчиков — их позы, жесты (мудры) и сложные головные уборы выполнены с невероятной детализацией. При этом каждая апсара уникальна: различия в причёсках, украшениях и выражениях лиц свидетельствуют о том, что мастера создавали не шаблонные изображения, а индивидуальные образы.
Этот декоративный элемент стал своеобразным мостом между религиозными традициями, позволившим сохранить художественное единство храма при смене его религиозной функции.
Аспары — небесные танцовщицы, примерно 1113–1152 гг.
Изначально в Ангкор-Вате была установлена величественная статуя Вишну. Когда храм был переосмыслен в буддийский комплекс. Статую Вишну модернизировали: просто заменили её голову на голову Будды и одели в соответствующую буддийскую одеянию одежду. Это позволило сохранить двоеверие: местные жители могут одновременно молиться и Будде, и Вишну. Статуя Вишну, расположенная в западном входном павильоне Ангкор-Вата, по местным поверьям стояла в центре храма.
Несмотря на изображение Вишну, буддисты, посещающие храм, продолжают уважать его.Такой религиозный синкретизм характерен для региона и отражает многослойное культурное наследие Ангкор-Вата.
Статуя Вишну «Та Рич» с головой Будды и желтой тканью, примерно 1113–1152 гг.
Изначально Ангкор-Ват был моделью вселенной с центральной горой Меру, обителью богов в индуизме. Буддизм легко адаптировал эту символику, так как гора Меру является центром мироздания и в буддийской космологии. Теперь она символизировала не обитель Шивы или Вишну, а космический порядок и духовный путь восхождения к Просветлению.
Статуи
В Центральном святилище (Баконг) в период индуизма в центре храма, в главной башне, находилась величественная статуя Вишну (или, по некоторым теориям, символ царя-бога). Это была сакральная доминанта, вокруг которой строился весь ритуал. Сейчас же статуя Вишну была убрана. Вместо нее была установлена статуя Будды Шакьямуни. Это самая значительная «замена», символизирующая смену религиозного центра. Эта статуя, часто украшаемая монахами оранжевыми тканями, стала новым главным объектом поклонения. Рядом с ней появились и другие буддийские образы: сидящий Будда в позе медитации, а иногда и изображения бодхисаттв.
Статуя лежачего Будды, около 1113–1152 гг.
Статуя Будды под покровом семиглавого нага в Ангкор-Вате изображает ключевой эпизод жизни Просветлённого — защиту царя змеев Мучалинды во время медитации. Символика композиции многогранна: Нага олицетворяет защиту дхармы и связь с хтоническими силами; Поза медитации Будды символизирует непоколебимость просветленного ума; Семь голов змея могут трактоваться как семь направлений пространства или семь ступеней познания.
Статуя демонстрирует синтез буддийской иконографии с кхмерской художественной традицией в трактовке нагов, отмечая преемственность сакрального пространства.
Статуя Будды, защищенного Нагой, примерно 1110–1150 гг.
В современном Ангкор-Вате часто встречаются многочисленные пустые постаменты, а уцелевшие буддийские статуи часто лишены голов или конечностей. Эти повреждения — результат совокупного воздействия разных эпох: колониальная «археологизация» и хищения произведений искусства в XX веке лишили храм многих ценностей, природные факторы (эрозия, землетрясения) постепенно разрушали камень, а в периоды войн и религиозных конфликтов памятники целенаправленно повреждались как символы чуждой идеологии. Часть этих следов истории сознательно сохраняется без реставрации, являясь материальным свидетельством непростой судьбы наследия Кхмерской империи.
Разрушенные статуи Будды без головы и кистей в Ангкор-Вате
Разрушенные статуи Будды без головы в Ангкор-Вате
Многие индуистские статуи (например, Вишну, Лакшми, Шивы) в менее значимых местах были аккуратно перемещены или просто перестали быть объектами поклонения. Их не стали массово разрушать.
Буддийские сюжеты
На стенах и колоннах, особенно в галереях, появились выцарапанные изображения Будды, сцены из его жизни (рождение, Просветление, первая проповедь) и буддийские символы (колесо Дхармы, следы Будды). Они были технически проще оригинальных барельефов, но свидетельствовали о «народном» освящении пространства.
Рельеф с изображением медитирующего Будды в храме Ангкор-Ват
Трансформация храма в буддийский центр демонстрирует удивительный пример религиозной преемственности. Вместо уничтожения прежнего наследия произошло его постепенное переосмысление: индуистские барельефы сохранились, но наполнились новым смыслом, став иллюстрациями буддийских принципов кармы и медитации. Ключевой заменой стало размещение статуи Будды Шакьямуни в центральном святилище вместо образа Вишну, что символически закрепило смену религиозной парадигмы. Дополнение комплекса буддийскими ступами, росписями и новыми иконографическими элементами показало способность буддизма органично интегрироваться в существующее сакральное пространство. Этот процесс отражает глубокие исторические изменения в регионе и естественное принятие населением буддизма, что в итоге позволило Ангкор-Вату сохранить статус духовного центра нации, несмотря на коренную смену религиозной идентичности.
Буддийские монахи в храме Ангкор-Ват, 24 февраля 2016 г., 15 сентября 2018 г.
Глава III. Исторические события и религиозные перемены: эволюция Ангкор-Вата и её значение
Архитектурный комплекс представляет собой уникальный пример визуальной трансформации сакрального пространства при сохранении его структурной целостности.
Как основной пример можно сново упомянуть, что центральное святилище демонстрирует принципиальное изменение: место статуи Вишну занимает статуя Будды. Примечательно, что переход осуществлялся через художественный синкретизм — вместо полной замены культовых изображений часто происходила их трансформация. Как уже упоминалась ранее первоначальная статуя Вишну в центральном святилище была адаптирована: статуя сохранило свои основные очертания, но получило новые черты — голову Будды и соответствующие буддийские одеяния.
Скульптурный декор апсар иллюстрирует преемственность образов: индуистские небесные танцовщицы, рожденные из вод первичного океана, плавно трансформируются в буддийских небесных дев, олицетворяющих бренность мирских удовольствий. Их изображения сохраняются, но контекст их восприятия кардинально меняется.
Система барельефов показывает различные подходы к визуальному повествованию. Индуистские рельефы с их динамичными сценами из «Махабхараты» и «Рамаяны» трансформируются в буддийские, где эпические битвы переосмысляются как аллегории внутренней борьбы с омрачениями.
Визуальная эволюция Ангкор-Вата демонстрирует не замену одной системы символов другой, а сложный процесс перекодирования, где буддизм творчески адаптировал индуистское наследие, создав многогранный синкретический комплекс, уникальный в истории религиозного искусства
Этот подход отражает глубокую религиозную преемственность, характерную для кхмерской культуры. Местные жители сохранили элементы двоеверия в едином сакральном пространстве.
Подобный религиозный синкретизм, материализованный в каменной пластике Ангкор-Вата, демонстрирует удивительную гибкость кхмерского религиозного сознания. Визуальная эволюция храма отражает не конфронтацию, а диалог традиций, где буддизм не отрицал предшествующее индуистское наследие, а творчески интегрировал его в новую систему сакральных образов, создав многослойный культурный палимпсест исключительной исторической ценности.
Заключение
Проведенное исследование религиозной трансформации Ангкор-Вата позволяет сформулировать ряд концептуальных выводов, раскрывающих уникальный характер взаимодействия индуистской и буддийской традиций в сакральном пространстве храма. Анализ показал, что структурная целостность комплекса осталась неизменной несмотря на смену религиозной парадигмы — пятибашенный прасат, символизирующий гору Меру, успешно функционировал как в индуистской космологии, так и в буддийской интерпретации, демонстрируя универсальность архетипических символов. Ключевым механизмом религиозного перехода стало переосмысление, а не уничтожение существующих образов: барельефы индуистских эпосов сохранились, но приобрели новое звучание в контексте буддийского учения о карме и медитации.
Исследование выявило уникальные примеры визуального синтеза, когда культовые изображения одновременно удовлетворяли запросам обеих религиозных традиций, отражая глубинные особенности кхмерского религиозного сознания. Эволюция Ангкор-Вата демонстрирует не конфликт, а творческий диалог религиозных систем, где буддизм выступал не разрушителем, а интерпретатором предшествующего индуистского наследия.
Панно «Пахтание Молочного Океана», 1113–1152 гг.
Историко-культурные условия региона определили уникальный путь переосмысления декоративных элементов Ангкор-Вата через адаптационный синтез, а не разрушение. Упадок Кхмерской империи и распространение буддизма привели к трансформации индуистского наследия. Этот процесс отражает характерный для кхмерской культуры диалог религий, где новые смыслы наслаивались на предыдущие. Эволюционный характер религиозного перехода позволил сохранить Ангкор-Ват как живое свидетельство духовной преемственности Юго-Восточной Азии, демонстрируя возможность гармоничного сосуществования различных религиозных традиций в едином сакральном пространстве.
Монахи идут на службу в храм
Ангкор Ват / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat.php (дата обращения: 05.11.2023).
Барельефы Ангкор Ват. Южная галерея. Суд Ямы / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_SG_EP.php (дата обращения: 10.11.2023).
Битва делов с асурами. Барельеф Ангкор Ват. / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_NG_EP.php (дата обращения: 10.11.2023).
Битва при Курукшетра. Барельефы Ангкор Ват. / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_WG_SP.php (дата обращения: 10.11.2023).
Битва Рамы с Раваной на Ланка. Барельефы Ангкор Вата / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_WG_NP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Виктор Голубев на руинах Ангкора // Восточная коллекция. — 2002. — Т. 1, № 2. — С. 120—128. /Антощенко B./ «Orient». URL: http://orient.rsl.ru/assets/files/food/102-golubev.pdf (дата обращения: 08.10.2023).
Восточная галерея Ангкор Ват. Северная часть. / «Sawadeekrap». URL: http://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_EG_NP.php (дата обращения: 10.11.2023).
Пахтание Молочного Океана / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_EG_SP.php (дата обращения: 10.11.2023).
Победа Кришны над асурой Бана / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_NG_EP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Историческая галерея Серьяварма II / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_SG_WP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Исскуство Камбоджи. Всеобщая история искусств. Том 2, книга вторая. / «Artyx». URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000004/st020.shtml (дата обращения: 1.11.2023).
Миго Андре. Кхмеры. Оглавление / АКАДЕМИЯ НАУК СССР ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ. Андре Миго. / «Rikinti-khalsivar». URL: https://rikonti-khalsivar.narod.ru/Migo_Khmers.htm (дата обращения: 19.11.2023).
Художественная система декора Ангкор-Ват — автореферат и диссертация по искусствоведению. / «Cheloveknauka». URL: https://cheloveknauka.com/hudozhestvennaya-sistema-dekora-angkor-vat (дата обращения: 29.10.2023).
Храм Ангкор Ват (Angkor Wat) — самый знаменитый храм Камбоджи / «Tourismcambodia». URL: https://tourismcambodia.ru/what_see_angkor_angkor.html (дата обращения: 19.11.2023).
Шримад Бхагаватам. Песнь 8. / «Sawadeekrap». URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Veda/SB8.php#SB8.9 (дата обращения: 29.10.2023).
Artyx. URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000004/st020.shtml (дата обращения: 19.11.2023).
Википедия: свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Awatoceanofmilk01_-_color_corrected.JPG (дата обращения: 19.11.2023).
Википедия: свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ангкор-Ват (дата обращения: 19.11.2023).
Википедия: свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Evening_view_of_Angkor_Wat_Temple, _Angkor, _Cambodia.jpg (дата обращения: 19.11.2023).
Istokphoto. URL: https://www.istockphoto.com/ru/фото/апсара-ангкор-ват-камбоджа-gm95628723-7314241 (дата обращения: 19.11.2023).
Istokphoto. URL: https://www.istockphoto.com/ru/фото/ангкор-ват-gm695022698-128463561 (дата обращения: 19.11.2023).
Mirputeshestvii. URL: https://mirputeshestvii.ru/read/reports/angkor_greko_buddizm_v_kambodzhe_zadvorki_imperii-685636/ (дата обращения: 19.11.2023).
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/471541023459921029/ (дата обращения: 19.11.2023).
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/326581410500489458/ (дата обращения: 19.11.2023).
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/582582901810077869/ (дата обращения: 19.11.2023).
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/687924911803749647/ (дата обращения: 19.11.2023).
Sawadeekrap. URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_SG_WP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Sawadeekrap. URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_NG_EP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Sawadeekrap.ru. URL: https://sawadeekrap.ru/angkor/Angkor_Wat_NG_EP.php (дата обращения: 19.11.2023).
Seventhside. URL: https://seventhside.org/mr%20Crab/56a7d95844510862cd060f08 (дата обращения: 19.11.2023).
Turizmvnn. URL: http://www.turizmvnn.ru/cont/show/40989/ (дата обращения: 19.11.2023).
Turizmvnn. URL: http://www.turizmvnn.ru/cont/show/41040/ (дата обращения: 19.11.2023).
