Эскизы костюмов для постановок Мейерхольда, как fashion иллюстрации
Рубрикатор
1. Введение 2. Концепция 3. Художественные стили 3.1 Цветовые пятна и простые техники 3.2 Детализация и традиционные техники 3.3 Шаржи 3.4 Модернизм 4. Заключение
Введение
Искусство театра имеет большую историю, оно сопровождало многие поколения, эволюционировало вместе с локальными культурами и имеет актуальность в современности. Спектакли всегда были довольно понятным проявлением творчества, сложным для исполнения механизмом, отражающим свое время. Театральное искусство часто становилось полем для экспериментов и новаторства, многие известные деятели культуры имели к нему отношение и в его стенах начинали свой путь, создавая новое, обучаясь или выступая. Большим толчком для перемен во всей культуре стала идеология модернизма, конечно она коснулась и театра. И говоря о модернистском театре нельзя не вспомнить Всеволода Мейерхольда — одного из главных энтузиастов своего времени.
Всеволод Мейерхольд, 1930-е годы
«Всеволод Мейерхольд стал одним из первых авангардных режиссеров Советского Союза. Он экспериментировал с декорациями и актерской техникой, использовал собственные режиссерские приемы и изучал традиции старинных театров. После революции он написал программу „Театральный Октябрь“ и создал систему упражнений для актеров „биомеханика“» [1]
Изучая постановки, в которых Мейерхольд был режисером, я заинтересовалась внутренним устройством спектаклей. Всеволод изобрел многое, начиная от движущихся декораций, заканчивая собственной техникой актерской игры. Все спектакли сопровождались множеством эскизов разного рода деталей, которые были разработаны художниками.
эскизы декораций для постановок Мейерхольда
макеты декораций для театра имени Вс. Мейерхольда
фотографии со спектаклей в театре имени Вс. Мейерхольда
Концепция
Среди всей «документации» для спектаклей Мейерхольда, меня, как дизайнера одежды, особенно заинтересовали эскизы костюмов. Они представляют большую ценность, как композиции, решенные по цвету, силуэту и масштабу, передающие не только детали одежды, но и настроение всего костюма и его персонажа.
В своем визуальном исследовании я рассматриваю эскизы костюмов разных авторов периода 1910-30х годов для театральных постановок Всеволода Мейерхольда для разных театров (в том числе своего), в которых он был режиссером и вдохновителем эскизов. Меня интересуют техники, в которых выполнены эскизы, используемые для них материалы, сюжеты, детали, а также новаторство в композиции и колористики. Я разделаю эскизы по стилистикам и нахожу особенности каждой.
Гипотеза сформулирована в названии — я предполагаю, что из таких зарисовок вполне могла произойти современное направление fashion иллюстрации, так как эскизы выглядят очень «свежо» и актуально для сегодняшнего времени.
Fashion иллюстрация это не только про изображение одежды, такие скетчи могут передавать настроение, транслировать идеи автора, привлекать внимание. Они обязательно должны быть яркими и броскими, запоминающимися. Художники создают такие иллюстрации в разных техниках в основном для пиара fashion брендов, но также это еще и способ выражения мыслей для дизайнеров одежды, которым я пользуюсь сама.
примеры fashion иллюстраций разных современных авторов
Задача художников эскизов костюма кажется мне смежной — передать не только составляющие костюма, но и состояние всего персонажа и его окружения. А новаторство идей для спектаклей Мейерхольда предполагает и новаторство в изображении костюмов. Посмотрим какими эти эскизы были.
Художественные стили
Для удобства анализа я условно разделила эскизы на группы-стили, которые характеризуют весь период.
Цветовые пятна и простые техники
Этот стиль показался мне особенно узнаваемым и очень современным. Его особенности — это яркие и большие колористические блоки, акцент на силуэте, не большое количество детализации и пятно как основной инструмент рисования. Также художники часто использовали не статичные позы. Материалы в которых выполнены эскизы (акварель, пастель, уголь) позволяли создавать их быстро. Стилистика хорошо передает характер персонажа.
Енисфельд Б.И., эскиз костюмов для драмы «Свадьба Зобеиды», реж. Мейерхольд, 1907 г
Судейкин С. Ю., эскиз костюма для комедии «Обращенный принц», реж. Мейерхольд, 1910 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для комедии «Доходное место», реж. Мейерхольд, 1923 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для комедии «Доходное место», реж. Мейерхольд, 1923 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для пьесы «Человек-масса», реж. Мейерхольд, 1923 г
Шлепянов И.Ю., эскиз костюма для инсценировки «Даешь Европу», реж. Мейерхольд, 1924 г
Ульянов Н.П., эскиз костюма для комедии «Горе уму», реж. Мейерхольд, 1928 г
Ульянов Н.П., эскиз костюма для комедии «Горе уму», реж. Мейерхольд, 1928 г
Дейнека А.А., эскиз костюма для драмы «Баня», реж. Мейерхольд, 1930 г
Дейнека А.А., эскиз костюма для драмы «Баня», реж. Мейерхольд, 1930 г
Миллер Г.Л., эскиз костюма для инсценировки «Вступление», реж. Мейерхольд, 1933 г
Миллер Г.Л., эскиз костюма для инсценировки «Вступление», реж. Мейерхольд, 1933 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для комедии «Свадьба Кречинского», реж. Мейерхольд, 1933 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для комедии «Свадьба Кречинского», реж. Мейерхольд, 1933 г
Детализация и традиционные техники
Этот стиль характерен для более ранних работ, но остается современным и интересным в наше время. Его основная задача передать как можно больше деталей костюма, характерны подписи и зарисовки «на полях», подробное изображение принтов, сохранение пропорций и максимальная реалистичность. Персонажи взаимодействуют с одеждой, она смотрится на них очень уместно. Такие эскизы требуют гораздо больше времени, выполнены в основном в акварели и карандаше.
Билибин И.Я., эскиз костюмов для водевиля «Честь и месть», реж. Мейерхольд, 1908 г
Головин А.Я., эскиз костюма для драмы «Красный кабачок», реж. Мейерхольд, 1912 г
Головин А.Я., эскиз костюма для драмы «Гроза», реж. Мейерхольд, 1916 г
Головин А.Я., эскиз костюма для драмы «Маскарад», реж. Мейерхольд, 1917 г
Головин А.Я., эскиз костюма для драмы «Маскарад», реж. Мейерхольд, 1917 г
Ульянов Н.П., эскиз костюма для комедии «Горе уму», реж. Мейерхольд, 1928 г
Шаржи
Шарж — стал популярным в начале прошлого века, как ответвление от карикатуры, но в отличии от нее не предполагал злой насмешки. Эскизы в этом стиле делают большой акцент на лицо персонажа, его искажение и преувеличение. Эмоции и черты лица показаны наиболее ярко, пропорции деформированы. Одежда стремится подчеркнуть преувеличение, для ее изображение используется и заливка пятном, и детализация.
Судейкин С. Ю., эскиз костюма для комедии «Обращенный принц», реж. Мейерхольд, 1910 г
Кисилев В.П., эскиз костюма для пьесы «Мистерия-Буфф», реж. Мейерхольд, 1924 г
Шлепянов И.Ю., эскиз костюма для комедии «Ревизор», реж. Мейерхольд, 1926 г
Шлепянов И.Ю., эскиз костюма для комедии «Ревизор», реж. Мейерхольд, 1926 г
Лейстиков И.И., эскиз костюма для драмы «Дама с камелиями», реж. Мейерхольд, 1934 г
Лейстиков И.И., эскиз костюма для драмы «Дама с камелиями», реж. Мейерхольд, 1934 г
Лейстиков И.И., эскиз костюма для драмы «Дама с камелиями», реж. Мейерхольд, 1934 г
Модернизм
Модернизм как стиль является наиболее новаторским среди других, ему присущи геометрические формы, высокая контрастность, ограниченная палитра. Одежда изображена схематически, упрощенно. Пропорции тела стремятся к прямоугольнику, лица персонажей либо отсутствуют, либо изображены не подробно. Композиция фигур выверена идеально, реалистичность меньше, чем в других стилях.
Степанова В.Ф., эскиз костюма для комедии «Смерть Тарелкина», реж. Мейерхольд, 1922 г
Степанова В.Ф., эскиз костюма для комедии «Смерть Тарелкина», реж. Мейерхольд, 1922 г
Попова Л.С., эскиз костюма для комедии «Великодушный рогоносец», реж. Мейерхольд, 1922 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для мелодрамы «Озеро Люль», реж. Мейерхольд, 1923 г
Шестаков В.А., эскиз костюма для мелодрамы «Озеро Люль», реж. Мейерхольд, 1923 г
Лисицкий Э., эскиз костюма для пьесы «Хочу ребенка», реж. Мейерхольд, 1927 г
Лисицкий Э., эскиз костюма для пьесы «Хочу ребенка», реж. Мейерхольд, 1927 г
Родченко А.М., эскиз костюма для комедии «Клоп», реж. Мейерхольд, 1929 г
Родченко А.М., эскиз костюма для комедии «Клоп», реж. Мейерхольд, 1929 г
Заключение
На мой взгляд, все перечисленные стили внесли свой вклад в уникальность и развитие костюмов для театра Мейерхольда, а также подготовили почву для fashion индустрии в России. Эскизы периода 1910-30х годов кажутся мне современными и важными я изучения истории fashion иллюстрации. Их интересно рассматривать и узнавать обратную строну авангардного театра.
