Культура к эстетике под воздействием капитализма на примере субкультур
Введение
Актуальность темы исследования существенная, поскольку мы можем наблюдать изменения не только в прошлом на бумаге, но и как они происходят прямо сейчас. Данная ситуация не раз обсуждалась в сообществе и в данном исследовании я соберу примеры превращения субкультур в эстетику. Сейчас дизайн не просто способ оформления утилитарных предметов, но и большая часть рыночной экономики выступая одним из ключевых факторов, определяющих продажу.
Дизайн все еще имеет четкую функцию, но зачастую не столько практичную, а декоративную.
В капиталистической среде потребителю предоставляется скорее не практичная вещь, функция, а ощущение, воспоминание и впечатление. Это напрямую повлияло на восприятие многих сфер жизни человека: акцент сместился не на глубокую идею или логику, а на разовое ощущение, момент, для которого не всегда требуется глубокий культурный контекст или активные размышления.
Таким образом действительно драматичные изменения происходят с культурой и в том числе субкультурами. Изначально неся за собой идеи, бунт, субкультуры сталкиваются с овеществлением, монетизацией составляющих этой культуры и тем самым лишаясь исходного смысла. Капитализм отделяет идеологическую часть культуры, оставляя только обертку, создавая эстетику, готовый коммерческий продукт.
Определения и теория
В исследовании я затрагиваю не столько понятие классической культуры, сколько понятие субкультуры, так как в случае субкультур мы можем видеть и их стремительное зарождение и стремительное увядание. А конкретно я буду рассматривать несколько идеологический движений, чьи отличительные черты впоследствии были популяризированы как эстетика.
Субкультура — часть общества, объединенная своей собственной идеологией и в соответствии своими нормами поведения, уникальными общими характеристиками, взглядами и поведением.
Также под монетизацией элементов субкультуры, под «коммерческой эстетикой» я подразумеваю специально созданные визуальные образы, ориентированные на вызов определены- эмоций и ощущений у зрителя, в данном случае потребителя, но прт этом лишенные контекста и глубокого смысла.
В качестве объекта данного исследования я приведу несколько субкультур с яркой визуальной составляющей, которая впоследствии была использована в качестве маркетинга.
Направление, которое будет рассматриваться, является панк-культура. В том числе потому, что этак культура была исторически одним из наиболее ярких представителей противников капитализма и эстетики. (Рваная, словно грязная и выцветшая одежда, коллажи из разных стилей одежды — что-то, что в свое время противоречило понятию эстетики).
Однако на данный момент само это движение стало тоже своего рода эстетикой, которую можно было встретить и на модных показах и в самом обычном масмаркете, что буквально противоречит изначальной идеи «стиля».
Анализ внутри исследование будет построен на сравнение текущем представлении о эстетике, связанной с субкультурой и её изображением в прошлом
Таким образом сможем последовательно проследить за изменениями, проследить за оставлением культурного смысла и переформатирование в коммерческую форму.
История появления «панк», «гранж» субкультуры и её визуальный код
Панк-группа D.I. из Фуллертона во время записи в студии Casbah под руководством Чаза Рамиреса, 1985 год. (Фрэнк Агню)
by Rowan Bagley
Зарождение движение и сформировавшийся общий стиль
Для введения важно знать, что движение «панк» возникло в качестве реакции на экономические кризисы, как социальное недовольство в свое время, что задало определенные рамки для визуального языка. «Панк» зародился в семидесятых годах двадцатого века в США и Великобритании во время экономического спада. Молодежь из, можно сказать, семей рабочего класса, разочаровавшись в неработающей системе, отдали предпочтение антипотреблению и сокращению трат. Поэтому популяризовались сэконод -хенды, ручной крафт и пошив одежды и в принципе неаккуратный вид, в котором не скрывалось, что одежда носится не первый год как ответ на «фаст-фэшен» в том числе.
Веселая компания панков в центре Ковентри. 31 марта 1984 года (Фото: Coventry Telegraph)
Гранж как наследие «пост-панка» также по своей природе имел схожую идеологию, и тоже в её основе лежали «антикапиталистические идеи».
Главная задача дизайна — предложить решение или передать сообщение. С такой перспективные можно рассмотреть «моду» как пример хорошего дизайна.
живая фотография
Данные субкультуры, как и другие не одевались случайно. Людьми был создан уникальный и узнаваемый стиль со своей философией. Такая одежда не только передавала идеи но и сложила ориентиром для окружающих — по тому, как одет человек, можно было понять, каких взглядов он придерживается (что делает этот стиль дизайном).
The Ramones © Jenny Lens
Немного опережая повествование, хочется отметить, что из-за влияние коммерческой сферы на культуру сейчас в том числе практически невозможно понять, как раньше, каких взглядов придерживается человек по его виду. Сейчас сложно сказать, человек относится к определений культуре или просто носит весьма определенные образы, не обращая внимание на их контекст.
Характерными чертами стиля одежды были принципы, критикующие нормы и капитализм: в образах нарушались гендерные стереотипы, смешивались атрибуты моды «богатых» со старыми вещами, олицетворяющими бедную часть населения.
В каком-то смысле можно поспорить, что на данном этапе «стиль» субкультур это больше искусство чем дизайн. Одежда — это высказывание, подчеркивающее определеную проблему. В то время как дизайн обычно находит конкретное решение для конкретной практической задачи. Но мне всё же кажется, что в данном случае эти две сферы пересекаются, и обе имеют место быть частью субкультуры. Но в том числе можно сказать, что в дальнейшем « панк и гранж мода» становится всё больше про дизайн, нежели про искусство, превращаясь в эстетический опыт, а не культурный феномен.
