Функция и эстетика копии
РУБРИКАТОР
2-12. Концепция 13-23. Дорепродукционный период 24-48. Репродукционный период 49-51. Вывод 52. Библиография 53. Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Данное визуальное исследование посвящено изменению смысла копии в переходе от дорепродукционного к репродукционному периоду. В качестве теоретической опоры используется эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», в котором фиксируются ключевые последствия появления массовых репродукционных технологий. Мое исследование анализирует то, какие функции копия выполняла до изобретения технических средств репродуцирования и какие роли стала занимать после того, как копирование стало массовым, быстрым и доступным. Особое внимание уделено тому, как трансформация копии привела к формированию современных практик ремиксации и мемефикации изображений.
Я выбрала эту тему потому, что с появлением Интернета изменения в визуальной культуре стали более всеобъемлющими: копии сегодня присутствуют в каждом медиаформате и составляют значительную часть визуального опыта современного пользователя. Однако если рассматривать копию не как техническое воспроизведение, а как культурный объект, символ своей эпохи, можно заметить некоторые интересные детали. Обращение к идеям Беньямина о репродукциях позволяет выделить точку перехода, после которой и свершилось изменение в смысле копии.
В дорепродукционный период копия обладала собственной значимостью. Так как способов идентично воссоздать оригинал до появления технических средств воспроизводства не существовало, каждая копия имела собственную историю и «ауру», нередко принадлежа руке автора так называемого оригинала. Копии, созданные вручную, были частью художественной практики и служили единственным способом распространения визуальных образов. Именно поэтому ценность оригинала оставалась высокой: доступ к нему был ограниченным, а возможность увидеть произведение напрямую воспринималась как исключительное событие.
Ситуация радикально изменилась с возникновением репродукционных технологий. Массовое изготовление копий привело к утрате «ауры» у репродукций. Когда появились функциональные носители информации об оригинале, оригиналы перестали иметь такое сакральное значение, как прежде. В результате ручное копирование потеряло свою прежнюю культурную роль, а копирование в целом стало куда менее трудозатратной задачей.
Дальнейшее развитие визуальной культуры усилило этот разрыв. Когда изображения оригиналов стали хорошо знакомыми широкой аудитории, возник эффект насыщения: зритель перестал воспринимать их как нечто, требующее особого внимания. На этом фоне появился спрос на переосмысление известных образов. Практики художников XX века демонстрируют переход от копирования к ремиксации. Изображение становится материалом, с которым можно работать, а не объектом для сохранения в максимально точной форме.
С распространением интернета тенденция ремиксации усилилась. Мемы стали примером неоремиксации, где исходный образ может многократно изменяться, теряя связь с оригинальным смыслом и одновременно приобретая новые функции.
Ключевым для меня является вопрос: «Как изменилась функция копии в переходе от дорепродукционного к репродукционному периоду?»
Моя гипотеза заключается в том, что в отсутствие технических средств потребность в оригинале была высокой, что объясняет как стремление зрителей увидеть оригинальные произведения, так и практику художников создавать копии собственных работ. Массовые репродукции снизили ценность прямой копии, поскольку функция точного воспроизведения была полностью перенесена на технические средства, а оригиналы стали популярны и общедоступны. В результате роль копии сместилась: вместо попытки воспроизвести оригинал она стала инструментом ремиксации.
В качестве текстового источника используется эссе Вальтера Беньямина, в качестве изображений я выбирала и классические картины, и постмодернистские работы, и современные визуализации интернет-авторов.
Исследование состоит из двух крупных рубрик: копии дорепродукционного и репродукционного периода. Вторая рубрика делится на два более мелких раздела: копии до популярности Интернета и во время нее.
Дорепродукционный период
Отсутствие технических средств определяло высокую значимость оригинала: произведение искусства существовало в единственном экземпляре, в ограничении, задаваемом возможностями ручного труда.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи, 1503-1519 // «Айзелуортская Мона Лиза», предположительно Леонардо да Винчи, 1500-е
«Скетч Мона Лизы», Рафаэль Санти, ~1505
«Мона Лиза из Прадо» до и после реставрации, мастерская Леонардо да Винчи, 1503–1516
Доступ к оригиналу был ограниченным, что формировало к нему внимание. Именно в этот период наиболее явно проявлялась «аура», описанная Вальтером Беньямином как уникальная совокупность «здесь-и-сейчас» произведения.
«Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем», Леонардо да Винчи, 1470-1480 // «Мадонна с младенцами Христом и Иоанном Крестителем», мастерская Леонардо да Винчи, после 1485
Копии создавались вручную — учениками мастерских или самими художниками, стремившимися воспроизвести изображение.
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», Артемизия Джентилески, 1611-1612 и 1614-1620
«Клеопатра», Артемизия Джентилески, 1613 или 1621-1622 // «Даная», Артемизия Джентилески, ~1612
За неимением возможности точно передать оригинал, каждая копия была результатом индивидуальной интерпретации.
Репродукционный период
До популярности Интернета
Появление фотографии изменило статус копии и ее функцию.
Фотография стала быстрым и доступным способом фиксировать изображение, обеспечивая точность и массовость воспроизведения, недоступные ручным копиям.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи, 1503-1519 // «Мона Лиза (Буду через 5 минут)», Софи Матисс, 1997
Благодаря этому оригиналы произведений искусства стали общеизвестными. Произведение искусства перестало быть редкостью. Его «аура» оказалась размыта тиражируемостью изображения.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи, 1503-1519 // «Мона Лиза», Фернандо Ботеро, 1978
«L.H.O.O.Q.», Марсель Дюшан, 1919 // «Автопортрет в образе Моны Лизы», Сальвадор Дали, 1954
Художники стали переосмысливать идею творчества. Авангардные направления начала XX века демонстрируют попытку сформулировать новый смысл искусства. Сдвиг, спровоцированный репродукционными технологиями, ускорил отход от традиционной живописи и формирование новых направлений — от кубизма и дадаизма до супрематизма и раннего перформанса.
«Менины», Диего Веласкес, 1656 // «Менины. По Веласкесу», Пабло Пикассо, 1957
«Портрет папы Иннокентия X», Диего Веласкес, 1650 // «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса», Фрэнсис Бэкон, 1953
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1482—1486 // «Рождение Венеры», Энди Уорхол, 1984
Художники XX века активно возвращались к образам прошлого как к материалу для интерпретации. Произведения классики стали объектами цитирования и переработки.
В эпоху популярности Интернета
Если фотография обеспечила точность копий, то Интернет сделал изображения бесконечно тиражируемыми и легко модифицируемыми. Цифровая среда устранила почти все барьеры между пользователем и изображением: теперь модификация изображения стала доступна не только художникам.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи и ее модификации неназванных авторов
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665
В сети изображение существует как файл, который можно сохранить, переслать, обрезать, изменить и разместить в новом контексте. На этом фоне усилились процессы ремиксации: в эпоху интернета они стали массовой практикой.
«Бог в помощь», Эдмунд Лейтон, 1900
«Любительница абсента», Пабло Пикассо, 1901
Социальные сети и платформы для обмена изображениями поддержали этот процесс. Появилась культура, в которой поощряется быстрое изменение изображений. Внимание сместилось от оригинального произведения к наиболее удачной или смешной интерпретации. В условиях постоянной циркуляции изображений статус «оригинала» становится техническим фактом, не играющим роли в восприятии массовой аудитории.
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонарроти, 1511
«Крик», Эдвард Мунк, 1893
Характерным следствием стало изменение эстетики копии. Репродукции эпохи интернета не стремятся к точности, а допускают искажение, упрощение, стилизацию. Важной становится эффективность коммуникации. Это отличает цифровую копию от всех прошлых форм: она ценится не за схожесть с оригиналом, а за способность быстро распространяться, вызывать реакцию и быть основой для новых итераций.
ВЫВОД
Проанализировав собранный материал, можно сделать вывод, что гипотеза исследования оказалась правдивой.
До появления фотографии были востребованы репродукции, полностью или практически полностью повторяющие оригинальное изображения. Репродукционные технологии изменили это — оригиналы стали известны повсеместно и появилась потребность в ремиксации и модификации первоначального изображения, в превращении его в средство коммуникации.
«Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», Вальтер Беньямин, 1936 г.
Айзелуортская Мона Лиза // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Айзелуортская_Мона_Лиза (дата обращения: 25.11.25)
Мона Лиза // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мона_Лиза (дата обращения: 25.11.25).
Sketch of the Mona Lisa by Raphael // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sketch_of_the_Mona_Lisa_by_Raphael.jpg?uselang=ru (дата обращения: 25.11.25).
Mona Lisa (Prado) // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa_(Prado) (дата обращения: 25.11.25).
Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist (Leonardo) // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_and_Child_with_the_Infant_Saint_John_the_Baptist_(Leonardo) (дата обращения: 25.11.25).
Artemisia Gentileschi — Giuditta decapita Oloferne // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artemisia_Gentileschi_-Giuditta_decapita_Oloferne-_Google_Art_Project.jpg?uselang=ru (дата обращения: 25.11.25).
Artemisia Gentileschi — Judith Beheading Holofernes // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artemisia_Gentileschi_-Judith_Beheading_Holofernes-_WGA8563.jpg?uselang=ru (дата обращения: 25.11.25).
Artemisia Gentileschi — Danaë // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artemisia_Gentileschi_-_Dana%C3%AB.jpg?uselang=ru (дата обращения: 25.11.25).
Artemisia Gentileschi — Cleopatra // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Artemisia_Gentileschi_Cleopatra2.jpg?uselang=ru (дата обращения: 25.11.25).
Sophie Matisse — Back in 5 min // SophieMatisse.com. — URL: https://sophiematisse.com/gallery-back-in-5min.html (дата обращения: 25.11.25).
Fernando Botero — Monaliza // Artchive. — URL: https://artchive.ru/artists/63432~Fernando_Botero/works/292107~Monaliza (дата обращения: 25.11.25).
10 famous replicas of the Mona Lisa // G1 Gallery. — URL: https://www.g1.gallery/ru/feed/articles/2018/07/01/10-famous-replicas-of-the-mona-lisa-571/ (дата обращения: 25.11.25).
Менины // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Менины (дата обращения: 25.11.25).
Пабло Пикассо — Работа № 235 // pablo-ruiz-picasso.ru. — URL: https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-235.php (дата обращения: 25.11.25).
Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Этюд_по_портрету_папы_Иннокентия_X_работы_Веласкеса (дата обращения: 25.11.25).
Рождение Венеры (Боттичелли) // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рождение_Венеры_(картина_Боттичелли) (дата обращения: 25.11.25).
Andy Warhol — Sandro Bottichelli, Rozhdenie Venery, 1482 // Artchive. — URL: https://artchive.ru/andywarhol/works/386511~Sandro_Bottichelli_Rozhdenie_Venery_1482 (дата обращения: 25.11.25).
Девушка с жемчужной серёжкой // Pikabu. — URL: https://pikabu.ru/story/devushka_s_zhemchuzhnoy_serezhkoy_1176597 (дата обращения: 25.11.25).
4tololo — статья о классических пародиях // 4tololo.ru. — URL: https://4tololo.ru/content/19605 (дата обращения: 25.11.25).
Бог в помощь (картина) // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бог_в_помощь_(картина) (дата обращения: 25.11.25).
Kulturologia — статья о переосмыслении классики // Kulturologia.ru. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/100119/41875/ (дата обращения: 25.11.25).
Сотворение Адама // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сотворение_Адама (дата обращения: 25.11.25).
Kulturologia — статья о вариациях Сотворения Адама // Kulturologia.ru. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/140520/46396/ (дата обращения: 25.11.25).
Крик (картина Мунка) // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Крик_(картина_Мунка (дата обращения: 25.11.25).
