Original size 1140x1600

заимствование эстетики андеграунда в творчестве Альфонсо Осорио

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

(1) Концепция (2) Краткие сводки из биографии (3) Ранние работы (4) Знакомство с Поллоком, встреча с Дюбюффе и расширение художественного горизонта (5) Victorias Drawings и личный прорыв (1950–1951) (6) Конгрегации (с конца 1950-х до 1970-х) (7) Поздние годы и переход к литографиям (8) Заключение (9) Списки источников

Концепция

post

Альфонсо Осорио — уникальный пример художника, который, обладая привилегированным происхождением, высоким образованием и финансовой независимостью, сознательно обращается к визуальным стратегиям маргинализированных групп — аутсайдеров, авторов арт-брута, «неучёных» художников. Его художественная траектория показывает, как человек, находящийся внутри институционального художественного мира, может не только принять визуальный язык андеграунда, но и встроить его в собственную художественную систему.

При этом Осорио никогда не был частью классического андеграунда в социальном смысле: он рос в обеспеченной семье, получил образование в престижных учреждениях, жил в крупнейших культурных центрах. Однако именно эта дистанция сделала его путь особенно показательным — вместо прямого подражания он выбирает мимикрию как метод. Осорио словно «примеряет» на себя визуальные практики художников-непрофессионалов, но не имитирует их, а переосмысляет через собственные биографические переживания, религиозные конфликты и опыт внутреннего раскола.

Его художественная эволюция представляет собой не просто смену стилей, а постепенное освобождение от академической дисциплины. Поллок и Дюбюффе становятся для него ключевыми точками влияния: первый показывает возможность жестовой свободы и приоритета идеи над формой, второй открывает мир арт-брута — куда более непосредственного, грязного, нарушающего нормы. На этом пересечении Осорио находит для себя собственный путь.

Как художник, не принадлежащий к аутсайдерской среде социально, сумел присвоить и трансформировать визуальные стратегии андеграунда и арт-брута, превратив их в основу собственного художественного языка?

Гипотеза исследования заключается в том, что, несмотря на отсутствие опыта социальной маргинальности, Осорио сумел «мимикрировать» под язык аутсайдеров благодаря внутренним кризисам, встречам с радикальными художниками и необходимости преодолеть рамки полученного образования. Его обращение к найденным предметам, примитивистским формам, фрагментированным фигурам и визуальному «шуму» — это не попытка копирования чужого языка, а создание собственного синтетического стиля, в котором элитарная культура и маргинальные практики сосуществуют в едином образном поле.

В исследование включены работы, ключевые для анализа художественной эволюции Осорио. Материал отбирался по принципу видимых визуальных трансформаций, а также по степени влияния внешних факторов.

Работа строится как последовательное рассмотрение нескольких этапов: - академический период (1940-е); - знакомство с Поллоком и с Дюбюффе; - Victorias Drawings; - конгрегации; - литографии.

При работе использовались статьи об Осорио, исследования о Поллоке, Дюбюффе и арт-бруте, а также интервью художника. Текстовые источники анализируются через призму взаимодействия биографии, внутреннего опыта и визуального языка.

Таким образом, концепция исследования заключается в изучении того, как художник, формально принадлежащий к элитарной среде, через внутреннюю потребность смены художественного языка и духовный кризис приходит к эстетике найденных предметов и к радикально иным визуальным стратегиям, свойственным аутсайдерскому искусству.

Алфонсо Осорио. Краткие сводки из биографии

Альфонсо Осорио был филиппино-американским художником-абстрактным экспрессионистом. Он родился в семье состоятельных родителей. В 1930 году переехал в Соединённые Штаты и большую часть своей творческой жизни провёл в Нью-Йорке, став значимой фигурой американского послевоенного художественного мира.

post

• Изучал изобразительное искусство в Гарвардском университете • Был близким другом Джексона Поллока и Жана Дюбюффе • Известен сочетанием абстрактного экспрессионизма и элементов сюрреализма • Создавал как живописные работы, так и ассамбляжи • Основал «The Creeks» — своё знаменитоe арт-поместье в Ист-Хэмптоне • Был крупным коллекционером и покровителем других художников

Ранние работы

Original size 773x600

RESURRECTION, 1940

В начале своей карьеры Осорио работал в академической манере, близкой к неосюрреализму и религиозной иллюстрации. Его ранние работы 1940-х, подобные этим, выполнены в детализированной, почти иконописной технике: чёткие линии, выровненные фигуры, символическая драматургия и строгая композиция

Original size 1920x1043

SAINT MARTIN AND THE BEGGAR, 1940

Этот период показывает, что прежде чем перейти к абстракции, арт-бруту и ассамбляжам, Осорио проходил этап тщательно выверенной, формально точной живописи, основанной на христианской образности и графической выразительности

Original size 844x600

UNTITLED (W41-007), 1941

Original size 843x619

SCAVENGER’S HEART, 1944

Знакомство с Поллоком, встреча с Дюбюффе и расширение художественного горизонта

post

Знакомство Осорио с Джексоном Поллоком стало поворотным моментом в его карьере. Увидев «дрип-картины» Поллока в конце 1940-х, Осорио купил одну из них. Так началась тесная дружба, и летом 1949 года Осорио жил в доме Поллока, наблюдая его работу и перенимая его подход к свободной, доформальной живописи.

Иллюстрация: Полная Морская сажень Пять Джексон Поллок, 1947

«Вы понимаете, я тогда ещё не знал Поллока. Просто зашёл в галерею Бетти и увидел его выставку. Думаю, это было около 1947 или 1948 года, когда я внезапно осознал, что эти так называемые „дрип-панели“ становятся новой иконографией. Я не формулировал это так ясно — это было скорее визуальное ощущение».

post

Именно через Поллока он познакомился с Жаном Дюбюффе, чья коллекция арт-брут — работы заключённых, психиатрических пациентов и детей — произвела на Осорио столь же сильное впечатление. Для него это был язык, освобождённый от художественной системы, и он увидел в нём путь к собственной «первичной» выразительности.

Иллюстрация: Grand Maitre of the Outsider Жан Дюбюффе, 1947

Victorias Drawings и личный прорыв (1950–1951)

В 1950 году Осорио вернулся на Филиппины, где получил заказ на роспись недавно восстановленной церкви. Работая там на протяжении десяти месяцев, он создал монументальную фреску размером 36 × 20 футов, получившую название «Angry Christ» («Разгневанный Христос»). Эти восково-акварельные рисунки имеют очевидные общие черты с произведениями Джексона Поллока и Жана Дюбюффе, объединяя элементы автоматизма, абстракции и экспрессивной деформации формы.

Original size 1200x853

THE ANGRY CHRIST, 1950

Столкновение с родной культурой, католической символикой и собственными внутренними конфликтами привело к появлению серии, которую сегодня считают его первым настоящим прорывом — Victorias Drawings.

Викториасские работы стали точкой, где сходятся: - жестовая свобода, воспринятая от Поллока, - образная примитивизация и телесная деформация — влияние Дюбюффе, - личная религиозная травма и переосмысление католической образности.

Именно здесь Осорио полностью отходит от ранней «академичности» и начинает работать с сырой, эмоциональной образностью. Его религиозные сюжеты — Евхаристия, смерть, Распятие — превращаются в психологические автопортреты, где фигура определяется не формой, а состоянием.

Original size 1520x2048

SANS TITRE, 1950

По совету Поллока Осорио вскоре приобрёл поместье The Creeks (1951), которое стало его постоянным домом и пространством для выставления собственных работ, картин Поллока и собрания арт-брут Дюбюффе.

Original size 750x571

THE HELPFUL ANGELS, 1950

Конгрегации (с конца 1950-х до 1970-х)

В конце 1950-х годов Осорио начал создавать более скульптурные произведения, которые он называл конгрегациями (congregations). Эти работы, напоминали ассамбляжи Дюбюффе, и они считаются самыми радикальными работами и наиболее ярким выражением его художественного мировоззрения.

Original size 1368x1776

MOTHER AND CHILD, 1972

После Victorias Drawings художнику становится тесно в рамках плоскости и традиционной живописи. Он ощущает нехватку «фактической материи» и начинает вводить найденные предметы прямо в структуру картины.

Original size 2048x1792

PORT ADAIN, 1972

Он использовал ракушки, кости, коряги, гвозди, кукольные глаза, дверные ручки, игральные кости, осколки зеркал, бижутерию и детские игрушки

Original size 1144x1200

CONGREGATION. 1958-1990

Осорио объяснял, что называет свои работы «конгрегациями», потому что все элементы в них взаимодействуют и складываются в единый итоговый эффект

Original size 908x1062

CONGREGATIONS, 1958-1990

К 1959 году объекты полностью вытесняют живописную поверхность: масло постепенно заменяется пластиком, смолой и клеевыми массами. Работы становятся трёхмерными, насыщенными, почти скульптурными.

Original size 1657x2000

EMPTY CHAIR OR THE LAST COLONIAL, 1969 видео: https://www.youtube.com/watch?v=HCf3ZNzWEcg

Осорио был крайне трудно классифицируемым, его искусство черпало вдохновение из множества источников — медицинской иллюстрации, католицизма, гомосексуальности, сюрреализма и искусства душевнобольных

0

THE HANGING (HANGING MAN), 1963

Original size 1680x1240

SEA PRESENT, 1969

Original size 1159x1062

CYCLOPS, 1967

«Он был одновременно инсайдером и аутсайдером», — Эдвард Льюси-Смит, «Вспоминая Альфонсо Осорио»

Original size 808x960

FOREARMED, 1967

Original size 1670x2124

FEAST AND FAMINE II, 1967

Original size 715x1062

#12 '67 («ARIMULA»), 1967

Поздние годы и переход к литографиям

В начале 1980-х творчество Осорио снова меняет направление. После десятилетий интенсивной работы с трёхмерными «конгрегациями» он возвращается к плоскости, но уже с совершенно другим художественным подходом.

0

АБСТРАКЦИЯ. ЛИТОГРАФИЯ. 1983-1984

Заключение

Творческий путь Альфонсо Осорио выглядит как постепенное освобождение от формальных ограничений и поиск собственного визуального языка. От ранних строго выполненных религиозных рисунков он приходит к радикальной свободе жеста.

Приобретение поместья The Creeks закрепило его как фигуру, объединяющую разные направления послевоенного искусства. Это пространство стало лабораторией, в которой сосуществовали абстрактный экспрессионизм, арт-брут и собственные поиски художника. Именно здесь Осорио окончательно выходит за пределы живописи и создаёт свои «конгрегации».

Поздние литографии 1980-х годов показывают возвращение к более сдержанным средствам, но уже после опыта трёхмерной плотности и тотальной перегруженности поверхности. Здесь Осорио вновь обращается к линии, знаку и фрагменту.

Таким образом, развитие Осорио — это путь от формы к идее, от традиции к первичному жесту, от живописи к объекту и обратно. Его искусство строится на столкновении культур, религий и личных противоречий, но именно в этой многослойности и заключается уникальная сила его визуального языка. Осорио остаётся художником, который не поддаётся однозначной классификации.

Источники

Bibliography
Show
1.

Remembering Alfonso Ossorio // Sotheby’s. — 2025. URL: https://www.sothebys.com/en/articles/remembering-alfonso-ossorio (дата обращения: 25.11.2025).

2.

Alfonso Ossorio (1916–1990) // HuffPost. — 2016. URL: https://www.huffpost.com/entry/alfonso-ossorio-1916-1990_b_9768654 (дата обращения: 25.11.2025).

3.

Alfonso Angel Yangco Ossorio // ArtScene Philippines. — 2023. URL: https://www.artscene.ph/artists/alfonso-angel-yangco-ossorio (дата обращения: 25.11.2025).

4.

Alfonso Ossorio and His Congregations of Found Objects // IdeelArt. — 2024. URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/alfonso-ossorio-and-his-congregations-of-found-objects (дата обращения: 26.11.2025).

5.

Alfonso Ossorio — Biography, Art, and Analysis // TheArtStory. — 2024. URL: https://www.theartstory.org/artist/ossorio-alfonso/

6.

(дата обращения: 26.11.2025).

7.

Alfonso Ossorio / Nandor Fodor: The Search for the Beloved // Michael Rosenfeld Gallery. — 2020. URL: https://michaelrosenfeld.com/exhibitions/alfonso-ossorio-nandor-fodor-the-search-for-the-beloved (дата обращения: 26.11.2025).

8.

Wolfe J. Alfonso Ossorio: 1940–1980. — East Hampton: Guild Hall Museum, 1980. — 43 p.

9.

Fodor N. The Search for the Beloved. — New York: Hermitage Press, 1949. — 3 p.

10.

Meditations & Mediations: The Art of Alfonso Ossorio // Salcedo Auctions. — 2023. URL: https://members.salcedoauctions.com/stories/23/meditations-mediations-the-art-of-alfonso-ossorio (дата обращения: 27.11.2025).

11.

Raeburn M. Joseph Glasco: The Fifteenth American. — London: Cacklegoose Press, 2015. — 55 p.

Image sources
Show
1.2.

https://www.villagepreservation.org/2023/08/30/alfonso-ossorio/ (дата обращения: 24.11.2025)

3.4.

https://somethingisaw.substack.com/p/alfonso-ossorio (дата обращения: 25.11.2025)

5.

https://www.artscene.ph/artists/alfonso-angel-yangco-ossorio (дата обращения: 25.11.2025)

6.

https://www.moma.org/collection/works/80257 (дата обращения: 25.11.2025)

7.

https://whitney.org/collection/works/1278 (дата обращения: 26.11.2025)

8.9.10.11.

https://whitney.org/collection/works/3153 (дата обращения: 27.11.2025)

12.

https://whitney.org/collection/works/3152 (дата обращения: 27.11.2025)

13.

https://www.mutualart.com/Artwork/Cyclops/1DB746441977EDF5 (дата обращения: 27.11.2025)

14.15.

https://www.artsy.net/artist/alfonso-ossorio (дата обращения: 27.11.2025)

16.17.

https://artchive.ru/jacksonpollock (дата обращения: 27.11.2025)

18.

https://www.wikiart.org/ru/zhan-dyubyuffe (дата обращения: 27.11.2025)

заимствование эстетики андеграунда в творчестве Альфонсо Осорио
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more