Эстетика пустоты: от функции к ощущению
Рубрикатор
1. Концепция 2. De Stijl: пустота как абстрактная и духовная идея 3. Рациональный модернизм: пустота как инструмент функции 4. Минимализм рубежа XX–XXI веков: переход к ощущениям 5. Заключение
Концепция
Тему исследования я выбрала из наблюдения, что в архитектуре и интерьере пустота играет не менее важную роль, чем стены, материалы или мебель. Она может направлять движение, влиять на свет, на восприятие и на то, как человек чувствует себя внутри пространства. При этом отношение к пустоте заметно изменялось на протяжении XX–XXI веков. Если в начале прошлого столетия она выполняла роль абстрактного, духовный, почти идеальный принцип, который предлагали художники и архитекторы авангарда (De Stijl), то позже, в эпоху модернизма, пустое пространство стало рассматриваться как функциональная необходимость, то есть элемент стандартизации и рациональной организации жизни. Сегодня, в минимализме конца XX — начала XXI века, пустота играет совершенно новую роль. Она ориентирована не на функцию, а на опыт человека, а точнее на его ощущения, восприятие света, тишины, масштаба и материалов, что в последствии влияет на самочувствие человека. Мне показалось важным проследить, как меняется значение пустоты в этом историческом переходе, потому что эта тема отражает глобальные изменения в понимании человека и его связи с пространством. Архитектура, по сути, показывает, как меняется культура: от веры в рациональный прогресс к интересу, к личному опыту, внимательности и телесности. В исследование включаются те примеры, которые позволяют увидеть и сравнить разные способы работы с пустотой. Это, прежде всего, проекты, считающиеся знаковыми: дом Шрёдер и композиции Тео ван Дусбурга для анализа авангардного этапа, Вилла Фарнсуорт и Барселонский павильон Миса ван дер Роэ как представители модернистской трактовки пустоты; интерьеры Джона Поусона, храмы Тадао Андо и работы Петера Цумтора для понимания минималистского подхода. Изображения также могут включать планы, разрезы, фотографии интерьеров, детали фактур, а также художественные композиции (в случае De Stijl), если они помогают раскрыть исходные принципы отношения к пространству.
Структурно исследование делится на три тематических блока: 1. De Stijl и ранний авангард — пустота как выражение абстрактной гармонии, духовного порядка и стремления к очищению формы. 2. Рациональный модернизм середины XX века — пустота как следствие функционального подхода, и стандартизации. 3. Минимализм рубежа XX–XXI веков — пустота как формирования личного опыта, работы с восприятием света, тишины, фактур и масштаба. Каждый раздел включает текстовые блоки, подборку визуальных примеров с анализом и небольшие сравнительные пары, подчеркивающие изменения между этапами и сопоставления разных примеров одного течения. Текстовые источники используются для понимания замысла архитекторов и их отношения к пустоте.
Основной метод — последовательный разбор изображений, то есть как устроено пространство, что в нём «пустота», какие функции исполняет, насколько активно включен человек. Важным инструментом станет сопоставление: пары изображений помогут увидеть не только отличия в архитектуре, но и изменения в восприятии, которые стоят за разными подходами к пустоте, а также помогут увидеть сходства и различия пространств одной и той же эпохи для закрепления материала.
Ключевой вопрос: Как эволюция пустоты в архитектуре меняет её роль от инструмента функции к способу создавать ощущения человека?
Гипотеза: переход от функции к ощущению.
1. De Stijl: пустота как абстрактная и духовная идея
De Stijl начался с живописи, где художники создавали композиции из прямых линий и цветных плоскостей, оставляя между ними белые поля, которые создавали ритм и гармонию. Тео ван Дусбург добавил диагональные элементы, чтобы пустота стала более активной и динамичной. Эти идеи позже перенесли в архитектуру, где перегородки, мебель и объёмы начали работать по тем же принципам, и пустота стала частью структуры и организации пространства.
Задача блока: показать, что в рамках De Stijl принципы работы с пустотой в живописи и в архитектуре (на примере дома Шрёдера) развивались параллельно и выражают одну и ту же идею: незаполненное пространство становится основным приёмом организации формы.
В «Композиции с красным, синим и жёлтым» главное внимание уделено не цвету, а пустым белым участкам. Они занимают большую часть картины и задают её ритм. Чёрные линии только фиксируют границы, но не перегружают пространство. В итоге видно, что композиция строится за счёт того, что оставлено, а не заполнено. Это важно для исследования, потому что здесь пустота впервые работает как основной элемент организации и предвосхищает её использование в архитектуре.
«Композиция с красным, синим и жёлтым», Пит Мондриан, 1930 г.
В Composition VIII (The Cow) ван Дусбург разбирает фигуру коровы на геометрические плоскости, оставляя между ними активные белые промежутки. Пустота здесь становится не фоном, а частью конструкции. Это важно для темы исследования, потому что работа показывает переход от статичной пустоты Мондриана к более структурной и «пространственной» пустоте, которая позже станет основой архитектурного мышления De Stijl.
«Composition VIII (The Cow)», Тео ван Дусбург, ок. 1918 г.
Если рассматривать эти две работы рядом, становится заметно, что в них прослеживается общая логика обращения с пустотой. В Counter-Composition XIV пустые белые участки образуют паузы между смещёнными цветными плоскостями и задают ритм композиции. Пустота работает не как фон, а как активная часть структуры. В аксонометрии Maison Particulière мы видим похожий принцип, но уже в объёмной форме: отдельные плоскости разделены просветами, и незаполненные зоны воспринимаются как возможные пространства между элементами. То, что на картине показано плоским белым полем, здесь похоже на будущие комнаты, стены, проходы или открытые зоны.
1. «Counter Composition XIV», Тео ван Дусбург, 1925 г. 2. Maison Particulière, Тео ван Дусбург, 1923 г.
Пустота в этих примерах воспринимается не как второстепенный элемент, а как принцип, который задаёт структуру. Это показывает, что в De Stijl существовала единая логика работы с незаполнёнными зонами, сначала в абстрактных композициях и затем в проектах, где такие решения могли применяться в пространстве, как в доме Шрёдера.
Фасад дома Шрёдера выглядит как набор отдельных элементов, где стены, балки и рамы не соединены в один цельный объём. Они расположены на разных уровнях и слегка смещены, поэтому между ними остаются узкие пустые промежутки. Это создаёт впечатление лёгкости и того, что здание собрано из плоскостей, а не представляет собой монолитный блок. Белый, серый, чёрный и акцентные красный, синий и жёлтый цвета разделяют элементы и делают пустые зоны заметными. В результате фасад воспринимается как пространственная версия принципов De Stijl, в которой пустота становится равнозначной части формы.
«Дом Шрёдер», Геррит Ритвельд, 1924
Интерьер дома Шрёдера показывает, как идеи De Stijl работают в жилом пространстве. В пространстве используются раздвижные перегородки, которые оставляют открытые промежутки и позволяют менять планировку. Эти пустые зоны не выглядят как недостающие части, они специально включены в проект и дают свободу передвижения и обзора. Свет и цвет усиливают ощущение лёгкости, потому что основные элементы сведены к плоскостям, а остальное остаётся пустым. В рамках исследования это показывает, что пустота в этом проекте работает как способ организовать пространство и привычные действия, а не как формальный приём. В доме Ритвельда все решения осмысленные. Угловое окно на втором этаже делает границу между улицей и интерьером почти незаметной. Лестница выглядит как часть стены, поэтому первый этаж остаётся цельным. Раздвижная перегородка между гостиной и столовой позволяет менять пространство без появления жёстких границ.
«Дом Шрёдер», Геррит Ритвельд, 1924
У Ритвельда всё продумано до деталей. Угловое окно на втором этаже стирает границу между внутренним и внешним пространством, создавая ощущение слияния. Лестница на второй этаж сливается со стеной, не нарушая целостности первого этажа. Раздвижная дверь между гостиной и столовой позволяет менять планировку без визуальных разрывов. Бытовые элементы встроены в интерьер: переговорная труба ведёт от входа к кухне, мини-лифт для еды экономит движение, радиаторы скрыты в нишах, а дымоход оформлен как вертикальная линия. Здесь пустота и пространство вокруг деталей воспринимаются как часть композиции, а не просто функциональные решения.
«Дом Шрёдер», Геррит Ритвельд, 1924
Рассмотренные работы показывают, что в De Stijl пустота перестала быть просто художественным приёмом и стала принципом организации пространства. У Мондриана это большие белые поля, которые задают ритм и порядок композиции. У ван Дусбурга пустота вовлекается в динамику через диагонали и в аксонометрии начинает читаться как возможный объём. В доме Шрёдера эти приёмы реализованы в архитектуре: пустые промежутки в плане и детали конструкции выполняют практические функции — они задают маршруты движения, соединяют зоны, пропускают свет и визуально объединяют или разделяют помещения. В рамках De Stijl пустота уже выполняет конкретные функции и одновременно становится инструментом организации пространства.
2. Рациональный модернизм: пустота как инструмент функции
В этом блоке я рассмотрю модернизм и покажу, как пустота в архитектуре использовалась прежде всего как инструмент функции для организации пространства, распределения маршрутов движения и создания ясной структуры помещений и фасадов.
Barcelona Pavilion и Villa Tugendhat показывают разные подходы к использованию пустоты в рациональном модернизме. В плане Барселонского павильона пустота формирует пространство для перемещений и обзора: тонкие стены и плиты отмечают маршруты и направляют движение, открытые зоны позволяют видеть разные части здания и создавать последовательность визуальных сцен. Пустота здесь выполняет функциональную роль, организуя перемещение и структурируя пространство, но при этом она также влияет на восприятие и ощущение лёгкости интерьера.
План «Barcelona Pavilion», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1929 гг.
В Villa Tugendhat пустота подчинена бытовым задачам: большая гостиная открыта и связана с садом, вокруг неё расположены приватные и служебные зоны, а пустые объёмы помогают свободно перемещаться и делят пространство на нужные функции, при этом оно остаётся лёгким и открытым.
План «Villa Tugendhat», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1930 гг.
Фасад Pavilion выглядит как набор плоскостей с просветами: стекло, мрамор и тонкая крыша создают эффект лёгкости и «плавания», а отражения усиливают ощущение пространства и связи с внешней средой. Фасад Villa Tugendhat сочетает стеклянные поверхности с более закрытыми стенами и аккуратными проёмами, что показывает разницу между открытыми и приватными частями дома. В этом случае пустые участки на фасаде связаны с функциями внутри, а не сделаны только ради внешнего вида.
1. «Barcelona Pavilion», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1929 гг. 2. «Villa Tugendhat», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1930 гг.
В Барселонском павильоне интерьер построен так, что основным элементом становится свободное пространство. Вместо обычных комнат там стоят отдельные плоскости, которые намекают на направление движения, но не разделяют объём. Стеклянные панели визуально продолжают интерьер наружу, а отражающие материалы усиливают ощущение глубины и лёгкости.
Минимум мебели делает воздух и свет основными материалами интерьера. Небольшие предметы выделяются именно благодаря большим пустым зонам вокруг. Пустота здесь организует пространство.
«Barcelona Pavilion», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1929 гг.
Интерьер Villa Tugendhat простой и продуманный. Главная зона — большая гостиная с панорамным остеклением, которая выходит прямо в сад и делает вид частью пространства. Мебель встроена или минимальна, поэтому ничего не загромождает объём. Между зонами нет тяжёлых стен, но есть чёткие переходы и уровни пола, которые задают функции комнат. Материалы тёплые и тактильные, например мрамор и оникс, они читаются на фоне больших пустых полей и не отвлекают. Свет равномерный, вид из зала выступает как естественный фон интерьера. Пустота здесь работает практично: она облегчает передвижение, формирует зоны общения и уединения и одновременно подчёркивает связь с природой. В результате пространство ощущается удобным для жизни.
«Villa Tugendhat», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1928–1930 гг.
Далее хочу проанализировать Баухауз Вальтера Гропиуса и Crown Hall Людвига Миса ван дер Роэ.
План Баухауса состоит из нескольких связанных корпусов, между которыми остаются свободные промежутки. Эти пустые пространства работают в первую очередь функционально: они обеспечивают движение, распределение потоков и удобство использования комплекса. Пустота здесь часть учебного процесса, пространство, которое служит для работы. План Crown Hall представляет собой один большой свободный зал с минимумом перегородок и без тяжелых стен. Пустота уже не обслуживает разные функции, а сама становится центральной идеей проекта. Человек воспринимает её как единое непрерывное пространство. Разница в том, что Баухаус использует пустоту для организации работы, а Crown Hall, как основное архитектурное решение.
1. План «Баухауз», Вальтер Гропиус, 1919 г. 2. План «Crown Hall», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1954–1956 гг.
Стеклянный фасад Баухауса показывает внутреннюю жизнь мастерских: видно движение, мебель, учебные процессы. Пустота внутри воспринимается через деятельность, она остаётся рабочей средой. Фасад Crown Hall также стеклянный, но через него читается большое свободное пространство без деталей. Фасад подчёркивает именно масштаб и чистоту интерьера. Таким образом, Баухаус демонстрирует рабочее пространство, в то время как Crown Hall демонстрирует саму идею свободного пространства.
1. «Баухауз», Вальтер Гропиус, 1919 г. 2. «Crown Hall», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1954–1956 гг.
Интерьер Баухауса организован логично и рационально. Основное пространство светлое, открытое, но его пустота подчинена конкретным функциям: она нужна для работы мастерских, свободного перемещения людей и оборудования, а также для того, чтобы видеть процессы и взаимодействие между зонами. Пустота здесь помогает структурировать пространство, разграничивает рабочие места и одновременно создаёт ощущение порядка. Восприятие интерьера строится через функциональные связи и удобство работы, а не через впечатления или эмоциональный опыт.
В Crown Hall пустота воспринимается совершенно иначе. Интерьер представляет собой один большой свободный объём без внутренних перегородок или разделений. Пустота не привязана к конкретной функции и становится основной характеристикой пространства. Свет, высота и непрерывность объёма усиливают ощущение свободы и масштабности. Здесь пустота формирует восприятие целого, задаёт ритм движения и создает впечатление единого пространства.
1. «Баухауз», Вальтер Гропиус, 1919 г. 2. «Crown Hall», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1954–1956 гг.
Также показательным примером является Дом Фарнсуорт Людвига Миса ван дер Роэ. План дома демонстрирует основной принцип: это простой прямоугольный объём на пилонах с минимальным количеством внутренних стен. Пустота в плане не ограничивается проходами между комнатами, а представляет собой единый свободный объём, в котором функции располагаются в пространстве без жёстких границ. На этом уровне проектирования пустота задумывается как ресурс, она обеспечивает гибкость использования и непрерывную связь с окружающим ландшафтом.
План «Дом Фарнсуорт», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1945–1951 гг.
«Дом Фарнсуорт», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1945–1951 гг.
Фасад — стеклянная коробка на опорах. Остекленение подчёркивает растворение границ, то есть пространство и окружение визуально объединяются. Пустота воспринимается не только как внутреннее свободное пространство, но и как продолжающееся пространство участка. Это визуально доказывает идею: пустота плавно перестаёт быть только плановой удобностью и становится качеством восприятия, ощущением открытости и лёгкости.
«Дом Фарнсуорт», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1945–1951 гг.
Вечерний кадр показывает, как свет внутри наполняет пустоту и делает её главным визуальным объектом. В темноте дом предстает как светящаяся плоскость, пустота внутри становится эмоциональным центром, привлекающим внимание.
«Дом Фарнсуорт», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1945–1951 гг.
Интерьер Farnsworth House — единый открытый объём с минимальной мебелью и без перегородок. Пустота здесь ощущается как главное качество пространства: она задаёт ритм движения, открывает линии к ландшафту и усиливает восприятие света. Пустота перестаёт быть только функциональной и становится инструментом переживания пространства, показывая, как поздний модернизм готовит почву для феноменологического минимализма.
«Дом Фарнсуорт», Людвиг Мис ван дер Роэ, 1945–1951 гг.
На основе визуального анализа можно сделать вывод, что в архитектуре рационального модернизма пустота рассматривалась как функциональный элемент, подчинённый задаче организации пространства. Она использовалась для обеспечения движения, упрощения форм и повышения эффективности. К концу этого периода отношение к пустоте начинает меняться. Она уже понимается не только как способ решать функциональные задачи, но и как элемент, который влияет на то, как человек воспринимает пространство. Это подтверждает гипотезу исследования: роль пустоты меняется вместе с подходом к архитектуре и показывает переход от утилитарного понимания к более внимательному и чувственному восприятию.
3. Минимализм рубежа XX–XXI веков: переход к ощущениям
В данном блоке я рассматриваю минимализм рубежа XX–XXI веков и анализирую, как пустота в архитектуре и интерьере используется для создания ощущений, восприятия света, тишины, масштаба и материалов.
Для начала я хочу сравнить «Villa Savoye» Ле Корбюзье и музей «Kolumba» Петер Цумтора, чтобы показать эволюцию использования пустоты в архитектуре от функциональной организации к созданию ощущений. Планы двух объектов демонстрируют эволюцию пустоты. Villa Savoye использует открытую планировку с минимальными перегородками, функциональная пустота обеспечивает движение и связь между пространствами. Kolumba встроен в исторические руины и состоит из серии замкнутых и полузамкнутых объёмов, внутренних двориков и переходов. Пустоты задают ритм индивидуального восприятия, формируя эмоциональный и телесный опыт.
1. План «Villa Savoye», Ле Корбюзье, 1929–1930 гг. 2. План «Kolumba», Петер Цумтор, 2007 г.
Фасад Villa Savoye выполнен в строгом белом модернистском стиле: гладкие плоскости, горизонтальные окна, пилоны, создающие эффект «парящей» коробки. Пустота здесь проявляется через широкие оконные проёмы и отступы в структуре, подчёркивая функциональную ясность и рациональную организацию объёма. В Kolumba фасад совершенно другой: кирпичная текстура, «рваные» границы, вариации оттенков и плотности стен создают ощущение насыщенности и материальности. Пустота здесь не очевидна снаружи, она скрыта и подготавливает посетителя к внутреннему опыту, фасад задаёт медитативный тон и контрастирует с внешней средой.
1. «Villa Savoye», Ле Корбюзье, 1929–1930 гг. 2. «Kolumba», Петер Цумтор, 2007 г.
В интерьерах Villa Savoye пространство открытое и светлое, минимальная мебель, свободный объём подчёркивает движение и видовые связи. Пустота функциональна: она задаёт последовательность движения, создаёт зрительные и пространственные связи между этажами и террасами, позволяя человеку ориентироваться и использовать пространство.
«Villa Savoye», Ле Корбюзье, 1929–1930 гг
В Kolumba пустота воспринимается иначе. Внутренние залы камерные, низкие проёмы, высокие потолки, узкие переходы, тихий полумрак, шероховатые поверхности. Пустота усиливает внимание к свету, фактуре и масштабу. Человек в музее «Kolumba» может чувствовать себя спокойно. В просторных пустых залах легко двигаться, нет ощущения тесноты, а мягкий свет и текстуры стен создают уют и безопасность. Переходы между уровнями и залами задают ритм, который помогает ориентироваться и не теряться. В целом посетитель может испытывать ощущение тишины, уединения и полного погружения в пространство, почти как в медитативной атмосфере.
«Kolumba», Петер Цумтор, 2007 г.
Сравнение показывает, что в модернизме пустота выполняла прежде всего функциональную роль, организуя движение и видовые связи внутри здания. В современной архитектуре пустота становится инструментом восприятия и телесного опыта, подтверждая гипотезу исследования о трансформации сознания от ориентации на функцию к переживанию пространства.
Мне было также интересно рассмотреть Часовню Света Тадао Андо. План часовни представляет собой простой прямоугольный объём с почти отсутствующими перегородками. За счёт этого пространство остаётся открытым, и человек интуитивно движется к центральному крестовому проёму. Такая пустота создаёт ощущение свободы и помогает сосредоточиться на свете как на главном элементе.
План «Часовня Света», Тадао Андо, 1987–1989 гг.
Снаружи здание выглядит как сплошная бетонная стена с узкой крестовой щелью. Свет, проходящий через неё, сразу выделяет проём и создаёт ощущение глубины. Фасад заранее формирует ожидание тихого и светлого интерьера.
«Часовня Света», Тадао Андо, 1987–1989 гг.
Внутри внимание притягивает световой луч из крестового отверстия, а простые формы и отсутствие лишних деталей делают пространство спокойным. Пустота подчёркивает масштаб, усиливает тишину и замедляет движение, превращая пребывание внутри в личный чувственный опыт. Пространство становится не просто функциональным, а инструментом переживания света, тишины и масштаба, напрямую работая на восприятие и ощущение человека.
«Часовня Света», Тадао Андо, 1987–1989 гг.
Как последний пример, хочу рассмотреть Life House Джона Поусона. План построен как набор отдельных блоков, соединённых переходами и небольшими внутренними двориками. Пустые промежутки между объёмами работают не как остаточное пространство, а как инструмент управления восприятием: движение замедляется, человек более чётко ощущает маршрут и смену зон. В отличие от модернистской логики открытой площади, здесь пустота помогает сосредоточиться.
План «Life House», Джон Поусон, 2016 г.
Фасад выполнен из тёмного кирпича и имеет минимум проёмов. Такая плотная и почти глухая поверхность создаёт ощущение уединённости и отделённости от внешней среды. Контраст между закрытым фасадом и более открытыми внутренними двориками усиливает переход в спокойное внутреннее состояние. Фасад работает как пространство для успокоения: он снижает влияние окружающей среды и настраивает на более внимательное восприятие интерьера.
«Life House», Джон Поусон, 2016 г.
Внутри пространства сделаны очень простыми и без лишних предметов. Пустота помогает сосредоточиться на свете, материале и размере помещений. В «комнате тишины» отсутствие деталей делает звук и воздух более заметными, в коридорах взгляд легко движется по прямым направлениям, а небольшие дворики создают спокойные места для паузы. Из-за такой организации пустота начинает работать сама и создаёт ощущение тишины и концентрации.
«Life House», Джон Поусон, 2016 г.
Цель строительства — создать пространство для уединения, восстановления и созерцания. Минимализм и продуманная пустота интерьера служат этой цели. В этом смысле дом показывает конечный этап эволюции пустоты, а точнее когда она перестаёт быть только организационным приёмом и становится средством личного, телесного опыта.
«Life House», Джон Поусон, 2016 г.
В разделе 3 показано, что в архитектуре конца XX и начала XXI века пустота уже не воспринимается как техническое решение. Она начинает использоваться для того, чтобы менять восприятие человека. Пространства проектируются так, чтобы свет, тишина, масштаб и материалы вызывали чувство спокойствия и концентрации. Минимализм с простыми формами, нейтральными поверхностями и отсутствием деталей работает не ради внешнего вида, а для создания определённого состояния. В таких интерьерах пустота становится активной частью пространства, влияет на движение и на то, как человек воспринимает окружающее.
Заключение
Визуальный анализ показал, что пустота в архитектуре менялась на протяжении XX–XXI веков и никогда не была просто отсутствием наполнения. В работах De Stijl она использовалась как композиционный принцип, который помогал упорядочивать плоскости и переосмысливать пространство. В модернизме её значение стало практическим: пустые зоны организовывали движение, освещение и повседневный быт. В минимализме позднего периода пустота уже работает с восприятием человека и становится содержанием пространства, а не его фоном. Таким образом, гипотеза исследования подтверждается. Пустота проходит заметную эволюцию: от художественной идеи к инструменту функции и затем к способу формирования личного опыта. Это видно на примерах разных эпох и показывает, что пустота является самостоятельным элементом архитектуры, который влияет на то, как человек чувствует и понимает пространство.
История одной картины: «Композиция с красным, синим и желтым» Пита Мондриана // web.archive.org URL: https://web.archive.org/web/20201030054141/https://www.elle.ru/stil-zhizni/istoriya-odnoi-kartiny-kompoziciya-v-ovale-s-cvetnymi-ploskostyami-i-pita-mondriana-id6858214/ (дата обращения: 18.11.2025).
Де-стейл-история авангардного направления // mcmag URL: https://mcmag.ru/de-stejl-chto-eto-takoe/ (дата обращения: 18.11.2025).
Тео ван Дусбург: абстракция в архитектуре // interior+design URL: https://www.interior.ru/design/3220-teo-van-dusburg-abstraktsiya-v-arkhitekture.html (дата обращения: 18.11.2025).
The Schroder House by Gerrit Rietveld // ArchEyes URL: https://archeyes.com/the-schroder-house-by-gerrit-rietveld/ (дата обращения: 18.11.2025).
The Crown Hall: Ludwig Mies van der Rohe’s Testament to Modern Architecture // ArchEyes URL: https://archeyes.com/the-crown-hall-ludwig-mies-van-der-rohes-testament-to-modern-architecture/ (дата обращения: 18.11.2025).
Farnsworth House by Mies van der Rohe: The Iconic Glass House // ArchEyes URL: https://archeyes.com/the-crown-hall-ludwig-mies-van-der-rohes-testament-to-modern-architecture/ (дата обращения: 18.11.2025).
Villa Savoye by Le Corbusier: A Masterpiece of Modern Architecture // ArchEyes URL: https://archeyes.com/the-villa-savoye-le-corbusier/ (дата обращения: 18.11.2025).
Пустота как инструмент коммуникации: почему меньше значит больше // cossa URL: https://www.cossa.ru/trends/338376/ (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://golnk.ru/5kQnl (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/99/ae/cc/99aeccafcb770700798c4cceb8746ff7.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/counter-composition-xiv-theo-van-doesburg-1925-germany.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Theo_van_Doesburg_246.jpg/960px-Theo_van_Doesburg_246.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/9d/9e/88/9d9e8829e3867e05b7fdeb692ace41cb.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://golnk.ru/B8v9A (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://golnk.ru/2gJAW (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://golnk.ru/d93Ay (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/c5/31/9d/c5319da4d4c58cddb4e046f6cee7d5cd.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://golnk.ru/9l4KX (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.dwglab.com/wp-content/uploads/2022/09/MVRbarcelona_02-Ground-Floor-Plan.png (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.dwglab.com/wp-content/uploads/2022/09/MVRTugendhat_02-Ground-Floor-Plan.png (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://wallpapers.com/images/high/minimalist-architecture-4288-x-2848-wallpaper-eskyxt3kukio5pdl.webp (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2023/03/Villa-Tugendhat-Brno-Mies-Van-Der-Rohe-ArchEyes-Alexandra.jpg?resize=1536%2C1076&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/7b/bc/38/7bbc386996894b93a0c9732e5bc2231d.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/69/6d/42/696d42a84aeea0e304b282ba4c89d47d.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2023/03/Villa-Tugendhat-Brno-Mies-Van-Der-Rohe-ArchEyes-Alexandra31.jpg?resize=1536%2C953&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL:https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2023/03/Villa-Tugendhat-Brno-Mies-Van-Der-Rohe-ArchEyes-Alexandra4.jpg?resize=1536%2C1023&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2024/05/Bauhaus-Building-Dessau-by-Walter-Gropius-ArchEyes-6.jpg?w=1200&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2023/11/7-PLANS.jpg?resize=1187%2C1536&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2024/05/Bauhaus-Building-Dessau-by-Walter-Gropius-ArchEyes-federico-covre-bauhaus-1.jpg?resize=1536%2C1024&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Crown_Hall_%2814574060915%29.jpg?20200903094226 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/e3/d7/6c/e3d76c5cc6b2a5eadad07ad14e51f949.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2023/11/Pete-Sieger-123.jpg?resize=1536%2C1024&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.dwglab.com/wp-content/uploads/2022/09/MVRfan_02-Ground-Floor-Plan.png (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.dwglab.com/wp-content/uploads/2022/09/MVRfan_03-Front-and-Rear-Elevation.png (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.behance.net/gallery/63807513/Farnsworth-House-by-Mies-van-der-Rohe/modules/404888887?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.behance.net/gallery/63807513/Farnsworth-House-by-Mies-van-der-Rohe?tracking_source=search%7Cmies+render&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://p.turbosquid.com/ts-thumb/gE/JgM9Qs/Ez/11/jpg/1677095155/1920x1080/fit_q87/f99e7ce62cb727b905994917b5a814d4bfbcd3f9/11.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/14/d6/43/14d6430b2e4d274bc17e1bcf7028741c.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/54/d9/7b/54d97bcb2e75230c34512ff3eefa8274.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.dwglab.com/wp-content/uploads/2022/08/LECsav_01.png (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/736x/62/9f/67/629f67ce4376c18e05b9550b53c4a64e.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2020/09/Villa-Savoye-House-Le-Corbusier-building-Poissy-France-ArchEyes-exterior-facade.jpg?w=960&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
RL: https://i.pinimg.com/originals/af/6e/54/af6e54e616ec7783b78e4cf8df6345bb.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2020/09/Villa-Savoye-House-Le-Corbusier-building-Poissy-France-ArchEyes-living-room.jpg?resize=1536%2C1021&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i0.wp.com/archeyes.com/wp-content/uploads/2020/09/Villa-Savoye-House-Le-Corbusier-building-Poissy-France-ArchEyes-balcony.jpg?resize=1536%2C1021&ssl=1 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.vagabond-des-etoiles.com/wp-content/uploads/2018/07/Villa-Savoye-Le-Corbusier-1931-2.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/fs_webp/10ace453199743.592c39643135c.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.archdaily.com.br/br/01-58125/museu-kolumba-peter-zumthor/58125_58143 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://avatars.mds.yandex.net/i?id=b92bade2112f1b71999a7c70dfdcc25dde643aaf-4589186-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/1200x/be/85/1b/be851bcc1d45095121c94d8fdf649382.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://www.re-thinkingthefuture.com/wp-content/uploads/2020/01/A520-15-PROJECTS-BY-TADAO-ANDO-CHURCH-OF-LIGHT-IMAGE-1.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/max_1200/92f3ca7511263.5ba3550d6e90c.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://images.adsttc.com/media/images/67bc/9efd/2971/d401/8881/c6e4/newsletter/beyond-form-how-light-and-shadow-define-architectural-atmosphere_1.jpg?1740414745 (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/736x/11/84/75/118475490220345b70e446a3ad597173.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.pinimg.com/originals/d9/28/c2/d928c258cd23d538b2238e493ae3fcd0.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://i.archi.ru/i/212731.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
URL: https://static.dezeen.com/uploads/2018/11/living-architecture-holiday-homes_dezeen_2364_ss_6.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
