«Новые художники» — наследники русского авангарда

Одно из самых значимых событий в ленинградской творческой андеграундной среде 80ы-ых стало появление такого объединения как “Новые художники”. Родились “новые” из объединения “Летопись” и отдавали предпочтение дикой живописи и первобытному хаосу, потому что считали: чтобы сделать искусство русским - достаточно добавить в него хаос[9]. Кроме того, “новые” часто обращались к работам и манифестам русских авангардистов, а особенно сильно на них повлияли такие художники как Ларионов и Малевич: работы Ларионова привлекали художников их обращением к русскому, крестьянскому искусству, а Малевич стал ориентиром для Тимура Новикова, лидера группы, который считал себя продолжателем его идей. Многие стилистические приемы были переняты “новыми” у авангардистов, в частности их привлекал примитивизм, который и подарил “новым” яркие почти цвета и дикие формы.

Но ленинградские художники переняли не только стилистический аспект у авангардистов, но и их стремление к целостной жизни, объединению того, как они жили и как они мыслили. “Новые” жили цельно, превращая всё вокруг них в искусство (например, квартира Новикова и Африки стала галереей “АССА”), они часто экспериментировали с фактурами, материалами, обращались за вдохновением к прошлому и не позволяли рамкам сдерживать их творческую энергию. В этом проявлялась их понимание идеи всёчества, которую, они переняли у Кирилла Зданевича, ученика Ларионова. Эту преемственность Тимур Новиков называл “парампарой”, что означает «от одного к другому» с санскрита.

Визуальный материал был собран из фотографий работ ленинградских художников 80-ых, в частности Новикова, Сотникова, Котельникова, Савченкова и Овчинникова, и работы художников-авангардистов (Малевич, Лентулов, Розанова, Ларионов и Матюшин) . В качестве текстовых источников я использовала статьи посвященные “новым художникам”, фильм “Тимур Новиков. Ноль Объект”, интервью с участниками объединения и труды Тимура Новикова.

Не считая концепцию и вывод, визуальное исследование состоит из трёх пунктов. Сначала я рассмотрю как Тимур Новиков развивает идеи Казимира Малевича, во втором пункте я проанализирую как понятие "парампара" соотносится с "новыми художника" и русскими авангардистами. И в третьем пунке я изучу как "новые" воспринимают идею всёчества.

Идея супрематизма подразумевала отказ от натурализма, эстетики и “чемоданов мудрости”, потому что Малевич считал это взглядом в прошлое, в то время как он призывал смотреть в настоящее. Он призывал отказываться от изображения сюжетов и стремиться к беспредметности, только в этом он видел “чистое” искусство цвета. Однако, такой принципиальной позиции он придерживался примерно до конца 20-ых годов, именно тогда Малевич вернулся к изображению реальных объектов, а еще позже, к 30-ым годам, он вернулся к написанию реалистичных картин.

В 1928 году Малевич написал картину “Скачет красная конница”, которая сильно повлияла на творчество Тимура Новикова. Во второй период творчества Новиков создавал тканевые флаги с помощью техники текстильного коллажа. Он сшивал два разных куска ткани вместе, благодаря чему на стыке получалась линия горизонта. Так родилась теория “знаковой перспективы”.

Значок может двигаться относительно горизонта и коспозиция всегда останется уравновешенной.

Черный и красные квадраты Малевича стали важными работами для "новых художников", по словам Новикова вся мастерская была забита черными квадратами, потому что Африка был "помешан на Малевиче»[1]. Малевич считал квадрат "чистой" формой, сравнивал его с младенцем и называл всё, что было до него "наивным уродством и копиями с натуры»[6, стр. 53]. Малевич стремился уничтожить предметность и восхвалял интуитивный разум, а Новиков, развивая его идеи, добавлял в них гуманизм.

Тимур Новиков считал что нельзя добиться полной беспредметности, из-за того насколько мы погружены в мир. Его работы минималистичны, но в них часто есть знак, который быстро привлекает внимание зрителя. Маленький значок расположен на пустом фоне, что делает его очень заметным, так Новиков делал работы простыми для восприятия, почти что терапевтическими. Он верил, что одна из функций искусства - дать отдых, поэтому он не только делал простую композицию, но и давал зрителям приятные бытовые ассоциации и ощущения, связанные с текстилем, который он использовал для работ.

Парампара - термин обозначающий цепь преемственности, передача знаний от учителя к ученику, так “новые” подчеркивали свою связь с авангардом. Одним из главных вдохновителей для группы стал Ларионов, чьи работы выставили в Русском музее в 1980 году. Он оказал большое влияние на “новых”, особенно на Ивана Сотникова, который перенял у Ларионова примитивные формы и яркие цвета. Сотников часто экспериментировал с материалами: в работах он часто использовал всевозможные фактуры, ткани, цветную бумагу и вырезки из газет.