Эволюция цветовой палитры комикса: от черно-белой до цифрового насыщения
Содержание
1. Истоки: черно-белая печать и ограничения технологии 2. Первые эксперименты с цветом в газетах 3. Стандартизация цвета: офсет и четырехкрасочная печать 4. Цвет как инструмент драматургии (1960 — 1980-е) 5. Переход к цифровому окрашиванию (1990-е) 6. Эра цифрового изобилия и индивидуальных стилей (2000-е — сегодня) 7. Цвет как код эпохи
Концепция
Цвет в комиксе — не просто декоративный инструмент, а полноценный носитель смысла, эмоционального напряжения и повествовательной динамики. История развития цветовой палитры в комиксах отражает изменения технологий, художественных стратегий и читательских ожиданий, позволяя проследить, как визуальный язык медиа становился все более многослойным, выразительным и сознательным. Данное исследование рассматривает путь от ранних черно-белых газетных полос начала двадцатого века до современной цифровой мультипалитры, в которой цвет способен формировать атмосферу, строить композицию и даже задавать отдельный уровень повествования.
На ранних этапах комиксы использовали ограниченный технический набор: чернила, грубое газетное сырье, простейшие способы печати. Цветные выпуски вплоть до середины века опирались на минимальный набор тонов, а принудительная технологическая экономия стимулировала авторов искать выразительность в контрасте, фактуре линий и ритме штриховки. Эти ранние решения создали фундамент будущей цветовой драматургии, где каждый оттенок должен был быть функциональным. В период послевоенного бума массовых изданий цвет стал частью коммерческой идентичности. Выход четвертого цвета в триадной системе печати расширил диапазон, но все еще оставлял заметные ограничения. Тем не менее художники научились строить визуальные акценты через насыщенность, работу с плоскими заливками и взаимодействие цвета с динамичной постановкой кадра. Цвет начинает формировать характер героя, стиль целой линии изданий, а иногда и жанр. Рубеж восьмидесятых и девяностых принес революцию: переход от ручной раскраски к компьютерной, появление градиентов, светоэффектов, цифрового рендера и стилизованных текстур. Особенно показательны ранние комиксы Image Comics, где цвет становится смелее, ярче и агрессивнее, превращаясь в важнейший инструмент визуальной «гиперреальности». В этот период формируется эстетика, в которой цвет не сопровождает рисунок, а доминирует и задает энергию страницы. Современный этап характеризуется полным освобождением цветовой палитры. Цифровые инструменты позволяют создавать как неоновые киберпанк-миксы, так и тихие пастельные палитры инди-графических романов. Цвет становится носителем интонации — он может быть минималистичным, шумным, подчеркнуто грязным или почти монохромным. Художники осознанно экспериментируют: в одном проекте цвет задаёт мир будущего, в другом — подчеркивает психологическое состояние персонажей, в третьем — становится единственным композиционным элементом, вытесняющим линию.
Таким образом, эволюция цветовой палитры в комиксах — это путь от технологической необходимости к художественному выбору, от примитивной печатной механики к выразительной самостоятельной системе. В исследовании рассматривается не только визуальный прогресс, но и изменение роли цвета в структуре повествования: от вспомогательного средства к полноценному языку, с помощью которого авторы создают атмосферу, управляют вниманием и конструируют эмоциональные смыслы.
1. Истоки: черно-белая печать и ограничения технологии
Цвет в комиксе — это не просто украшение. Он формирует настроение, задает ритм и помогает читать сюжет. В своей книге «Понимание комикса» Скотт Макклауд пишет о том, что на ранних этапах черно-белые страницы формировали символическое повествование: отсутствие цвета усиливало абстракцию, позволяло читателю активно достраивать действие в интервале между кадрами и делало визуальный язык предельно лаконичным. Появление ограниченных цветовых схем и печатного стандарта CMYK стало не только технологическим прорывом, но и расширением художественных средств. Цвет начал управлять ритмом чтения, задавать эмоциональные акценты и помогать связывать сцены между собой. Именно на этом этапе цвет постепенно переходит от декоративной функции к смысловой.
Это исследование рассматривает, как менялись цветовые решения — от монохромных газетных полос до современной цифровой свободы — и как эти изменения отражали технический прогресс и художественные поиски. Когда мы говорим о комиксе, мы часто думаем о сюжете, персонажах, композиции, но иногда забываем о том, насколько большую роль играет именно цвет. Цвет помогает моментально понять, где происходит действие — ночью или днем, в спокойной атмосфере или в напряженной. Он помогает различать персонажей, выделяет важные детали и работает как полноценный язык. Это исследование рассматривает, как развитие технологий печати и цифровых инструментов постепенно расширяло этот язык, делая визуальное повествование всё более выразительным. Ранние комиксы существовали в условиях строгих ограничений: печатные технологии, а также стоимость и особенности газетной бумаги не позволяли использовать цвет. Все эмоции, пространство и движение передавались линией, контрастом и штриховкой. Монохром был не выбором стиля, а вынужденной основой визуальной формы. Первые комиксы публиковались в газетах, и печатные технологии того времени практически исключали работу с цветом. Газетная бумага была дешёвой и рыхлой, а печать — грубой и неточной. Любое усложнение процесса приводило к росту стоимости, поэтому художники работали только с линией. Но несмотря на отсутствие цвета, эти работы отличались огромной выразительностью: авторы использовали плотность штриховки, ритм линий и силу контраста, чтобы передавать эмоции и движение. Монохром не был художественным выбором — это был предел возможностей эпохи.
Первым автором комиксов считается Ричард Фелтон Аутколт (Richard Felton Outcault). В 1895 году его черно-белые однолинейные комические карикатуры «Вниз по алее Хоган» напечатали в американской газете New York World, а затем — в New York Journal.
Комические карикатуры «Вниз по алее Хоган» (1)
Ранние работы Уинзора Маккея — Малыш Немо в Сламберлэнде (Little Nemo in Slumberland) — о малыше, который путешествует с друзьями по выдуманной стране.
Малыш Немо в Сламберлэнде (Little Nemo in Slumberland) (2)
Черно-белые газетные выпуски с комиксом Джорджа Херримана (George Herriman) «Krazy Kat»
Комикс Джорджа Херримана (George Herriman) «Krazy Kat» (3)
2. Первые эксперименты с цветом в газетах
Когда печатное оборудование начало развиваться, появились первые попытки добавить цвет, хотя бы точечно. Газеты могли себе позволить один или два дополнительных оттенка. Чаще всего это были красный и желтый — самые дешёвые и самые заметные. Эти цвета использовались крайне аккуратно, чтобы подчеркнуть важную деталь, создать праздничный эффект или выделить главный объект. Важно отметить, что именно эти ранние эксперименты сформировали идею того, что цвет должен усиливать визуальный акцент, а не просто заполнять форму.
Ранние Sunday strips с минимальными цветами (красный). Little Nemo, Winsor McCay, 1911 (4)
Рудольф Диркс (Rudolph Dirks) «The Katzenjammer Kids», first published in the New York Journal in 1897 — с простыми заливками двумя-тремя цветами. (5)
3. Стандартизация цвета: офсет и четырехкрасочная печать
В 1906 году немецкий химик Отто Нер разработал технологию четырехцветной печати. Эта технология использовала голубой, пурпурный, жёлтый и чёрный цвета для создания полноцветных изображений. Такая цветовая модель получила название CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black). Введение четырехкрасочной печати сделало цвет доступным и стабильным. CMYK сформировал характерные палитры ХХ века: яркие, насыщенные, иногда грубые, но узнаваемые. Точки растра, несовпадение слоев и ограниченный спектр создавали эстетику, ставшую символом золотого века комиксов. В 1929 году Джордж Делакот начал печатать серию The Funnies. Это было первое цветное отдельное периодическое издание комикса.
Серия The Funnies. (6)
В 1930 году появился первый американский журнал одного героя The Shadow («Тень»). Он боролся с преступностью и несправедливостью, обладал способностью прятаться в тени и перевоплощаться в другого человека. Теперь форма подачи комиксов приобретала тот формат, которым мы пользуемся сейчас, — comic book — книжный журнал с комиксами.
The Shadow («Тень»). (7)
4. Цвет как инструмент драматургии (1960 — 1980-е)
В шестидесятые и особенно в семидесятые годы художники и авторы начинают осмысленно работать с цветом как инструментом повествования. Появляется идея фирменных палитр персонажей — цвета перестают быть случайными. Красный, синий, жёлтый, зелёный — каждый оттенок начинает выражать характер героя и его настроение. Цвет становится эмоциональным кодом. Например, холодные тона используются для сцен одиночества, тревоги или ночи. Тёплые — для динамики, энергии и героизма. В этот период комикс выходит за рамки простого развлечения и начинает использовать цвет как полноценный выразительный ресурс.
В тысяча девятьсот тридцать четвертом году появилось издательство DC Comics, тогда еще известное как National Allied Publications. Оно стало одним из основателей индустрии и сформировало ключевые принципы супергеройского жанра. Инициатором создания выступил Малкольм Вилер-Николсон.
Первым культовым персонажем компании стал Супермен, придуманный писателем Джерри Сигелом и художником Джо Шустером. Героя выделяла запоминающаяся палитра — сочетание красного, синего и жёлтого цветов, и характерным треугольным щитом с буквой «S» в центре.
«Супермен», 1948 г. (8)
Следующей звездой издательства стал Бэтмен. Он появился в 27-м выпуске детективных комиксов и стал одним из самых популярных героев комиксов.
Бэтмен, 1939 г. (9)
В 1939 году Мартин Гудмен основал компанию Marvel Comics, которая с шестидесятых годов стала одной из двух крупнейших американских производителей комиксов, соперничая по масштабу и популярности с DC Comics. Marvel и DC формируют свои фирменные палитры: яркие первичные цвета для супергероев, контрастные фоны, акцентные вспышки. Одна из известных серий комиксов — Человек-паук, в которой использована красно-синяя палитра для главного героя.
Человек-паук. (10)
5. Переход к цифровому окрашиванию (1990-е)
В девяностые годы цифровые технологии меняют представление о возможностях цвета. Больше нет ограничений печати, нет зависимости от грубого растра и фиксированной плотности цвета. Компьютерная цветокоррекция и градиенты кардинально меняют эстетику: появляются мягкие тени, сложные освещения, атмосферные эффекты, реалистичная глубина. Комикс выходит за пределы печатных ограничений и начинает стремиться к кинематографической выразительности. Этот переход открыл путь к тому разнообразию, которое мы видим сегодня. В мае 1992 года издательством Image Comics был выпущен комикс о Спауне (Spawn — «Отродье»), созданный Тоддом Макфарлейном.
Обратимся к аналитической серии статей Vying For Time о первых выпусках «Spawn» и их цветовых решениях. В статье под названием «Excess or Excellence? A Retrospective on 90’s Comics — Todd McFarlane’s SPAWN» автор (Benjamindurbin) рассматривает Spawn как символ эпохи и исследует, как визуальные и сюжетные решения поддерживают характер Спауна и стилистику 90-х: «Спаун» — это лучший комикс 90-х. Спаун, бесспорно, хорошо прорисован, он не настоящий супергерой, он придурок, а история невероятно запутанная и существует исключительно для того, чтобы помещать Спауна в крутые ситуации, в которых художественное оформление может блеснуть.» (2) Автор считает, что, несмотря на атрибуты «избытка» (много света, эффектов, магии), визуальные решения не пустые: они поддерживают характер, создают настроение и служат повествованию.
На примере раннего Spawn рассмотрим визуальные особенности страниц Image Comics начала девяностых — особенно тех, что связаны с переходом от печатной эстетики восьмидесятых к агрессивному цифровому окрашиванию, которое стало фирменной чертой эпохи.
Резкий переход к цифровой детализации. В начале девяностых в отрасли появляется первая волна компьютерного окрашивания. Оно еще несовершенное, но уже дает художникам и колористам инструменты, невозможные в рамках растра CMYK: градиенты, которые выглядят «металлическими» или «пластиковыми» из-за ранних алгоритмов сглаживания, мягкие переходы света в тенях, которые до этого достигались только ручной аэрографией (и чрезвычайно редко), появление «светящихся» контуров вокруг персонажей.
Обложка Spawn #1 (11)
Эффект «графического взрыва». Creators Image вышли из Marvel, где уже начался бум ярких супергероев. Они усилили эту тенденцию: блики на коже персонажей, почти «мокрые» из-за резких переходов свет/тень, искра цвета на оружии, металле, глазах персонажей, динамические линии и вспышки, подсвеченные желтым и красным. В раннем «Spawn» блики часто выглядели так, будто персонаж стоит под несколькими источниками света — это подчеркивало мрачность и одновременно графическую «жесткость» изображения.
Градиент как эмоция. Если в восьмидесятые чаще использовались плоские заливки, то в девяностых цвет стал участвовать в драматургии. В сценах ночного города глубокий синий фон, плавно переходящий в сиреневый или бирюзовый, вспышки магии или энергии окрашены в яркие неоновые «короны» вокруг объектов, в моменты ярости персонажа фон заливали градиентами от оранжевого к красному. «Spawn» часто окружён зелёным свечением — цвет, который стал частью его айдентики.
Обложка Spawn #2 (12)
Тяжёлый контраст и глубокие тени. Колористы Image обожали сочетание: глубокий черный + кислотный цвет (неон-зеленый, пурпурный, ярко-синий), в результате: персонажи воспринимаются как вырезанные из тьмы, комикс становится визуально агрессивным, внимание зрителя всегда направлено на ключевой объект в кадре. Ранний «Spawn» — эталон такой контрастной драматургии.
Обложка Spawn #3 (13)
Графическая «тяжесть».
Художники Image (Тодд Макфарлейн, Джим Ли, Роб Лайфелд) использовали: чрезмерную детализацию (мышцы, складки ткани, элементы брони), «шумные» фоновые текстуры, переполненные страницы с множеством мелких визуальных акцентов. Колористы старались «успокоить» этот хаос с помощью градиентов и фонов, но зачастую наоборот усиливали ощущение перегруженности. Из-за этого ранние страницы Image выглядят максимально интенсивно и далеки от минимализма современных графических романов.
Обложка Spawn #4 (14)
Огненные и энергетические эффекты.
Эпоха цифрового окрашивания принесла новую эстетику: эффекты пламени, энергии, магии, электричества стали рисовать не вручную, а пиксельно-аналоговыми инструментами. На раннем «Spawn» огненные вспышки и магические эффекты имеют «воздушную» текстуру, используются яркие, почти кислотные оранжевые и зеленые оттенки, контуры эффектов часто размыты, что тогда было революционно.
Обложка Spawn #5 (15)
Эстетика «металлической» палитры.
Цифровые переходы начала девяностых часто давали необычный побочный эффект: цвета выглядели так, будто поверхность металлическая, даже если это кожа или ткань. Это стало визуальным кодом десятилетия: блестящие мышцы, сверкающие клинки, пластиковые доспехи, металлические волосы персонажей. В Spawn это проявляется чаще в второстепенных персонажах и демонических сущностях.
Обложка Spawn #6 (16)
6. Эра цифрового изобилия и индивидуальных стилей (2000-е — сегодня)
Современные комиксы демонстрируют невероятное разнообразие цветовых решений. Мы видим авторов, которые сознательно используют неоновые палитры, вдохновленные цифровым интерфейсом. Другие работают в мягких пастельных тонах, создавая камерные, эмоциональные истории. Есть проекты, которые используют предельно ограниченные палитры — иногда всего два-три цвета — чтобы создать целостное визуальное настроение. Сегодня цвет в комиксе — это не технический элемент и не служебный инструмент. Это часть авторской интонации, способ определить атмосферу и придать работе уникальность.
Неоновые палитры из комиксов в стиле киберпанк.
Киберпанк использует насыщенные, неоновые цвета, которые контрастируют с глубокими тенями: неон отражает хаос и перенасыщенность мира технологий. Переходы цвета часто строятся вертикально или диагонально, как световые вывески, а смешение ярких и тёмных зон создает «глубину цифровой ночи».
«Blade Runner 2019». (17)
«Blade Runner 2019» / «Blade Runner 2029» (Titan Comics): Неоновые розовые и синие вывески подсвечивают фоны и персонажей, тени градиентные, смешанные с дымкой. Четкая линия света на лице персонажей.
«Blade Runner 2029». (18)
Комикс «Tokyo Ghost» (Image Comics) выполнен в яркой и насыщенной цветовой палитре, которая подчеркивает технологическую тематику мира. В оформлении используются ядовито-салатовый и кислотно-жёлтый цвета, символизирующие технологии и высокотехнологичную жизнь. Фоны выполнены в глубоких пурпурных и бирюзовых оттенках, создавая атмосферу футуристического города с мрачно-загадочной аурой. В визуальной композиции широко использовано пространство и воздушность, а также световые эффекты, которые добавляют динамики и глубины сценам, подчеркнув характер постапокалиптического, технологического окружения.
«Tokyo Ghost» (Image Comics). (19)
Комикс «Cyberpunk 2077: Trauma Team» (Dark Horse) выполнен в типичной для киберпанка цветовой гамме: плавный градиент от синего через фиолетовый к розовому, создающий характерный футуристический и неоновый спектр. В визуальном стиле преобладают чистые и глянцевые поверхности, которые подчеркнуты яркими цифровыми бликами и подсветками. Такой дизайн создает ощущение технологичной, высокотехнологичной атмосферы мира будущего, насыщенного неоновыми огнями и цифровыми эффектами.
«Cyberpunk 2077: Trauma Team» (Dark Horse). (20)
Пастельные атмосферные палитры в инди-графических романах
Инди-авторы часто используют мягкие, приглушенные палитры, которые создают медитативность, интимность или бытовую теплоту. Их цель — не яркость, а эмоциональная текстура. Пастельные палитры делают комикс ближе к артбуку или иллюстрированному роману. Цвет подчёркивает темп: медленный, созерцательный, повествовательный. Например, «Daytripper» (Fábio Moon & Gabriel Bá). Палитра состоит из пыльно-голубого, кораллового и оливкового. Рассеянные переходы и акварельная мягкость позволяют автору вложить в страницы своего комикса сильные эмоции, а цвет усиливает лиризм.
«Daytripper» (Fábio Moon & Gabriel Bá). (21)
«This One Summer» (Tamaki & Tamaki) выполнен в полу-монохроме в голубых и серо-лиловых оттенках. Мягкие линии, туманная цветовая структура и палитра передают ощущение воспоминания, ностальгии главных героев.
«This One Summer» (Tamaki & Tamaki). (22)
В «Monstress» (Marjorie Liu & Sana Takeda) пастельная палитра смешана с золотыми акцентами. Высокодетализированные фоны подходящего под настроение цвета помогают читателю больше окунуться в историю, вызывая нужные для этого эмоции.
«Monstress» (Marjorie Liu & Sana Takeda). (23)
Минималистичные работы, использующие только два/три цвета.
Современный минимализм опирается на очень ограниченную палитру, часто ради выразительности, символизма или визуальной чистоты.Минимализм делает каждый цвет значимым: если появляется красный — это сюжетный сигнал.Отличный контраст со стилем 1990-х, что усиливает эволюционный эффект презентации.
Примеры: «Sin City» (Frank Miller) — поздние переиздания с акцентным цветом: красным или желтым. Цвет используется, дабы подчеркнуть сильный эмоциональный удар.
«Sin City» (Frank Miller). (24)
Для «The Wild Storm» (Warren Ellis & Jon Davis-Hunt) характерны Двухцветные сцены, где один цвет задает настроение (голубой или оранжевый), минимум деталей, максимум структуры.
«The Wild Storm» (Warren Ellis & Jon Davis-Hunt). (25)
Авторские зины и вебкомиксы (Webtoon / Tapas) отличаются от вышеупомянутого «The Wild Storm» как палитрой: она более пастельная с одним акцентным цветом, так и общим исполнением — вебеомиксы более графичные.
Webtoon-комикс «Я так и не смогла усмирить эту злую натуру», автор Ja-eun huang (26)
7. Цвет как код эпохи
История цвета в комиксе показывает, как технический прогресс меняет визуальное мышление. Каждый этап привносил новые решения, расширял возможности повествования и открывал путь к более тонкой эмоциональной работе.
Сегодня цвет — не вспомогательный элемент, а полноценный выразительный инструмент. История цвета в комиксе — это история постоянного расширения границ, от вынужденной простоты — к богатству оттенков, от технологических ограничений — к полной художественной свободе. Понимание этой эволюции помогает лучше видеть, как создаются визуальные истории сегодня и почему цвет — один из самых мощных инструментов в современной визуальной культуре. Цифровая революция кардинально изменила визуальную грамматику комиксов. Градиенты, световые эффекты, атмосферные переходы и тонкие оттеночные нюансы позволили передавать длительность, настроение и внутреннее состояние героев гораздо точнее. Цвет стал инструментом временных и пространственных переходов, усиливающим восприятие и драматургию. Современная палитра превратилась в часть авторского голоса: художники используют неоновые схемы, пастельные настроения, грязные текстуры или минималистичную двухцветность для создания уникального стиля. Цвет теперь формирует идентичность произведения так же, как композиция или манера рисунка.
Таким образом, развитие цветовых решений в комиксе отражает не просто технологический прогресс, но и усложнение самого языка медиа. Цвет стал ключевым носителем смысла, настроения и ритма — полноценным элементом визуального повествования, о котором писал Скотт Макклауд, и одним из главных факторов, формирующих современный облик комикса.
Макклауд С. Понимание комикса. Невидимое искусство. — М.: БОМБОРА, 2021. — 224 с.
Vying for time. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://vyingfortime.com/comic-books-and-graphic-novels/ (дата обращения: 20.11.2025).
Макклауд С. Переосмысление комикса / пер. с англ. — Москва: Белое Яблоко, 2020. — 264 с.
Википедия. Комикс. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Комикс (дата обращения: 22.11.2025)
Айснер У. Комикс и последовательное искусство / пер. с англ. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2022. — 176 с.
Webtoons.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.webtoons.com/en/ (дата обращения: 22.11.2025).
Комические карикатуры «Вниз по алее Хоган» https://i0.wp.com/www.toonsmag.com/wp-content/uploads/2023/10/IMG_6616.png?fit=662%2C710&ssl=1
Малыш Немо в Сламберлэнде (Little Nemo in Slumberland) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Little_Nemo_arch.jpg
Комикс Джорджа Херримана (George Herriman) «Krazy Kat» https://www.comicstriplibrary.org/images/comics/krazy-kat/krazy-kat-19210331-s.png
Ранние Sunday strips с минимальными цветами (красный/жёлтый). Little Nemo, Winsor McCay, 1911. — https://www.comicstriplibrary.org/images/comics/little-nemo/little-nemo-19110423-s.jpeg
Рудольф Диркс (Rudolph Dirks) «The Katzenjammer Kids», first published in the New York Journal in 1897 — с простыми заливками двумя-тремя цветами. https://i.pinimg.com/originals/1d/c3/d0/1dc3d06351d0e6b24560f3a961b38bfd.jpg
Серия The Funnies. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/The-funnies.jpg
The Shadow («Тень»). https://2.bp.blogspot.com/XDx3YrAGU2RmxjdDuqEgPuAUzQdD9zKvayxs8ScWt8QySASNOeNcUdy02aTLRvxzvjxLcDaGzVE5kX5DrVwXzzfI7GOOQ3rnfizA0AsAopJ-kF8R9ZDVWqy8vIgdA0n1AVq_ZA=s0
Spawn. https://avatars.mds.yandex.net/i?id=48ccc8956b8b7e1130a6f92b0e996892_l-5235436-images-thumbs&n=13
17.«Blade Runner 2019». https://images.cdn1.buscalibre.com/fit-in/360x360/f4/f5/f4f5633dec620dbd93aba5ebdd95815b.jpg
18.«Blade Runner 2029». https://dyn.media.titan-comics.com/TcCTIFo4ZCiSS_MDX_qDYcdKaTM=/600x0/https://media.titan-comics.com/comics/issues/BR20298a.jpeg
19.«Tokyo Ghost» (Image Comics). https://static.wikia.nocookie.net/imagecomics/images/b/b3/Tokyo_Ghost_Vol_1_3.jpg/revision/latest?cb=20151002011823
20.«Cyberpunk 2077: Trauma Team» (Dark Horse). https://i.pinimg.com/736x/e4/ea/1c/e4ea1c86f56232de02703e921b57ad71.jpg
21.«Daytripper» (Fábio Moon & Gabriel Bá). https://cdn.waterstones.com/bookjackets/large/9781/4012/9781401229696.jpg
22.«This One Summer» (Tamaki & Tamaki). https://www.logobook.ru/make_nimage.php?uid=12480119
23.«Monstress» (Marjorie Liu & Sana Takeda). https://cdn.waterstones.com/bookjackets/large/9781/5343/9781534323148.jpg
«Sin City» (Frank Miller). https://m.media-amazon.com/images/I/81fRDqS+qyL.AC_UF1000,1000_QL80.jpg
25.«The Wild Storm» (Warren Ellis & Jon Davis-Hunt). https://m.media-amazon.com/images/I/91apgQ4cB4L.UF1000,1000_QL80.jpg
26.Webtoon-комикс «Я так и не смогла усмирить эту злую натуру», автор Ja-eun huang. https://images.saymedia-content.com/.image/t_share/MjA1OTk4MzM5MDYxNDU4MjEw/the-best-dark-romance-manhwa-webtoons-you-must-read.jpg
