Эволюция инструментального звучания и текстов Mitski

1. Концепция
2. Lush (2012)
3. Retired from Sad, New Career in Business (2013)
4. Bury Me at Makeout Creek (2014)
5. Puberty 2 (2016)
6. Be the Cowboy (2018)
7. Laurel Hell (2022)
8. The Land Is Inhospitable and So Are We (2023)
9. Nothing's About to Happen to Me (2026)
10. Так какова эволюция творчества Mitski?

Мицуки Фрэнсис Лэйкок (известная под псевдонимом Mitski) родилась 27 сентября 1990 года в японской префектуре Миэ в семье американского отца и японской матери. Детство прошло в постоянных переездах: из-за работы отца семья жила в разных странах, и Митски рано познала то особое одиночество человека, которому нигде не суждено стать окончательно своим. Это ощущение раздвоенности между японской и американской идентичностью, между принадлежностью и отчуждённостью станет одной из главных тем всего её творчества. Музыкой Митски начала заниматься самостоятельно, без профессионального окружения: первые песни она писала на фортепиано, единственном инструменте, которым владела с детства. Поступив сначала в нью-йоркский Hunter College на факультет кино, она вскоре перевелась в Консерваторию SUNY Purchase учиться студийной композиции. Именно там, в рамках учебных проектов, вышли её первые два альбома: «Lush» в 2012 году и «Retired from Sad, New Career in Business» в 2013.

Мое исследование посвящено эволюции творчества Митски на протяжении всей её студийной дискографии, от дебютного «Lush» до вышедшего в 2026 году «Nothing's About to Happen to Me». В фокусе два взаимосвязанных измерения: инструментальное звучание и смысловое содержание — то, как звучат альбомы и о чём они говорят, и как эти два уровня влияют друг на друга. В ходе работы я проанализировала все восемь студийных альбомов, прослеживая, каким образом менялись инструментарий, продюсерские приёмы и тематические акценты от записи к записи. При этом первые пять альбомов рассматриваются подробнее. На мой взгляд, именно в этот период формируется художественный язык Митски в наиболее концентрированном и противоречивом виде: здесь она последовательно проходит через несколько принципиально разных звуковых идентичностей: от консерваторского оркестрового поп-академизма к нью-йоркскому DIY-нойзу и, наконец, к изощрённому арт-попу. Кроме того, именно эти альбомы представляются мне наиболее необычными и интересными в плане звука. Три последних альбома анализируются мной несколько компактнее, с акцентом на звучание и общий смысл. Начиная с «Be the Cowboy», а особенно отчётливо с «Laurel Hell», звучание Митски движется в сторону большей чистоты звука. Также немного расскажу про принцип отбора источников. В своей работе я опираюсь на несколько интервью Митски, где исполнительница рассказывает о своем видении творчества, людях, которые ее вдохновляют, а также о инструментах и способах записи музыки, которые Митски применяла на протяжении долгих лет творчества. Также я ознакомилась с совместным интервью Митски с ее продюсером Патриком Хайлендом, чтобы лучше понять процесс их работы. Все фотографии были переведены мной в черно-белый формат, что отсылает на эстетику ранних клипов исполнительницы. Цвет заголовков – цвет окон с обложки альбома «Bury Me at Makeout Creek». Этим же цветом тонировано фото на обложке проекта.

«Lush» является первым альбомом Митски и записан в 2012 году во время учёбы в Консерватории SUNY Purchase. В альбоме испольнительница впервые поднимает темы, которые будут затрагиваться ей в других работах: женский опыт, влияние патриархальных установок на женщин, опыт межличностных отношений и интеграции в чужую культуру. Также Митски «смешивает» два языка: родной японский и английский.

«Liquid Smooth» одна из самых выдающихся на мой взгляд композиций альбома, как с точки зрения звучания, так и с точки зрения текста и смыслов. По мнению патриархального общества, женщина красива лишь в период своей молодости: «I'm beautiful, I know 'cause it's the season / Я красивая, ведь сейчас “сезон”».

Лирическая героиня просит запомнить ее юной и не страшащейся жизни «Or at least take my picture 崩れてゆく前に / Или хотя бы сфотографируй меня, пока я не сгнила». Женщины боятся стареть, чувствуя на себе давление окружающих с раннего детства, они растут в обществе, где старение воспринимается как развал и гниение.

Также в продолжение темы патриархального давления в альбоме «Lush» хочется отметить вторую по счету композицию «Wife». В первой части песни лирическая героиня обнаруживает несоотвествие своей жизни с общественным стандартом, она не может сына, но говорит, что будет пытаться. Она мечтает дать ему имя, передав часть себя и своей культуры.

Но лирическая героиня чувствует потеряной в обществе: «Even mine [name] is unknown / Даже мое [имя] неизвестно». Эти строчки могут отсылать к биографии Митски и опыту внедрения в чужую культуру, где ее японское имя Митсуки звучит, как выдуманное, ненастоящее, неизвестное.

В основе большинства треков лежит фортепиано — инструмент, на котором Митски росла. К нему добавляются атмосферные электронные текстуры, акустическая гитара и обработанный вокал с эффектами реверберации. «Lush» близок к lo-fi с тёплым, несколько размытым звуком. Треки «Liquid Smooth» и «Wife» демонстрируют характерный приём — длинные фортепианные педальные ноты с медленно разворачивающимся вокалом. Из характерных особенностей можно выделить также полное отсутсвие живых ударных, их заменяют электронные петли. Эти носят атмосферный, а не ритмический характер.

Этот альбом – дипломный проект Митски в консерватории SUNY Purchase, и масштаб записи отражает академические ресурсы, которых у неё больше никогда не будет в таком объёме. Для создания альбома она привлекла студенческий оркестр из 60 человек: скрипачи, виолончелисты, флейтисты, трубачи. Помимо струнных и деревянных духовых, альбом насыщен трубами и медными духовыми инструментами, которые придают ему театральное настроение. Как и в прошлый раз начнем обсуждение с текстов.

«Goodbye, My Danish Sweetheart» является моей любимой песней в альбоме, не только из-за музыкальной составляющей, но и из-за лирики. На мой взгляд, это один из самых реалистично описанных опытов прекращения взаимоотношений и рефлексии об утрате.

«Я не виню тебя, если ты хочешь похоронить меня в своей памяти, я не та, кем должна быть, но может быть ты расскажешь своим друзьям о том, что нашел во мне, а не то, кем я стала». Эта часть повторяется в песне трижды с изменением последней строки:

I turned out to be → the way I am → the way I used to be

то есть «кем я стала, кем я являюсь и кем я была». Лирическая героиня проживает разрыв с возлюбленным или другом и желает, чтобы его окружение хоть раз увидело ее глазами человека, который ее любил.

Стоит упомянуть о том, что существуют клипы на все песни альбома. Съемка любительская, но от этого не менее интересная. Некоторые из них являются просто черно-белым видеорядом под музыку, а некоторые несут за собой смысл и имеют сюжет. Самыми показательными на мой взгляд являются клипы на песни «Square» и «Shame». Последняя упомянутая композиция при просмотре клипа приобретает еще более тревожный оттенок: такое сочетание дает скрипичная партия и внезапная смена кадров заплыва в бассейне на кадры леса.

Партия фортепиано сохраняется как стержень, но теперь она обрастает многослойными и разнообразными от трека к треку оркестровыми аранжировками. «Circle» использует мощный орган для драматического объёма, а «Strawberry Blond» и «Goodbye, My Danish Sweetheart» демонстрируют быстрый ритмический драйв в духе фолковых традиций. Также данный альбом, на мой взгляд, имеет более жизнеутверждающую и позитивную поэтическую составляющую, чем «Lush».