Эволюция кураторской роли в ландшафтном фестивале «Архстояние»

«Архстояние» — крупнейший в России и Европе фестиваль ландшафтных арт-объектов, проходящий с 2006 года в арт-парке Никола-Ленивец на берегу реки Угры в Калужской области.

За двадцать лет здесь создано более ста арт-объектов; постоянная коллекция, кураторская команда и собственная издательская программа делают «Архстояние» уникальным для российского контекста долгосрочным проектом.

Исследование его кураторской практики важно как для теории современного искусства, так и для понимания того, как меняется роль куратора, когда выставочное пространство — не стены музея, а поле, лес и река.

Гипотеза исследования состоит в том, что кураторская практика прошла три последовательных этапа, на каждом из которых ландшафт всё активнее становился со-автором произведения — от внешней среды к смысловому участнику высказывания. Анализ выбранных объектов позволит проверить эту гипотезу и уточнить характерные черты каждого этапа.

Концепция исследования заключается в систематизации кураторской практики «Архстояния» как эволюционного процесса, разделённого на три условных этапа по хронологии и доминирующей кураторской роли. Это этап организатора поля, этап драматурга ландшафта и этап историка времени. Название каждого этапа отражает изменение подхода и эволюцию кураторской позиции, позволяя структурно упорядочить материал исследования. Для каждого этапа отобраны ключевые объекты, служащие репрезентативным материалом для визуального анализа.

Первый этап отражает классическую кураторскую работу — отбор авторов, организация инфраструктуры, формирование постоянной коллекции.

Второй этап характеризуется сильной тематической драматургией: тема года задаёт смысловую рамку, ландшафт окончательно становится действующим лицом высказывания.

Третий этап фокусируется на длительности — кураторы работают не только с очередным фестивалем, но и со всей историей места, музеефикацией и преемственностью.

МАЯК НА УГРЕ Николай Полисский, 2004

Восемнадцатиметровая башня из веток на берегу реки Угры — самый ранний из ключевых объектов парка и его первый символ. Художник Николай Полисский с артелью «Никола-Ленивецких промыслов» построили её за три месяца, без единого гвоздя. Маяк здесь не функциональная навигация, а памятник самому месту — реке, на которой в 1480 году закончилось монголо-татарское иго.

ПЕРВОЕ «АРХСТОЯНИЕ» Никола-Ленивец, 2006

Первый фестиваль, объединивший 17 архитекторов и художников. Кураторы Юлия Бычкова и Антон Кочуркин выстроили простую модель: приглашённые авторы делают объекты из местных материалов, с участием артели Полисского. Этот подход сразу отличал «Архстояние» от любых других российских фестивалей — материал и масштаб задавал не куратор, а место.

ГРАНИЦА ИМПЕРИИ Николай Полисский, 2007, тема года — «Граница»

Композиция из деревянных столбов с двуглавыми орлами на вершинах, формально отсылающая к пограничному столбу Российской империи. Объект ставит на границе леса и поля — там, где заканчивается обжитое и начинается дикое. Тема года «Граница» становится не только смысловой, но и физической: фестиваль работает на периферии посёлка, на стыке актуального искусства и архитектуры.

РОТОНДА Александр Бродский, 2009, тема года — «Вне земли»

Белое деревянное здание круглого плана из старых дверей, стоящее посреди поля. Внутри — комната с большим столом, лестницей, маленькими окошками и единственным потолочным фонарём.

Окна «Ротонды» кадрируют пейзаж: подсолнухи летом, голую землю зимой, ливень в августе. Архитектурный жест работает как аппарат восприятия — даёт зрителю инструмент смотреть на ландшафт.

ВСЕЛЕНСКИЙ РАЗУМ Николай Полисский, 2012

Конструкция из изогнутых деревянных рёбер, покрытых зеркальными плитами, по форме напоминающая муравейник или модель головного мозга. Поставлена не на открытом поле, а внутри леса; деревья растут сквозь её форму, отражаются в зеркалах. В разные сезоны объект буквально оказывается покрыт листьями и снегом, теряя видимость. Куратор и художник пошли на максимальный риск: ландшафт перестаёт быть фоном и становится сюжетом.

Но даже на этом этапе видно, что главную ноту в каждом объекте задаёт не куратор, а место. «Маяк» становится памятником стояния на Угре, «Ротонда» работает только во взаимодействии с пейзажем за окнами, «Вселенский разум» физически растворяется в лесу. Кураторы понимают это и не пытаются с этим бороться. Они делают этот диалог с местом темой следующего этапа фестиваля.

К концу этого периода у Никола-Ленивца появляется устойчивая постоянная коллекция — это институциональный ресурс, которого не было ни у одного другого ландшафтного проекта в России. Именно эта коллекция позволит на следующем этапе перейти от организации к драматургии.

БОБУР Николай Полисский, 2013

Двадцатидвухметровая башня из ивовой лозы, силуэтом повторяющая парижский Центр Помпиду 1977 года. Калужский «Бобур» делает с парижским жестом нечто хитрое: повторяет форму, но из совершенно других материалов — лозы, веток, рукотворного плетения. Это не пародия и не оммаж, а парадокс: «индустриальная» форма повторена руками деревенских мастеров из растительного материала. Цитата работает только при условии, что зритель видит вокруг калужское поле.

БЕЛЫЕ ВОРОТА Николай Полисский, 2016

Часть большой серии Полисского с архитектурными оммажами — вместе с пермскими и московскими «воротами». Форма триумфальной арки, переосмысленная в материале российской деревни: вместо камня — сложенные сучья, вместо мрамора — необработанное дерево. «Ворота» обозначают воображаемую площадь, откуда расходятся пути к другим объектам парка.

ДОМ ИЗ ЗАБОРНЫХ ПЛИТ Александр Бродский, 2018

Жилая постройка из узнаваемых советских бетонных плит серии ПО-2 — тех самых, из которых строили заборы вокруг гаражных кооперативов. Деревянная внутренняя часть, большой стол, маленькие окошки и потолочный фонарь создают парадоксальный эффект: внутри индустриального типового жилья — тёплое деревянное пространство, обращённое к лесу. Объект одновременно работает как арт-объект фестиваля и как авторский дом, в котором можно жить.