Эволюция медиа-инструментов «Евровидения»

Музыкальные песенные конкурсы были и будут горячо любимы зрителями. На них миру могут как открыться потаенные таланты, так и быть заново признаны более известные звезды. Можно сказать, что «Евровидение» или же «Eurovision Song Contest» наиболее узнаваемая и популярная телепередача такого формата.

Конкурс ежегодно проводится с 1956 года и был создан под идеей объединения стран Европы через музыку после Второй Мировой Войны. В нем поучаствовало семь стран, однако с тех пор список конкурсантов рос с каждым годом и расширился за пределы Европы.

Несмотря на все скандалы в настоящее время шоу проводится под слоганом «United By Music», не забывая свои истоки и играя большую роль в общем процессе культурного обмена на Земле. «Евровидение» — это площадка не только для самовыражения артистов, но зачастую и отражение национального кода каждой страны-участницы. Такой статус конкурса делает его интересным объектом исследования изменения медиа на протяжении почти века, а также преобразования общественных нравов и предпочтений.

За время существования конкурс эволюционировал из эксперимента возможностей телевизионного вещания, что и являлось настоящей изначальной целью его проведения, до одного из самых ожидаемых событий года по всему миру.

Ежегодно мир выбирает победителей музыкального шоу, голосует и дарует популярность артистам. Но какими способами достигается слава? Какие приемы используют участники в подготовке номеров, как строится само шоу? В данном визуальном исследовании мне бы хотелось не только ответить на эти вопросы, но и проследить изменение в тех или иных аспектах сквозь время.

Работа поделится на несколько ключевых разделов: поговорим о съемке шоу, постановке номеров, создании образов и костюмов, глобализации конкурса, системе оценивания и роли зрителей. Каждый голос от смотрящих является не просто выражением народной любви, но и отражением геополитического контекста. Их анализ позволит понять, как похожие крупные медиа адаптируются к меняющейся внешней окружающей среде «вне музыки». Так, на мой взгляд, удастся наиболее точно рассмотреть все аспекты проведения конкурса. Каждый голос от смотрящих является не просто выражением народной любви, но и отражением геополитического контекста. Их анализ позволит понять, как похожие крупные медиа адаптируются к меняющейся внешней окружающей среде «вне музыки».

При выборе визуальных и текстовых источников я опиралась на архивные записи самого конкурса, а также исторические справки о нем. Не могу не отметить, что большую часть в работе занимает и мой личный опыт после просмотра выпусков телепередачи, из-за чего упор будет делаться преимущественно на зрительный анализ.

Изначально выпуски шоу транслировались на черно-белом телевидении. Первый выпуск так и вовсе преимущественно воспроизводился на радио, так как у немногих европейцев были телевизоры.

Сквозь года менялись и форматы видео. Конкурс прошел путь от квадратичного 4:3 до широкоформатного HDTV 1080i, который позволяет снимать более комплексные планы. Это влияет не только на положение артистов в кадре, но и на восприятие зрителя. Такой формат позволяет делать более сложные номера с точки зрения оформления сцены, спецэффектов и хореографии.

Также постепенно расширялась география конкурса. Изначально трансляция была доступна только среди членов Европейского вещательного союза, однако постепенно шоу стала доступно в Австралии, Азии и даже в Африке. С 2000-го года «Евровидение» стало доступно в онлайн формате. Так шоу постепенно формировалось как пособник культурного обмена и виртуального открытия границ между странами.

На первых трансляциях шоу было весьма классическим в оформлении. Хоть черно-белое телевидение и предполагало контрастные образы, все же мужчины преимущественно выступали в брючных костюмах, девушки — в вечерних платьях.

В основном артисты были статичны на сцене. Например, победительница дебютного конкурса Лиз Ассиа исполняла песню, строго стоя перед оркестром без какой-либо хореографии.

Сцена была также оформлена весьма классически — занавес, минималистичный декор, оркестр, — все было в рамках стандартных концертных залов.

Лишь в конце 1960-х годов появились более яркие костюмы. Так британские артистки Сэнди Шоу и Лулу вышли в довольно откровенных на то время мини-платьях.

Мода тоже является важной частью взаимодействия человека с медиа, поэтому данный этап можно считать первыми шагами к эпатажности костюмов «Евровидения», какими мы их знаем сейчас.

Конкурс развивался и благодаря изменениям своих же правил. Разрешение на выступления в команде до шести человек в 1971 принесло более широкие возможности для постановки хореографии на сцене, десятилетие сексуальный революции в Европе поспособствовало открытости нравов общества, увеличение количества стран-участниц привело к привнесению национального колорита в песни — конкурс буквально отражал все культурно-массовые настрои общества того времени.

В 1999 году на конкурсе отменяется присутствие живого оркестра: теперь музыканты поют под «минусовки». Это технологическое обновление открывает двери электронной музыке, записанным бэк-вокалам, а также более современным и экспериментальным звучаниям.