Творчество Франсиско Гойи: действительность или фантасмагория?

1. Концепция
2. Раннее творчество
3. Бредни глухого или мрачная сатира? 3.1. Первые картины после потери слуха 3.2. Общество в глазах Гойи. «Капричос» 3.3. "Удивительный цвет ярости". Война 1809-1814 г. 3.4. Цикл «Мрачные картины»
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

Франсиско Гойя в своих картинах изображал окружающую его реальность, повседневность и праздники простых людей, портреты царской семьи и изредка мифологические сюжеты. Cо временем его работы становились мрачнее и все больше напоминали фантасмагорию. Но, к сожалению, это была действительность художника. Множество переломных моментов и личные трагедии ужесточили его мировоззрение. А полная потеря слуха словно "отключила" посторонний шум, обнажив истинную природу человека.

В начале своего творческого пути Гойя терпел неудачи, но они были не такими серьезными, чтобы ужесточить его взгляд на мир. По большей части ему улыбалась удача: получение второй премии Пармской академии художеств, большой заказ на роспись церковных фресок. Эти достижения побудили Гойю на поездку в Мадрид, где перед ним после нескольких удачных заказов открылся путь в высшее общество. Франсиско Гойя даже стал придворным художником, что принесло ему успех, которого он добивался многие годы.

Ранние работы Гойи были непринужденными по композиции и отличались яркой и смелой палитрой. Картины вызывают лишь приятное чувство радости и спокойствия. На них изображены моменты праздника и веселья: на первом полотне люди танцуют под мелодию гитары, а на изображении «Свадьба» музыкант играет на трубе. Смотря на эти картины, словно переносишься в момент, написанный художником, и слышишь мелодию, усиливающую атмосферу непринужденного веселья. На второй картине изображена смеющаяся толпа, с улыбкой сопровождающая нарядную пару, а веселящиеся дети добавляют картине очарования.

Но даже в ранних картинах проявлялось мировоззрение Гойи. Часто художник показывал на светлых, радостных полотнах такие сюжеты, где показано неравенство между людьми и жестокая правда мира.

На картине «Мальчики, срывающие фрукты» мальчик, чтобы достать до плода, встает на спину своего друга. На полотне ребенок в синей рубашке не просто проявляет дружеский жест, чтобы подсадить товарища, он принимает положение подставки и «постороннего предмета», а не друга.

На картине «Продавец посуды» также видно разделение: сначала внимание зрителя обращено на дорогую карету с кучером, проносящуюся мимо базара. И только потом взгляд переходит в левый нижний угол, где сидит мужчина в простой одежде и две молодые девушки рядом с горбатой старухой. Так подчеркивается не только сословное неравенство, но и преимущество молодости над старостью, то, как время высасывает жизнь из человека. В завершение бездомный пес и толпа в простых одеждах на заднем плане в очередной раз подчеркивают неравенство общества. Но позитивной эту картину делает то, что даже те, кому приходится спать на земле (пес), торговаться, сидя на сене, выглядят счастливыми. На их лицах читается умиротворение и принятие своей жизни.

На обеих картинах никто не выражает явной гордости за счет своего положения или недовольства и расстройства им. Все идет именно так, как и должно быть.

«Игра в пелеле» также подчеркивает некое неравенство. Девушки подбрасывают куклу, одетую в мужскую одежду, ради забавы. Это символизирует женское непостоянство и любовь к «играм» с мужчинами и их чувствами. Кукла безэмоциональна, а ее поза крива, что говорит о безысходности и принятии обстоятельств.

Интересная деталь — сгущающиеся тучи, которые считаются предвестниками тяжелых испытаний. Гойя как будто ощущал, что скоро его жизнь и творчество кардинально изменятся.

Так ранние картины Франсиско Гойи ярко передавали мирное время того времени, когда не было больших проблем ни в жизни страны, ни в жизни художника, когда все текло своим чередом. Смелые яркие цвета и открытая композиция сопровождали все его раннее творчество, придавая ощущение счастья и легкости от взгляда на его работы.

После 1792 года жизнь Франсиско Гойи превратилась в кошмарный сон, из которого он никак не мог выбраться. Его жизнь полностью изменила болезнь, которая лишила художника слуха. Это повлияло не только на жизнь Гойи, но и на его отношение к ней. Художник стал более закрытым, а картины — мрачнее и драматичнее. Он начал использовать в своих работах не реальные образы и сюжеты, которые он никогда не проживал, а те, что стали олицетворять его внутреннюю тревогу.

В этом блоке я буду анализировать более поздние работы Франсиско Гойи и то, как они отражали его внутренний мир.

Потеря слуха в 1792 году стала отправной точкой в изменении творчества Франсиско Гойи. Художник начал использовать более мрачную палитру в своих работах: коричневый, черный, серый начали преобладать над яркими цветами. Раньше свет на его картинах был одной из главных деталей, он полностью наполнял его работы, делая их яркими и светлыми, вызывающими радостные эмоции. В новых же картинах Гойя почти не использовал его, создавая картины мрачными и глубокими. Франсиско Гойя начал выбирать сюжеты не из повседневной жизни, они стали более жестокими. Художник больше стал писать для себя, все больше отходя от реальности и своих обычных сюжетов.

Творчество Гойи начало становиться более глубоким и драматичным. Художник словно начал изображать свои ощущения и тревожность, поглощающую его. На картине «Двор сумасшедшего дома» преобладает атмосфера ужаса и отчаяния, на ней нет ни капли света и радости, присущих ранним работам Гойи. Двое больных без одежды вцепились друг в друга, но никто, кроме смотрителя, не обращает на них внимания. Мужчина справа жутко улыбается, словно смотря на зрителя, а человек слева кричит и пытается разорвать одежду, будто хочет освободиться и вернуться в светлый, спокойный мир. Остальные фигуры, отдаляясь, становятся все мрачнее и менее четкими, превращаясь в единую массу ужаса и страха. Небольшой участок светлого неба сверху не дает надежды на лучшее, показывая, что есть лучшая жизнь, но она не для всех. Если переносить на внутреннее состояние Гойи в момент написания картины, можно думать, словно сам автор не может выбраться из своего пугающего внутреннего мира, своих кошмаров. Он видит жизнь, проходящую мимо, но из-за болезни не может ею наслаждаться. Гойя лишь наблюдает за ней со стороны, изнутри своего разума и кошмаров

Две следующие картины также стали действительностью Гойи. Хоть он и не сидел в тюрьме, а находился на свободе, он был заточен в своих мыслях и переживаниях. Гойя, как и заключенные на его картинах, уходил в себя, все меньше возвращая разум в реальный мир. Художник постепенно начинал терять себя и связь с реальностью. Он, словно герои на картинах, с каждым днем все больше отдалялся, превращаясь в нечеткую массу, лишь отдаленно напоминающую самого себя.

На картине "Интерьер тюрьмы" при написании заключенных художник использовал для их силуэтов кривые линии. Изображая людей сутулыми и зажатыми, он показывал их обездвиженность и обреченность, пронизывая зрителя чувством страдания. Все их дни проходят одинаково, они даже не меняют своего положения, возможно надеясь на скорое освобождение. На этой картине показана борьба темного и светлого: центр ярко освещен, но чем ближе к краям картины, тем мрачнее и чернее. Создается ощущение возможного освобождения людей, но чем дольше смотришь на картину, понимаешь, что шанса у них нет, они обречены быть заточенными до конца.