
Концепция
Графический дизайн в начале XX века в скандинавских странах формировался под влиянием нескольких направлений. С одной стороны сохранялся национальный колорит, выражающий локальную индентичность, а с другой — появлялись глобальные европейские тенденции. Это сочетание создавало пространство, в котором традиция и модернизация вступали в диалог и активно взаимодействовали.

Страницы «URD», 1915.
Выбор темы связан с тем, что журнал «Urd» является примером развития графического дизайна Норвегии. Сохранились выпуски, которые отражают периоды, когда национально-романтические тенденции и влияние модерна (ар-нуво) сформировали скандинавский визуальный язык. Стоит упомянуть, что это издание для женской аудитории — интересно рассмотреть, какие приёмы использовались для журнала именно этой темы.
Важно исследовать эту область, так как особенности скандинавского дизайна в начале XX века мало изучены. Стоит отметить, что я буду рассматривать, как стиль модерн постепенно влиял на графический дизайн северных стран, преломляясь через местные культурные коды.
Материал исследования структурирован по двум десятилетиям — это позволит проанализировать особенности дизайна каждого этапа и выявить постепенные изменения.
Для исследования выбраны два периода: 1900–1910 и 1910–1920 гг. Такое деление отражает динамику развития графического языка и позволяет зафиксировать постепенное внедрение элементов модерна в традиционный скандинавский дизайн.
Рубрикация построена по принципу основных составляющих графического дизайна: 1. Обложка, 2. Вёрстка, 3. Типографика и шрифт. 4. Иллюстрации и графика. 5. Фотографии. Каждая рубрика позволяет рассматривать дизайн комплексно, анализируя как отдельные визуальные элементы, так и их взаимодействие.
Для своего исследования я опираюсь на работы следующих авторов: Шарлотты Эшби и Джеймса Грейди. Шарлотта Эшби изучала особенности скандинавского искусства, архитектуры и дизайна. Джеймс Грейди исследовал взаимосвязи между природными формами и эстетикой ар-нуво. Эти исследования позволяют лучше понять, как какие визуальные маркеры были характерны для скандинавских стран.
Страницы «URD», 1901.
Основная гипотеза исследования заключается в том, что в графическом дизайне Норвегии одновременно проявляются тенденции европейского модерна — линейность, растительные мотивы, декоративная типографика — и элементы сохраняющего скандинавского национального стиля, основанного на природной простоте, ясности композиции и характерным орнаментам. Ключевой вопрос — как меняется графический дизайн в Норвегии под влиянием мировых тенденций?
1. 1900–1910 гг.
Обложка
Обложки «URD»: 1901, 1905, 1909.
Все три обложки выполнены в нейтральных природных оттенках. На двух обложках присутствуют узоры, напоминающие «чешуйчатую» мозаичную сетку или абстрактную органическую текстуру в виде спирали. Важно отметить отсутствие типографических блоков и графики.
Вёрстка
Титульные страницы «URD»: 1901, 1905, 1909.
Одним из ключевых признаков вёрстки периода, предшествующего воздействию модерна, является строгая осевая композиция. На титульных листах текстовые блоки выстраиваются по центру формата, формируя симметричную вертикальную структуру. Такое решение подчёркивает традиционный характер макета и отражает устойчивые типографские нормы рубежа XIX–XX веков.
Страницы «URD»: 1901, 1905, 1909.
Страницы «URD»: 1901, 1905, 1909.
Используется только двухколонная вёрстка, что обеспечивает ровный ритм набора и удобочитаемость текста. Верхняя часть макета отведена под дополнительную информацию — нумерацию и название журнала, которые традиционно располагаются по центру. Для структурирования материала и отделения отдельных блоков используются горизонтальные линейки.
Страницы «URD»: 1901, 1905.
Страницы «URD»: 1905, 1909.
Большая часть фотографий располагаются по центру, поддерживая осевую композицию. Однако уже заметно появление новых принципов модерна в дизайне — использование асимметричной и динамичной вёрстки.
Типографика и шрифт
Названия журнала «URD»: 1901, 1905, 1909.
Изначально для названия журнала использовалась готическая (фрактурная) гарнитура, однако позднее её сменяют более вытянутые шрифты с клиновидными, утончёнными засечками — характерной особенностью типографики ар-нуво. Такое изменение отражает постепенный переход от традиционной норвежской типографической практики к эстетике модерна.
Оглавление «URD»: 1901, 1905, 1909.
Заголовки в журнале «URD»: 1901, 1905, 1909.
Интересно отметить, что для заголовков используется большое количество разных гарнитур (антиквенные, брусковые и декоративные). Появляются антиквы с «живыми» органическими формами и орнаментированными инициалами. Мы видим внедрение модерна через декоративные гарнитуры.
Стоит отметить, что для наборного текста используется только переходная антиква.
Страницы «URD»: 1901, 1909.
Буквицы «URD»: 1901, 1905, 1909.
Для оформления абзацев используется буквица. Здесь заметно, как средневековые стилистические мотивы (норвежские средневековые рукописи) соединяются с формами ар-нуво XIX века (асимметрия, органическое удлинение букв).
Иллюстрации и графика
Иллюстрации «URD»: 1901, 1905, 1909.
Одним из главных визуальных элементов журнала являются органические иллюстрации. Часть из них уже выполнены в стиле ар-нуво: линейность и витиеватость.
Декоративная графика «URD»: 1901, 1905, 1909.
Эти орнаментальные элементы являются типографскими флёронами и виньетками. Они совмещают мотивы народного декоративного искусства (заострённые листовые формы, резные геометрические элементы), европейского ар-нуво (плавные текучие линии, растительные спирали). В журнале «URD» эти украшения выполняли не только декоративную роль, но и служили структурным инструментом — свидетельством постепенного перехода от академической типографики XIX века к модерну.
Иллюстрации «URD»: 1901, 1905, 1909.
Часть иллюстраций демонстрируют ярко выраженный североевропейский ар-нуво (Jugendstil): волнообразные линии, плоскостность рисунка, растительные и космические мотивы.
Иллюстрации «URD»: 1901, 1905, 1909.
Однако национальные мотивы, визуально сформировавшиеся ещё в XIX веке, всё же присутствовали: северная природа, животные и норвежская мифология. Интересно отметить, что одна из иллюстраций стала визуальный «гербом» журнала и размещалась для указании выпуска.
«На протяжении девятнадцатого века акцент на непосредственном взаимодействии с природой приобретал всё большую значимость» [1, с. 20].
Страницы «URD»: 1901, 1905, 1909.
Стоит обратить внимание на использование достаточно сложной и детализированной тематической графики для женского журнала.
Фотографии
Фотографии «URD»: 1901, 1905, 1909.
Фотографии «URD»: 1901, 1905, 1909.
Большая часть фотографий находиться в органической рамке (маркер ар-нуво) и при этом располагается симметрично, поддерживая осевую композицию.
2. 1910–1920 гг.
Обложка
Обложки «URD»: 1911, 1915, 1919.
В следующем десятилетии на обложках начинает появляться графика в виде изображения женщины, нарисованной норвежским художником. Все три обложки всё ещё выполнены в природных тонах, однако только на одной из них сохраняется природный паттерн, что уже сигнализирует о тенденции к использованию графики.
Вёрстка
Титульные страницы «URD»: 1911, 1915, 1919.
Симметричная вёрстка сохраняется, однако добавляются ещё декоративные элементы, похожие на цветы, по бокам от названия журнала.
Страницы «URD»: 1911, 1915.
Страницы «URD»: 1911, 1919.
Две колонки для размещения текста остаются, однако добавляются более сложные приёмы вёрстки. Также увеличивается кегль заголовка.
Страницы «URD»: 1911, 1915, 1919.
На представленных полосах заметен переход от строгой симметрии к более свободным, живым композициям, характерным для стиля модерн. Чёткая центральная ось исчезает, а элементы располагаются асимметрично. Возникает ощущение ритма: рисунки разного масштаба, свободные поля, диагональные направления создают движение. Текст становится частью общей пластики.
Страницы «URD»: 1911, 1915.
Типографика и шрифт
Названия журнала «URD»: 1911, 1915, 1919.
В названиях журнала используется строгий антиквенный шрифт с заметным контрастом штрихов и прямыми, слегка расширенными засечками, характерными для классической типографики конца XIX — начала XX века.
Оглавление «URD»: 1911, 1915, 1919.
Заголовки в журнале «URD»: 1911, 1915, 1919.
Для оформления основных заголовков используются уже два шрифта. Первый шрифт — с увеличенным контрастом и широкими засечками. Второй — более изящный и вытянутый, с тонкими засечками. Такое сочетание отражает влияние модерна, где декоративность сочеталась с функциональностью.
Страницы «URD»: 1911, 1915.
Более очевидна становится эстетика ар-нуво, которая к середине 1910-х становится доминирующей в оформлении крупных заголовков журнала. Шрифты характеризуются удлинёнными, текучими линиями, асимметрией и каллиграфичностью. Многие буквы вытянуты вверх или вниз, имеют плавные завитки, из-за чего текст визуально «вплетается» в рамки. Заголовки всё чаще становятся не нейтральной типографикой, а полноценными графическими композициями, где буквы взаимодействуют с рисунком.
Заголовки в журнале «URD»: 1911, 1915, 1919.
Иллюстрации и графика
Иллюстрации «URD»: 1911, 1915, 1919.
Иллюстрации «URD»: 1911, 1915, 1919.
Часть иллюстраций выполнена в ещё более узнаваемом стиле ар-нуво с витиеватыми линиями.
«Уникальный вклад позднего девятнадцатого века — это метаморфозы природы во всех эстетических выражениях периода» [2, с. 1].
Иллюстрации «URD»: 1911, 1915, 1919.
Однако небольшая часть скандинавских мотивов сохраняется в виде иллюстраций, которые располагаются рядом с заголовками.
Страницы «URD»: 1911, 1915, 1919.
Фотографии
Фотографии «URD»: 1911, 1915, 1919.
Для оформления фотографий также используются органические линии, однако само расположение фото меняется. Всё чаще они располагаются динамично, используется нестандартное обтекание текстом.
Фотографии «URD»: 1911, 1915, 1919.
Фотографии «URD»: 1911, 1915, 1919.
Заключение
Таким образом, проведённое исследование журнала «Urd» за периоды 1900–1910 и 1910–1920 годов позволяет подтвердить основной тезис исследования: изменение норвежского графического дизайна в начале XX века, действительно, происходило на пересечении двух ключевых эстетических направлений — европейского модерна и скандинавского национального стиля. Новые элементы ар-нуво постепенно интегрировались в дизайн журнала. Сначала это было добавление витиеватых узоров и иллюстраций, однако затем даже типографика и шрифт стали тоже повторять органические формы. Стоит отметить, что скандинавские мотивы в графике и типографике, осевая композиция тоже оставались, но со временем их частота использования постепенно уменьшалась. Следует обратить внимание на то, что новые органические элементы стали естественно сочетаться с природными норвежскими мотивами.
Эшби Ш. Модернизм в Скандинавии: искусство, архитектура и дизайн. 2017. 254 с.
Грейди Д. Природа и искусство ар-нуво. 1955. 187-192 с.
Вайда Д. Аспекты ар-нуво в искусстве и литературе. 1980. 73-84 с.
Ар-нуво: от парижского метро до чайной этикетки. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/2475 (дата обращения: 19.11.2025).
Urd (printed edition). 1901 // URL: https://www.nb.no/items/7b599e62148e8bc4c680b8432bc643d8?page=0 (дата обращения 20.11.25)
Urd (printed edition). 1905 // URL: https://www.nb.no/items/30b00cac5ab5c4a841b81395812e67b5?page=0 (дата обращения 20.11.25)
Urd (printed edition). 1909 // URL: https://www.nb.no/items/d5b4dd29f61bb29ae77c92b71a0babeb?page=0 (дата обращения 20.11.25)
Urd (printed edition). 1911 // URL: https://www.nb.no/items/52f2d6fa056dd72b03674d251bf7ff9e?page=0 (дата обращения 20.11.25)
Urd (printed edition). 1915 // URL: https://www.nb.no/items/2b62d34a437739468d27a8f902896a3f?page=0 (дата обращения 20.11.25)
Urd (printed edition). 1919 // URL: https://www.nb.no/items/8b90ba9423804ef25b3cb698e28737f7?page=0 (дата обращения 20.11.25)