Эволюция образа Петра I в искусстве 17-18 веков: от простого детского портрета на страницах летописи, до последнего прижизненного портрета императора.
Немало эпизодов правления Петра I было увековечено в русских и европейских картинах 17-18 веков. Конечно, большинство из них были посвящены громким успехам императора в политической деятельности. Однако некоторые авторы также стремились запечатлеть и бытовые эпизоды из жизни государя. Такая искренность искусства позволяет нам увидеть Петра Великого с совершенно разных сторон, тем самым, оставляет на страницах истории наиболее полное представление о нём не только, как о правителе, но и как о простом человеке.
К сожалению, быстротечный поток истории постепенно “вымывал” неудачи и проигрыши из жизни Петра Алексеевича, оставляя только сухие факты и грандиозные победы. Поэтому в этом исследовании хотелось бы обратиться именно к искусству, как к искреннему источнику, чтобы в хронологическом порядке проследить и проанализировать развитие образа первого императора России.
Первый портрет Петра Великого был написан, когда он был ещё ребёнком, для «Царского Титулярника». Овальное изображение окружено цветочным узором, а сам Пётр стоит посередине, держа в руках атрибут царской власти, предположительно, посох или жезл.
Автор неизвестен. Конец 1670-х — начало 1680-х годов. Пётр I.
“Царский титулярник” или же “Корень российских государей” - это летопись царской семьи. На её страницах имелось много портретов, написанных акварелью, также встречались различные советы по дипломатии и геральдике.
Поскольку это был лишь один из сотни детских портретов, которые находились в этой книге, то идея о том, что автор стремился подчеркнуть в нём индивидуальные черты личности, является быссмысленной. В этой книге важнее было подчеркнуть красоту и могущество монархии в истории Российского государства, поэтому автор пишет ребёнка, держащего в своих маленьких ручках атрибут царской власти. А также уделяет особое внимание изображению цветов вокруг портрета.
Таким образом, первый портрет молодого Петра I был просто частью царской летописи, событием в длинном потоке русских столетий.
Детский портрет. «На Петре тёмная нижняя одежда с украшенной драгоценными запонами и жемчужной обнизью горловиной» (2).
Автор неизвестен. Начало 18 века. Детский портрет Петра Алексеевича.
На этом портрете будущий император изображён в дорогом вишнёвом плаще, особое внимание художник уделяет драгоценностям на застёжке и на шее мальчика. Его лицо не выражает определённых эмоций, оно довольно расслаблено. Видимо, и здесь повторяется традиция, где автор картины делает акцент не на индивидуальных чертах, а на принадлежности к царской династии.
Таким образом, в детских портретах Петра I художники стремились показать его, как часть истории, как часть царской династии Романовых. Никто не стремился фантазировать и выделять задатки великого императора в мальчике. Наоборот, художники переносят акцент с личных черт на его происхождение. Для этого они изображают мальчика с атрибутами царской власти. Или с помощью предметов роскоши показывают его принадлежность к царскому роду.
Краткая историческая справка о том, почему возникла столь большая культурная пропасть между Петром 1 и русским народом. И как это повлияло на европейских художников.
К началу своего правления, Пётр предпочитал уделять внимание европейским учениям и мастерам больше, чем родным наукам и своему народу. Русские люди казались ему “дикими”, которые вслепую следовали устаревшим обычаям. В то же время народ, который наблюдал за нетрадиционными методами воспитания царя, его излишней резвостью, склонностью прислушиваться к иноземцам, приходил в ужас от того, насколько образ Петра не схож с привычным образом самодержавного монарха. Поэтому первые портреты Петра I в его взрослом возрасте были написаны европейцами.
Не забывая свои корни: как европейские художники писали первые портреты Петра Великого, стремясь сохранить русские традиции.
Спустя 8 лет правления Пётр организовал великое посольство в Европу, он хотел самостоятельно изучить фортификационное и другие ремёсла, чтобы развивать кораблестроение в России. Это решение только увеличило культурную пропасть между царём и народом, обе стороны не понимали друг друга: “не смогли найти общий язык”, хотя всегда говорили на одном.
Зато смогли преуспеть в своей коммуникации с Петром 1 иностранцы. Для них образ русского царя, который по своему желанию приехал обучаться иностранному ремеслу, тоже был чем-то очень необычным. Однако, со временем они начали понимать его привычки, образ мышления, принципы, которым он следовал. Именно это помогло европейским художникам наиболее тонко передать его образ на своих полотнах.
Питер ван дер Верф. 1697 год. Портрет Петра I.
Питер ван дер Верф был одним из первых художников, который написал портрет будущего императора, когда тот находился заграницей. “Петр изображен в традиционном русском костюме – охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа – шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали – вид Азова” (3). В руках Петра мы замечаем уже знакомый нам атрибут царской власти - скипетр. Лицо царя выражает безмятежность, спокойствие.
На заднем плане заметны очертания Азовской крепости. Скорей всего, картина имеет исторический контекст: Пётр I изображён во время его первого Азовского похода в 1695 году. Наличие шатра подтверждает эту мысль: его использовали как ночлег во время военных действий. Из шатра выходит калмык, держа корону, которая должна находиться на Петре 1, подчёркивая его власть и величие. Однако царь стоит без короны и не придаёт этому никакого значения. Таким образом, художник выделяет юность и резвость царя, делает акцент на его неопытности в сочетании с желанием следовать новым традициям.
«Чужой среди своих, свой среди чужих». Как иностранцы постепенно заменяли русские традиции на европейские. И как появилась новая особенность уделять больше внимания личности монарха.
Годфри Неллер. 1698 год. Портрет Петра I Великого в Лондоне.
На картине английского художника Пётр Алексеевич изображён в полный рост. Его вьющиеся каштановые волосы обрамляют овал лица, а тонкие усы над верхней губой подчёркивают его молодость. Глядя на его лицо, можно сказать, что он сосредоточен на своих мыслях: взгляд Петра I устремлён вдаль. Скорей всего, художник хотел подчеркнуть преданность царя своим юным мечтам, словно тот смотрит в будущее, где видит Россию уже великой империей.
Интересно отметить, что атрибуты царской власти здесь всё-таки присутствуют, однако, художник не уделяет им достаточно пространства и света, из-за чего создаётся впечатление, будто они “спрятаны”. На золотом плаще вышит двуглавый орёл - государственный герб страны, а позади Петра I стоит корона. Она находится в нише, свет на неё практически не падает.
Таким образом, автор картины концентрируется на личностных чертах царя больше , чем на его происхождении. Он не игнорирует атрибуты царской власти, однако предпочитает подчёркивать индивидуальность будущего императора.
Годфри Неллер. 1698 год. Портрет Петра I Великого в Лондоне. Красные линии проведены для наглядности.
Ещё одной особенностью данной картины хотелось бы отметить игру света и тени, которую создаёт художник. Левая сторона находится в тени, однако ближе к правой появляется свет, таким образом рождается градиент. В левой части картины расположены атрибуты царской власти. Скорей всего, тень на них символизирует решение Петра I помнить о старых традициях, но не следовать им. А в правой части расположено окно, из которого видно парусные корабли под куполом нежно-розового неба. Здесь, конечно, отражена мечта будущего императора, связанная с военно-морским делом.
Фигура Петра I, стоящего посередине картины, привлекает основное внимание и дело не только в сверкающих доспехах. Поза не выглядит убедительно из-за того, что голова царя повёрнута влево, где находится корона, а нога делает шаг вправо, где нарисованы корабли. Скорей всего это интерпретация начала его пути правления: царь не забывает о своей государственной роли, однако не может противиться своему желанию направить Россию на путь преобразований.
Годфри Неллер. 17-18 века. 1. Портрет Петра I Великого в Лондоне. 2. Фельдмаршал граф Гидоболд фон Старемберг. 3. Генри Портман Сеймур. 4. Уильям Кавендиш, 1-й герцог Девоншира.
Говоря о Европейских традициях, хотелось бы обратить внимание на одежду Петра Алексеевича: он стоит в сверкающих доспехах, за правым боком у него шпага с золотой рукоятью, а в руках он держит подзорную трубу - всё это атрибуты моды 18 века. Но в доспехах изображались не простые люди, а только те, которые имели свои успехи в военной сфере, например, различные фельдмаршалы и герцоги. Русский царь, облачённый в подобную одежду - это следование европейским традициям.
