Эволюция освещения во французском кино через призму фотогении Луи Деллюка
«Наш глаз видит туманный контур, неясные очертания. Экран не имеет права видеть этого. Странно. В кино все очертания должны быть четки. О, логика! Ибо во имя этой логики свершаются все ошибки света и фотографии, окутывающие все наши картины каким-то сплошным абсурдом.»
Деллюк Л., «Фотогения», 1924
Слева направо: Луи Деллюк на съёмках фильма «Потоп» (1923), Кадр из фильма «Потоп» / Луи Деллюк / 1924
Рубрикатор:
1. Введение 2. Ранний кинематограф: феерия (1897-1914) 3. Импрессионизм (1918-1930) 4. Поэтический реализм (1930-1940) 5. Заключение 6. Источники
Введение
Слева направо: Кадр из фильма «Путешествие на Луну» / Жорж Мельес / 1902, кадр из фильма «Дети райка» / Марсель Карне / 1945
Свет представляет собой один из ключевых элементов не только в сфере визуальных, но также и в сфере экранных искусств, о чем свидетельствует внушительное число работ на эту тему.
В контексте создания кинофильмов, свет имеет ряд следующих функций:
экспозиционная (обеспечивает видимость, создает глубину кадра, выделяет фон);
акцентная (выделяет ключевой объект, расставляет смысловые акценты в кадре, подчеркивает форму предметов и рельеф);
эмоциональная (создает необходимое настроение, подчеркивает эмоциональную глубину и тональность кадра).
Важно отметить, что освещение влияет не только на эстетическое восприятие зрителем отдельных элементов, но и в целом на общее впечатление от кинематографической картины. Грамотно выстроенное освещение создает единую стилевую парадигму, связывая все элементы сюжета в одно гармоничное целое.
Роль света в процессе создания фильма выходит далеко за рамки простого обеспечения видимости в кадре. Свет — это мощный инструмент, позволяющий передавать смысл, эмоции и атмосферу, что делает его одним из самых значительных аспектов кинопроизводства.
В свете вышеизложенного становится еще более очевидно, почему тема освещения в кино привлекла внимание множества теоретиков ХХ века и продолжает оставаться актуальной до сих пор.
Одним из выдающихся эссеистов и практиков, размышляющих о кино в общем и о роли света и тени в кинематографе в частности, был Луи Деллюк — французский режиссер, кинокритик, теоретик кино и сценарист.
В своих трудах Л. Деллюк с большим энтузиазмом критиковал коммерческий кинематограф своего времени, считая его вычурным и неестественным: «С тех пор, как увидели, что оно [кино] таит в себе возможности прекрасного, сделали все, чтоб загромоздить, отяжелить его, вместо того, чтоб, не переставая, идти к простоте. Наши лучшие фильмы часто обезображены именно благодаря этим чрезмерным ухищрениям и искусственности» [1, С. 22].
Деллюк считал, что кино на самом деле обладает гораздо большим художественным и поэтическим потенциалом.
Книга «Луи Деллюк. Фотогения», изд. «Новые вехи», 163 стр. Со значительными повреждениями
В 1919 году идеи выразительности в кино получают свое окончательное оформление в книге «Фотогения».
Л. Деллюк вводит понятие фотогении, определяя его как способность объекта становиться выразительным и художественным, при попадании в кадр. По мнению Деллюка, даже обыденные вещи могут обретать новый смысл благодаря особенностям кадрирования, освещения и монтажа.
Новаторские и одновременно с тем провокационные идеи Л. Деллюка позволили взглянуть на кинематограф под другим углом, обогатили художественный язык французского кино, переживавшего на тот момент период застоя.
Помимо этого, Деллюк убедил художников и кинематографистов перестать создавать искусственные, громоздкие кадры, а вместо них отдать предпочтение более сложным картинам со смысловыми акцентами в нарративе, чем вызвал бурные обсуждения и неподдельный интерес у общественности.
Слева направо: Кадр из фильма «Трельяж» («Трехстворчатое зеркало») / Жан Эпштейн / 1927, кадр из фильма «Северный отель» / Марсель Карне / 1938
Знакомство с великим наследием кинематографа Франции представляет нашему вниманию уникальный подход к созданию фильмов, в котором освещение играет одну из ключевых ролей. Освещение во французских фильмах славится своей способностью создавать атмосферу, передавать эмоции и усиливать повествование.
Задача визуального исследования по теме «Эволюция освещения в кино через призму работ Луи Деллюка» заключается в изучении ключевых особенностей освещения в кинематографе первой половины ХХ века (до 1940-х).
В данном визуальном исследовании будет рассмотрено три культовых жанра французского кино — феерия, импрессионизм и поэтический реализм. Подразумевается, что таким образом, нам удастся определить, каким образом смена жанра оказывала влияние на методы освещения в фильмах, а также отследить эволюцию и преемственность техник освещения во французском кино.
Ранний кинематограф: феерия (1897-1914)
В раннем французском кинематографе освещение было простым и интуитивным. Основной акцент делался на естественности кадра.
Освещение было контрастное, динамичное, но одновременно с тем мягкое. Стоит отметить, что в некоторых фильмах использовались элементы театрального освещения (прожекторы) и проводились эксперименты с цветными фильтрами.
Кадры из фильма «Путешествие на Луну» / Жорж Мельес / 1902
Как уже было сказано ранее, для фильмов в жанре феерии было характерно использование натурального освещения. В фильме Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» мы можем наблюдать его в части, где повествование ведется о земной части путешествия героев.
Кадры из фильма «Путешествие на Луну» / Жорж Мельес / 1902
Яркое освещение усиливает символическое значение элементов. Примером тому является луна, загадочный небесный объект, символизирующий в фильме неизведанные и манящие небесные дали.
Кадры из фильма «Путешествие на Луну» / Жорж Мельес / 1902
Кадры из фильма «Путешествие на Луну» / Жорж Мельес / 1902
В более позднем произведении Жоржа Мельеса, «Затмение солнца при полной луне», использование света становится более сложным и многослойным. Мельес также применяет цветовые фильтры, что способствует созданию фантазийной атмосферы фильма.
Кадры из фильма «Затмение солнца при полной луне» / Жорж Мельес / 1907
Кадры из фильма «Затмение солнца при полной луне» / Жорж Мельес / 1907
Примечательно, что в сцене солнечного затмения Мельес использует прием затемнения фона, что делает повествование более динамичным и реалистичным, а также выделяет ключевую сцену фильма.
Кадр из фильма «Затмение солнца при полной луне» / Жорж Мельес / 1907
Импрессионизм (1918-1930)
Слева направо: кадр из фильма «Грибиш» / Жак Фейдер / 1926, кадр из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
«Свет — математичен. Хороший фильм как хорошая теорема. Хороших теорем немного»
Деллюк Л., «Фотогения», 1924
В период импрессионизма освещение начинает использоваться более выразительно, оно становится инструментом для создания «поэтического впечатления» и передачи эмоций и внутренних переживаний персонажей. Таким образом, свет сам по себе становится компонентом повествования.
В фильмах этого периода можно наблюдать сложные схемы освещения, при этом использование чрезмерной контрастности не допускается — режиссеры работают с полутонами, ведь крайне важно передать на экране естественность, подлинную жизнь без прикрас.
В фильме «Лихорадка» Деллюк активно использует контражурное и боковое освещение, что позволяет ему отделить персонажей от фона, подчеркнуть текстуру одежды и дерева, а также добиться эффекта глубины пространства.
Кадры из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
Кадры из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
Фоновый свет играет немаловажную роль в создании атмосферы и эмоционального фона, характерных для кинокартин эпохи импрессионизма.
Так, в приведенном ниже кадре холодный фоновый свет представляет собой средство художественной выразительности — помогает создать ощущение гнетущего и тревожного предчувствия.
На переднем плане мы видим лишь силуэты людей, но уже понимаем, что грядет беда.
Кадр из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
Изменение яркости света в одном из финальных кадров фильма «Лихорадка» не только подчеркивает драматизм сцены, но и художественно передает угасание жизни героя.
Кадры из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
Затемнение фона позволяет Деллюку ловко управлять вниманием зрителя, указывая на ключовые элементы в сцене. Так, например, на приведенных ниже кадрах все наше внимание занимает чудесный цветок в вазе, очевидно являющийся объектом вожделения девушки.
Кадры из фильма «Лихорадка» / Луи Деллюк / 1921
В фильме «Бесчеловечность» Марсель Л’Эрбье также использует освещение в качестве элемента художественной выразительности. Среди важных стилеобразующих приемов можно выделить — high key, боковое освещение и рисующий свет.
Кадры из фильма «Бесчеловечность» / Марсель Л’Эрбье / 1924
Лицо примадонны освещается равномерно, контрасты между светлыми и темными областями практически отсутствуют. Создается ощущение свечения, которое подчеркивает великолепие и талант примадонны, делая ее будто бы внеземной на фоне окружающих ее людей.
Кадры из фильма «Бесчеловечность» / Марсель Л’Эрбье / 1924
Кадры из фильма «Бесчеловечность» / Марсель Л’Эрбье / 1924
В превалирующем большинстве сцен фигура примадонны освещается прямым светом, что сразу же напоминает нам яркий свет софитов на сцене. Мы понимаем — примадонна играет свою роль не только на сцене, но и в жизни.
Кадр из фильма «Бесчеловечность» / Марсель Л’Эрбье / 1924
При появлении в кадре юного ученого, прямое освещение сменяется боковым, что позволяет Л’Эрбье придать сценам визуальную динамику, глубину и текстуру. Л’Эрбье акцентирует наше внимание на лице героя, его мимике и жестах. Повествование приобретает тревожный характер (об этом также свидетельствует переход к цветовым фильтрам холодных оттенков).
Кадр из фильма «Бесчеловечность» / Марсель Л’Эрбье / 1924
Поэтический реализм (1930-1940)
Кадр из фильма «Человек-зверь» / Ж. Ренуар / 1938
В фильме «Человек-зверь» естественное освещение играет ключевую роль, особенно в сценах, где изображаются простые работяги на железнодорожном вокзале.
Использование натурального света в этих сценах позволяет создать аутентичную атмосферу и реалистично отобразить жизнь рабочего класса того времени.
Кадры из фильма «Человек-зверь» / Ж. Ренуар / 1938
В таких сценах часто присутствует мотивированное освещение — свет от фонарей на вокзале, тусклый свет лампочки в кабине машиниста.
Кадры из фильма «Человек-зверь» / Ж. Ренуар / 1938
Кадры из фильма «Человек-зверь» / Ж. Ренуар / 1938
Однако в сцене, когда машинист паровоза Жак Лантье, убивший собственную жену в порыве злости, идет по железнодорожным путям, используется прямой, постепенно затухающий свет. Этот свет как бы «обнажает» злодеяние персонажа, подчеркивая его внутренние терзания и чувство вины. Он создает атмосферу уязвимости и открытости, что позволяет зрителям более глубоко сопереживать его состоянию.
Эффект затухания света усиливает ощущение безысходности и угнетенности, делая эпизод эмоционально насыщенным и запоминающимся.
Кадры из фильма «Человек-зверь» / Ж. Ренуар / 1938
Заключение
Таким образом, освещение в кино первой половины ХХ века прошло путь от простого естественного света в раннем кинематографе до сложных и выразительных решений в поэтическом реализме.
Работы Луи Деллюка и других режиссеров наглядно демонстрируют, как освещение может трансформироваться и служить мощным инструментом в создании подлинной выразительности и эмоционального воздействия на зрителя.
Источники
Давыдова О.С. «Фотогения» Л. Деллюка: опыт феноменологического прочтения // Общество. Среда. Развитие, 2015, Nº 4. С. 106–110.
Деллюк Л., «Фотогения». М.: Новые вехи, 1924 г.
Котова М.И. «Функции освещения и цвета на экране». // Гуманитарное пространство. Международный альманах. Том. 4. Nº 5, 2015. С. 775-784.
Ямпольский, Михаил. Из истории французской киномысли: Немое кино 1911–1933 гг. — Москва: Искусство, 1988. — 240 с.
French film lighting // Site: vaia.com (URL: https://www.vaia.com/en-us/explanations/french/french-film/french-film-lighting/) Дата обращения: 15.11.2024.
«Бесчеловечность», 1924, реж. Марсель Л’Эрбье
«Затмение солнца при полной луне», 1907, реж. Жорж Мельес
«Лихорадка», 1921, реж. Луи Деллюк
«Путешествие на Луну», 1902, реж. Жорж Мельес
«Человек-зверь», 1938, реж. Ж. Ренуар
