Рубрикатор • Концепция • Шэн • Гармонь • Баян • Аккордеон • Заключение • Список источников
Концепция
Ручные гармоники являются одними из самых уникальных и универсальных музыкальных инструментов, которые прошла долгий путь эволюции от своих древних предшественников до современных моделей. Этот тип клавишно — язычковых инструментов имеет богатую историю, насыщенную технологическими прогрессом и культурными влияниями. В визуальном исследовании я попробую пересказать историю и развитие гармоник от её корней в древних китайских инструментах до современных цифровых интерпретаций.
Гармонь — это традиционный русский музыкальный инструмент, который появился в начале XIX века. Баян — это русский музыкальный инструмент, который появился в начале XX века. Он представляет собой усовершенствованную версию гармони с более сложной конструкцией и улучшенным звучанием. Баян отличается от гармони наличием большего количества клавиш и более сложной системы язычков, что позволяет исполнять более сложные мелодии и аккорды. Аккордеон — это музыкальный инструмент, который появился в Европе в начале XIX века. Он также, как и баян, представляет собой усовершенствованную версию гармони. Аккордеон отличается от гармони и баяна наличием клавишной клавиатуры.
Эти инструменты обрели широкую популярность и стали неотъемлемой частью музыкальных традиций многих регионов мира: от России до Латинской Америки и Европы. Цель данного визуального исследования — проследить историю развития гармони, баяна и аккордеона и выявить ключевые этапы их эволюции. Начну исследование с древних предшественников гармоник, таких как китайский шэн, поскольку эти инструменты вдохновили европейских изобретателей в XVIII и XIX веках. Далее исследование поделено на 3 раздела, в которых будет рассказана история гармони, баяна и аккордеона и показаны модели от самых старых до самых современных.

Гармони и баян
Свева направо: баян, аккордеон и гармонь
Чем отличаются гармонь, баян и аккордеон?
- Размер и вес: гармошки, как правило, отличаются компактностью и лёгкостью, их размеры меньше, чем у среднестатистического баяна. Баян и аккордеон являются более массивными и тяжёлыми инструментами; концертные модели могут достигать веса приблизительно в 15 килограммов.
- Правая клавиатура: аккордеон имеет клавиатуру фортепианного типа, состоящую из ряда белых клавиш, расположенных вплотную, и расположенного выше ряда более коротких и узких чёрных клавиш. В отличие от него, гармонь и баян оснащены правой клавиатурой с круглыми кнопками.
- Левая клавиатура: расположение кнопок на левой клавиатуре у баяна и аккордеона идентично. У гармоники также присутствуют ряды кнопок на левой клавиатуре, но их функциональное назначение и расположение принципиально отличаются от баяна и аккордеона.
- Звукоряд (строй): гармонь обладает диатоническим строем, то есть строем без хроматических полутонов. Это делает её пригодной для исполнения народной музыки, танцев и наигрышей, однако ограничивает возможности исполнения классических произведений. Баян и аккордеон имеют хроматический строй, включающий в себя полный набор темперированных хроматических полутонов, принятых в европейской музыкальной системе, что обеспечивает им универсальность в исполнении различных музыкальных жанров.
- Звучание: тембр гармоники характеризуется звонкостью и ярким, «голосистым» звучанием. Наличие регистров — переключателей позволяет изменять тембральные характеристики. Баян отличается более мягким, строгим и академическим звучанием. Аккордеон имеет специфическую настройку голосов «в розлив», которая может быть отключена; в этом случае звучание аккордеона становится трудно отличимым от звучания баяна на слух.
В качестве материала для визуального исследования я пользовалась различными статьями и онлайн — ресурсами, сайтами музыкальных магазинов, сайтами музеев инструментов.
Ф.: Евгений Пелевин, Гармони, баяны и аккордеоны фабрики «Тульская гармонь»
Шэн
Одним из самых ранних предшественников гармоник является китайский шэн, первое упоминание которого отмечено ещё более чем за 1000 лет до н.э. Этот инструмент состоял из бамбуковых трубок с язычками, которые вибрировали при прохождении воздуха, создавая звук. Шэн был популярен в китайской музыкальной культуре и оказал влияние на многие последующие инструменты, а также послужил вдохновением для европейских изобретателей.
Шэн
Гармонь
Хотя за право создания первой страной — изготовителем гармони боролось сразу несколько стран, таких как Россия, Италия, Франция, Австрия и Германия, профессор Альфред Мартинович Мирек, основатель Музея русской гармоники, считает, что современная гармошка впервые появилась в 1783 году в России, в городе Санкт — Петербурге, благодаря работе чешского органного мастера и инженера Франтишека Киршника.
Ф. Киршник, Гармоника, 1873
Отечественное производство звонкоголосого музыкального инструмента началось в Туле. В 1820 году оружейник Тимофей Воронцов предпринял первые попытки создать простые ручные гармоники в подвале своей самоварной фабрики. Таким образом была основана «Вольно — оружейничья гармонная фабрика». Через десять лет его коллега Иван Сизов посетил Нижегородскую ярмарку, где приобрёл заморскую диковинку — пятиклапанную гармошку. Сначала мастер скопировал этот образец, а затем перешёл к массовому производству, которое стало первым в России.
Русская гармонь представляет собой язычковый, ручной, пневматический музыкальный инструмент. Её конструкция включает в себя два полукорпуса, соединённых гибким мехом. На каждом полукорпусе располагаются правая и левая клавиатуры, оснащённые игровыми кнопками. Правая клавиатура, как правило, состоит из двух рядов кнопок и предназначена для исполнения мелодии. Левая клавиатура используется для аккомпанемента, воспроизводя басы и аккорды. Характерный для гармони диатонический строй (лишённый хроматических тонов) делает её особенно удобной для исполнения традиционных русских песен и наигрышей. Компактные размеры и лёгкий вес делают русскую гармонь удобной для переноски и использования на различных народных гуляньях и праздниках. Гармонисты обычно играют стоя, часто перемещаясь во время исполнения и используя элементы хореографии и сценической выразительности.
Русские мастера в разных регионах страны вносили свои собственные модификации в конструкцию гармони. В результате появились региональные разновидности инструмента, например, саратовские, тульские, ливенские, елецкие, вятские и вологодские гармони, которые различаются по своему строю, количеству клавиш, конструктивным особенностям и тембру звучания.
Мастер Н. Г. Карелин, Гармонь саратовская, 1870-е гг
Гармони-черепашки, 1890-е гг
Фабрика музыкальных инструментов В. С. Пушкина, Петербургская гармонь, 1870–1890-е гг
Баянная фабрика им. РККА, Гармонь Семиклапанка, 1930-е гг
Мастерская В. Д. Вагин и сыновья, Гармонь Венская, 1934 г
Из коллекции Е. А. Городского, Гармонь Россия, 1970–1980-е гг
Гармонь Ливенка, 1970–1980-е гг
Тульская гармонь, 2024
Гармонь Забава, 2024
Гармонь Тульская 301М, 2024









