Концепция исследования
- Гоблины
- Тролль
- Драконы
- Гиппогрифы и Фестралы
- Василиск
- Акромантулы
- Феникс
- Оборотень
- Гриндилоу
- Дементоры Заключение Библиография Источники
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Мир «Гарри Поттера» невозможно представить без существ, которые населяют пространство фильмов: от гоблинов и троллей до фестралов. При этом за каждым существом стоит не только художественный образ, но и сложный процесс производства, в котором соединяется работа художников, супервайзеров визуальных эффектов, специалистов по аниматронике, CGI-аниматоров и актеров. Поэтому в данном исследовании существа рассматриваются не как часть сюжета, а как результат эволюции технологий кино.
Тема была выбрана из интереса к тому, как менялись способы создания фантастических персонажей в крупнобюджетном кино начала XXI века. Франшиза «Гарри Поттер» особенно интересна тем, что она создавалась почти десять лет, и за это время технологии визуальных эффектов значительно изменились. Если в ранних фильмах активно использовались механические макеты, грим и аниматроника, то в более поздних частях все большую роль начинают играть CGI, motion capture и цифровая симуляция. Благодаря этому франшиза позволяет проследить постепенный переход от физических эффектов к сложной гибридной цифровой системе.
Главный вопрос исследования заключается в том, как менялись технологии создания существ в киновселенной «Гарри Поттера» и каким образом это влияло на их визуальный образ на экране.
Гипотеза исследования состоит в том, что наиболее выразительные и убедительные существа франшизы создавались не только с помощью компьютерной графики, а благодаря сочетанию practical effects и CGI. Использование физических объектов на съемочной площадке, аниматроники, актерской пластики и цифровой доработки делало существ более реалистичными и помогало актерам взаимодействовать с ними в кадре.
Для исследования были выбраны существа, наиболее показательные с точки зрения технологической эволюции франшизы. В работе рассматриваются гоблины, тролль, драконы, гиппогрифы, василиск, акромантулы, феникс, оборотень и другие. Каждый из этих образов демонстрирует определенный этап развития технологий визуальных эффектов.
Принцип структуры исследования основан на анализе различных технологий создания существ и степени их визуальной сложности. Порядок разделов выстроен таким образом, чтобы показать ключевые этапы развития visual effects во франшизе и проследить изменение подходов к созданию экранных существ: от practical effects и аниматроники к сложным цифровым CGI-моделям и гибридным технологиям. В каждом разделе анализируются:
— визуальный дизайн существа; — использование CGI и practical effects; — работа супервайзеров визуальных эффектов; — применение макетов, аниматроники и motion capture;
В ранних фильмах франшизы особенно заметно стремление создавать существ через физическое присутствие в кадре. Например, гоблины и тролль создавались с активным использованием грима, prosthetics и аниматронных элементов. Уже в «Тайной комнате» появляются более сложные гибридные решения: василиск и акромантулы совмещают реальные макеты с компьютерной графикой.
В последующих фильмах визуальные эффекты становятся сложнее и менее заметными для зрителя. Гиппогриф, Клювокрыл демонстрирует высокий уровень взаимодействия CGI-существа с живым актером и реальным окружением. Позже появляются другие персонажи, в создании которых уже активно используются simulation systems, цифровая анимация и сложный compositing.
Отдельное внимание в исследовании уделяется супервайзерам визуальных эффектов и студиям, работавшим над франшизой. Именно их решения во многом определяли внешний вид существ и способы их интеграции в кадр. В работе рассматривается вклад студий Industrial Light & Magic, Framestore и Double Negative, а также специалистов Creature Effects Department.
Основу визуального ряда составляют кадры со съемок, изображения аниматроники и CGI breakdowns. Такой подбор материалов позволяет показать не только финальный экранный результат, но и сам процесс создания существ.
Таким образом, данное исследование рассматривает киновселенную «Гарри Поттера» как пример постепенной трансформации технологий creature design в современном кино. Через анализ существ можно проследить, как менялись подходы к визуальным эффектам и каким образом развитие технологий влияло на художественный язык франшизы.
1. ГОБЛИНЫ
Одними из первых существ, с которыми зритель знакомится в киновселенной «Гарри Поттера», становятся гоблины банка «Гринготтс». Для создателей фильма было важно сделать их не сказочными карикатурными персонажами, а полноценными обитателями волшебного мира, которые существуют в реальном пространстве и взаимодействуют с окружающей средой наравне с людьми. Поэтому при создании гоблинов использовали не компьютерную графику, а practical effects — пластический грим, протезы и работу актеров в кадре.
«Гарри Поттер и Дары смерти», 2007 г.
Разработкой внешнего вида существ занималась команда гримера и специалиста по спецэффектам Ника Дадмэна. Вместо полностью цифровых моделей были приглашены реальные актеры невысокого роста, на которых наносился сложный многосоставный грим. Такой подход позволил сохранить естественную мимику, движение глаз и индивидуальные особенности каждого персонажа, благодаря чему гоблины воспринимались более живыми и убедительными.
Конструкция грима состояла из нескольких отдельных элементов. Силиконовые протезы формировали форму головы, затылка и характерные заостренные уши. Дополнительные детали крепились в области лба и центральной части лица, изменяя нос, скулы и верхнюю губу. Отдельно прорабатывалась нижняя часть лица и подбородок.
«Создавая мир Гарри Поттера. Часть 3: Существа» 2010 г. специалист по спецэффектам — Ник Дадмэн.
Важную роль в создании протезов сыграл руководитель лаборатории Эндрю Ли. Для некоторых элементов использовался вспененный латекс, который значительно уменьшал вес конструкции. Это было особенно важно во время длительных съемок, поскольку сложный грим должен был оставаться удобным для актеров и сохранять реалистичный внешний вид при крупном плане.
«Создавая мир Гарри Поттера. Часть 3: Существа» 2010 г.
В более поздних фильмах франшизы создатели не отказались от этого метода. По словам Ника Дадмэна, основная задача заключалась не в замене гоблинов цифровой графикой, а в постепенном улучшении грима и протезов. Это показывает, что развитие визуальных эффектов в «Гарри Поттере» происходило не только через внедрение CGI, но и через совершенствование практических технологий создания существ.
2. Тролль
Тролль из фильма «Гарри Поттер и философский камень» стал одним из первых крупных CGI-персонажей франшизы. В отличие от гоблинов, его невозможно было создать только с помощью грима или костюма, поэтому создатели объединили practical effects и компьютерную графику. Перед созданием цифровой модели художники разрабатывали концепт-арты, скульптуры и физические макеты.
Джо Фордман. «Гарри Поттер и философский камень» Cinefex, 2002 г. Джейми Куртье.
Для сцен с крупными планами был изготовлен полноразмерный аниматронный макет тролля с подвижными руками и лицом. С ним актеры могли взаимодействовать непосредственно в кадре. Над макетом работала команда creature effects под руководством Джейми Куртье.
В динамичных сценах использовалась CGI-анимация, позволившая показать размеры тролля, разрушение пространства и сложные движения. При этом освещение и взаимодействие с декорациями помогали встроить существо в реальную среду фильма.
«Гарри Поттер и философский камень» 2001 г.
«Создавая мир Гарри Поттера, Часть 3: Существа», 2010 г.
3. ДРАКОНЫ
Драконы стали одним из самых сложных CGI-персонажей франшизы. Особенно это заметно в фильме «Гарри Поттер и Кубок огня», где венгерская хвосторога участвует в первом испытании Турнира трех волшебников. Из-за размеров, полетов и разрушений создать такого персонажа только practical effects было невозможно, поэтому основой стала компьютерная графика. Перед CGI-разработкой художники создавали концепт-арты, скульптуры и макеты.
«Гарри Поттер и Кубок огня» 2005 г.
Команда Ника Дадмэна также построила аниматронную модель головы и части тела дракона для сцен с крупными планами и взаимодействием актеров. Для огня использовали настоящий огнемет, который позже усиливали CGI.
Цифровую модель хвостороги разрабатывала студия ILM. После 3D-сканирования макета художники детализировали кожу, шипы и движения мышц. Большинство сцен с драконом были полностью CGI.
«Гарри Поттер и Кубок огня» Майк Ньюэлл, Cinefex, 2005 г.
реквизитная модель (аниматроник) Венгерского Хвосторога для «Гарри Поттер и Кубок огня», дизайнер по созданию существ — Ник Дадмэн.
«Создавая мир Гарри Поттера. Часть 3: Существа» 2010 г.
реквизитная модель (аниматроник) Венгерского Хвосторога для «Гарри Поттер и Кубок огня», дизайнер по созданию существ — Ник Дадмэн.
В «Дарах Смерти» технологии стали значительно сложнее. Студия Double Negative создала украинского железобрюха с использованием advanced simulation systems: отдельно анимировались мышцы, кожа, чешуя и мембраны крыльев. Для съемок с актерами была построена механическая часть спины дракона в натуральную величину, позже замененная компьютерной графикой.
«Гарри Поттер и Дары Смерти» — 3D модель украинского железобрюха. итоговый вариант украинского железобрюха в фильме.
