Рубрикатор
I. Рождение иконы: Predator (1987)
II. Predator 2 (1990): Развитие наследия
III. Кроссовер-эра: AVP (2004) и AVPR (2007)
IV. Predators (2010): возвращение к истокам
V. The Predator (2018): первый полностью CGI Хищник
VI. Prey (2022): триумф практического подхода
VII. Predator: Badlands (2025): новая гибридная эра
VIII. Заключение: парадокс эволюции
Франшиза «Хищник» (Predator) представляет собой уникальный случай в истории кинематографа, демонстрируя полный спектр эволюции технологий создания существ на экране — от революционных практических костюмов Стэнли Уинстона до современных гибридных решений Wētā FX. За почти 40 лет существования серии технологии прошли путь от громоздких костюмов до полностью цифровых лиц с захватом движения.
Кевин Питер Холл и Стэн Уинстон вместе с командой, которая работала над фильмом.
I. Рождение иконы: Predator (1987)
Провал первого дизайна Boss Film Studios
Создание оригинального «Хищника» началось с катастрофического провала. Студия Boss Film Studios, возглавляемая ветераном визуальных эффектов Ричардом Эдлундом, разработала первоначальный костюм существа с крупными жёлтыми глазами и головой, напоминающей собачью. Дизайн предполагал существо с рептильными ногами, согнутыми назад, удлинёнными руками и непропорционально большой головой.
1. Жан-Клод ван Дамм и Карл Уэзерс. 2. Примерка костюма Жан-Клод ван Даммом.
Жан-Клод Ван Дамм был приглашён носить этот костюм продюсерами из расчёта на то, что изначально «Хищник» должен был быть стремительным существом, прыгающим между деревьями. Однако костюм оказался слишком тяжёлым и громоздким для такой концепции. Ван Дамм не видел финальный дизайн до прибытия на площадку и был в ярости, обнаружив, что должен носить ярко-красный костюм для хромакейной съёмки невидимости — он решил, что это и есть окончательный вид монстра.
Ситуация усугубилась тем, что Ван Дамм постоянно настаивал на добавлении элементов кикбоксинга в движения персонажа, что противоречило видению продюсера Джоэла Сильвера. После нескольких дней съёмок Ван Дамм был уволен, а производство приостановили для полной переработки дизайна.
Стэн Уинстон: создание легенды
За спасение дизайна «Хищника» взялся Стэн Уинстон, которого пригласил Арнольд Шварценеггер. Шварценеггер имел опыт работы с Уинстоном над «Терминатором». Тот, в свою очередь, согласился создать полностью новый дизайн за рекордные шесть–восемь недель при ограниченном бюджете.
Первые концепт-арты «Хищника» разработанные Стэнли Уинстоном.
Дредлоки Хищника родились из картины растафарианского воина, висевшей в офисе Джоэла Сильвера. Уинстон вспоминал: «Я увидел это и подумал, что это отличная стартовая концепция для Хищника. Я начал рисовать этого инопланетного персонажа с иглами, которые в силуэте выглядели бы как дредлоки».
Знаменитые мандибулы появились благодаря Джеймсу Кэмерону. Во время совместного перелёта в Японию для симпозиума по «Чужим» Уинстон делал эскизы нового Хищника. Кэмерон заметил: «Знаешь, я всегда хотел увидеть что-то с мандибулами». Уинстон начал рисовать, и так родилась одна из самых узнаваемых черт существа.
Итоговый вариант маски «Хищника».
Когда концепт маски был готов, настал момент оживить её — эта тяжёлая ноша легла на плечи талантливой команды, которую возглавил Ричард Лэндон.
Ричард Лэндон (за кадром) и Мэтт Роуз проводят первую примерку маски на лице Кевина Питера Холла.
Один из самых знаковых моментов в «Хищнике» — когда Охотник из джунглей снимает маску, обнажая растопыренные жвалы. Мимика здесь играет решающую роль в создании ужаса и достоверности момента.
1. Кадр из фильма с визуализацией работы механизма. 2. Механизм под каркасом.
«Последним элементом, который мы добавили к челюстям, были их кончики», — вспоминал Лэндон. — «Они отлично двигались. Челюсть была трёхсуставной, и все кончики одновременно разводились в стороны, но, к сожалению, нижняя часть не раскрывалась».
По его словам, пришлось использовать «самое неудачное механическое решение во Вселенной» — прокладывать тягу прямо по бокам, избегая центрального расположения.
Лэндон также вспомнил «огромный, просто массивный» сервопривод Tonegawa-Seiko SSPS-102: «Он был таким большим, что целиком помещался в горбе на спине костюма».
Эффект невидимости:
R/Greenberg Associates создали визуальные эффекты фильма, включая культовый эффект маскировки. Супервайзер визуальных эффектов Джоэл Хайнек разработал инновационную технику с использованием красного костюма.
Архивные кадры первых тестов культового камуфляжа «Хищника».
За проделанную работу над фильмом команда по спецэффектам получила номинацию на премию «Оскар» в 1988 году.
II. Predator 2 (1990): Развитие наследия
Расширение арсенала Stan Winston Studio
Стэн Уинстон и его команда вернулись к работе над сиквелом, действие которого переместилось из джунглей в городской Лос-Анджелес. Кевин Питер Холл вновь надел костюм, но на этот раз перед художниками стояла новая задача — создать «Хищника», принципиально отличающегося от своего предшественника.
Джон Розенгрант лепит голову Хищника для трюков, пока Стэн Уинстон и Шейн Махан обсуждают детали бровей.
Художники студии Стэна Уинстона изменили некоторые элементы дизайна Хищника, чтобы отличить его от предшественника.
Работа над вариантами тела «Хищника».
«Режиссёр хотел, чтобы этот Хищник был более ярким, — сказал Махан, — с более ярким и замысловатым оружием. Дизайн головы Хищника также был немного изменён, чтобы создать впечатление, будто это другая особь — тот же вид, но другой характер. Она стала круче и немного ниже.»
Арсенал «Хищника 2» в студии Стэна Уинстона: наручи, копья и диски.
