Эволюция выставочных практик музея современного искусства PERMM (2008–2025)
рубрикатор
1. Концепция 2. Музей PERMM как инициатор культурной революции в регионах 3. Музей PERMM как участник городской среды 4. Музей PERMM как медиатор между искусством и аудиторией 6. Музей PERMM как адаптивная институция 7. Музей PERMM как институция локального пермского контекста 8. Заключение 9. Библиография 10. Источники изображений
концепция
Пермь в последние годы стала культурным феноменом — городом, притягивающим художников, кураторов и людей, интересующихся искусством. Более того, именно этот город претендует на звание новой культурной столицы России. Главным объектом такого притяжения стал единственный нестоличный региональный музей современного искусства в стране — PERMM.
Формирование PERMM стало возможным в рамках трансформации художественной сцены от московской модели к российской. Это превращение является фундаментальным событием в истории становления музея. Именно культура должна была сыграть ключевую роль в социально-экономическом развитии края и стать экспериментом, способным продемонстрировать, может ли развиваться самобытная региональная эстетика вне столицы.[2]
За годы работы внутреннее устройство музея и кураторские подходы неизбежно претерпели изменения, что естественно для динамичной культурной институции, стремящейся развиваться вместе с художниками, кураторами и аудиторией. Таким образом, темой моего исследования стала эволюция выставочных практик музея современного искусства PERMM.
Агитационные баннеры «Пермь меняется. Меняйся и ты», 2008–2010 гг.
Тема исследования определяется значимостью PERMM как одной из ключевых культурных институций России. За 15 лет работы музей реализовал более двухсот выставочных проектов, многие из которых получили признание не только в Перми, но и за её пределами — включая Милан, Венецию, Париж, Москву и Санкт-Петербург. PERMM не только представляет российское искусство XX–XXI веков, но и активно интегрирует его в городскую среду, формируя новые модели взаимодействия с аудиторией через городские интервенции, образовательные программы и медиапроекты.[1]
В основу исследования положены ключевые выставки, демонстрирующие смену кураторских стратегий музея: от крупных пространственных инсталляций к мультимедийным и интерактивным форматам. Особое внимание уделяется трансформации визуальной организации экспозиций, изменению подходов к работе с коллекцией и усилению роли музея как участника городской культурной идентичности. Анализируются музейные проекты — «Русское бедное», «Русские горки», «Авокадо, или Конструктор идентичности», «Искусство для людей», «Мои университеты», «Запахи. Звуки. Заводы», «И да, и нет», «Это другое», «Следуя по муравьиной тропе» — а также публичные арт-интервенции: «Пермские ворота» Николая Полисского, красные человечки Pprofessors и «Власть» Николая Ридного, ставшие частью визуального кода города.
Исследование структурно разделено на этапы: Музей PERMM как инициатор культурной революции в регионах, где формируются новые выставочные практики и публичная роль музея. Далее — PERMM как участник городской среды, активно влияющий на визуальный код Перми через уличные и общественные проекты. Затем — PERMM как медиатор между искусством и аудиторией, внедряющий интерактивные и образовательные форматы. Следующий этап — PERMM как адаптивная институция, обновляющая инструменты коммуникации и реагирующая на изменение контекста. Завершает структуру этап PERMM как институция локального пермского контекста, концентрирующая деятельность вокруг пермских художников и городского опыта.
Борис Матросов, «Счастье не за горами», 2009 г.
Предмет анализа — экспозиционные форматы, кураторские подходы, коммуникация между музеем и посетителем, способы включения искусства в городское пространство, а также изменения музейных площадок в ходе эволюции.
Цель исследования — сформировать целостное представление о развитии PERMM, определить ключевые этапы формирования его визуального и культурного языка и показать, как музей трансформируется под воздействием внешних социальных и культурных факторов.
Гипотеза исследования предполагает, что выставочные практики PERMM демонстрируют не линейное, а адаптивное развитие — от экспериментальных пространственных форматов к мультимедийным и локально ориентированным моделям. В результате музей становится не только площадкой демонстрации современного искусства, но и активным участником городской культурной среды, обладающим собственной идентичностью и контекстуальностью.
Ключевой исследовательский вопрос: как трансформация выставочных практик PERMM с 2008 по 2025 годы повлияла на формирование визуального языка музея, его взаимодействие с городским пространством и локальными сообществами, и каким образом это изменение способствовало появлению новой региональной культурной идентичности?
музей PERMM как инициатор культурной революции в регионах
«Русское бедное», 25.09.2008 — 25.10.2009, Музей современного искусства PERMM
В 2000-е годы в России происходит институциализация современного искусства. В этот период в Москве открывается центр современного искусства «Винзавод», а в Парке Горького — ещё одна институция — музей современного искусства «Гараж». Помимо открытий, происходят и внутренние преобразования в уже существующих российских музеях: Третьяковская галерея и Русский музей начинают формировать коллекции новейшего искусства и выделяют их в самостоятельные отделы[1].
Именно в этот период веры в будущее, в Перми в 2008 году была представлена первая выставка «Русское бедное». Выставка была запланирована по инициативе Сергея Гордеева как пилотный проект, который послужил «мотором» развития города и современного искусства в регионах. «Русское бедное» было организовано в специально отремонтированном здании Речного вокзала[3]. Из концепции проекта: «Выставка показывает русское искусство как серьёзную работу с социальной и национальной идентичностью — и одновременно как актуальный художественный поиск. Художник берёт вещи и материалы, которые ничего не стоят, и создаёт из них ценное, даже сверхценное»[4].
«Русское бедное», 25.09.2008 — 25.10.2009, Музей современного искусства PERMM
Выставка стала первым шагом в проекте, получившем название «Пермская культурная революция»[3], и, конечно же, послужила открытием в 2009 году Государственного музея современного искусства PERMM, который первые пять лет располагался в здании Речного вокзала, где прошла первая культовая выставка.
Выставка стала фундаментом будущего музея и определила направление коллекционирования — художественную практику, работающую с дешёвыми, найденными или простыми материалами. Именно этот проект сформировал ядро коллекции, включающее работы Александра Бродского, Анатолия Осмоловского, Ольги и Александра Флоренских, Петра Белого, Николая Полисского и других представителей российского современного искусства.
«Русское бедное», 25.09.2008 — 25.10.2009, Музей современного искусства PERMM
Отзывы посетителей выставки «Русское бедное», 25.09.2008 — 25.10.2009, Музей современного искусства PERMM
Проект «Русские горки» (2010) французской художницы Катрин Мелен стал показательным примером новой выставочной стратегии PERMM, ориентированной на международное сотрудничество. Эта масштабная инсталляция, созданная при поддержке российских и французских культурных институций, исследовала привычную среду пермских дворов через их игровые конструкции. Художница использовала комплексный подход, объединив скульптуру, видео, звук и рисунок, чтобы погрузить зрителя в динамичное пространство. Для регионального контекста того времени такой проект был значительным шагом — он не просто перенимал международные художественные практики, но и активизировал диалог о современном искусстве, демонстрируя новый уровень музейной работы в Перми.
Выставка-инсталляция французской художницы Катрин Мелен «Русские горки», 2011 г., Музей современного искусства PERMM
Выставка-инсталляция французской художницы Катрин Мелен «Русские горки», 2011 г., Музей современного искусства PERMM
Выставка-инсталляция французской художницы Катрин Мелен «Русские горки», 2011 г., Музей современного искусства PERMM
PERMM как участник городской среды
Проекты Pprofessors, Николая Ридного, Николая Полисского и надпись «Счастье не за горами» Бориса Матросова — примеры того, как PERMM вывел музейную практику за стены институции и сделал искусство элементом городской визуальной ткани. Эти объекты функционируют как маркеры «пермской культурной революции»: они трансформировали общественное пространство, инициировали диалог с жителями и внесли новые визуальные коды в городской пейзаж.
Группа Pprofessors, «Red People», Арт-конструктор, 2010 г.
«Red People» — это простой по визуальной форме, но мощный по социальному эффекту объект. Проект работал как визуальный маркер: яркие антропоморфные силуэты легко читаются на городской площади и мгновенно становятся «темой» разговоров о современном искусстве в Перми. Таким образом PERMM использовал паблик-арт как средство вовлечения и символической перестройки городской визуальной повестки.
Николай Ридный, «Власть», 2010 г.
«Власть» — пример прямой игры с политико-символическим контекстом города: размещение перед законодательным органом превращало работу в провокационный элемент городской среды. Первоначальная реакция публики и последующие перемещения/демонтажи демонстрируют, как музейный объект вступает в институциональную и общественную политику места: объект перестаёт быть только арт-предметом и становится элементом городского дискурса. PERMM здесь выступил посредником такого дискурса, переводя музейные практики в поле городских символов.
Николай Полисский, «Пермские ворота», 2011 г.
«Пермские ворота» — классический пример того, как музей превращает транспортно-публичное пространство в художественную «сцену»: ворота не только визуально перекраивали вид города у вокзала, но и задавали новую риторику публичных мероприятий (перформансы на открытии, акции вокруг объекта). Конфликты с жителями (недовольство, вандализм) и активная ответная позиция музея (участие в уборках, восстановление работ) показывают, что PERMM не просто ставит искусство в городе, а становится участником городской жизни, который берёт на себя ответственность за эти объекты.
Борис Матросов, «Счастье не за горами», 2009 г.
Надпись «Счастье не за горами» выполняет двойную функцию: она украшает пространство и дает эмоциональный вектор (оптимизм/иронию), который быстро тиражируется в медиа и в разговорах жителей. Для PERMM такие объекты — способ «смягчить» рамки современного искусства, сделать месседж доступным и повседневным.
В совокупности эти проекты показывают, что на этапе культурной революции PERMM целенаправленно переводил музейную практику в публичное пространство: от пространственно-масштабных форм до провокационных символов и вовлекающих скульптур и надписей. Музей стал не просто выставочной площадкой, а активным агентом изменения городской визуальной повестки.
Музей PERMM как медиатор между искусством и аудиторией
Новое здание музея современного искусства PERMM на Бульваре Гагарина в 2014 г.
Переезд музея PERMM в 2014 году на Бульвар Гагарина стал важным этапом эволюции выставочных практик институции, открыв новым возможностям для взаимодействия с аудиторией. Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Авокадо, или Конструктор идентичности» арт-группы Pprofessors + friends. Экспозиция объединяла объекты, скульптурные композиции, постеры, видео и интерактивные инсталляции, создавая среду, где зритель не просто наблюдает, а вовлекается в игровой процесс, коммуникацию с произведениями. Выставка демонстрировала переход PERMM от демонстрации объектов к созданию среды, в которой искусство становится инструментом социального взаимодействия и коллективного переживания.
Pprofessors + friends, «Авокадо, или Конструктор идентичности», 2014 г., Музей современного искусства PERMM
Электробутик, «Искусство для людей», 2015 г., Музей современного искусства PERMM
В 2015 году выставка группы «Электробутик» «Искусство для людей» продолжила развитие мультимедийных и интерактивных форматов. Художники Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев интегрировали медиа-объекты и световые инсталляции, предлагая зрителю активно участвовать в симуляции массовых коммуникаций и осмыслять свои отношения с технологиями. Экспозиция подчеркнула роль музея как посредника между современным искусством и аудиторией, создавая условия для диалога и критического восприятия медиа-среды.
Электробутик, «Искусство для людей», 2015 г., Музей современного искусства PERMM
«Мои университеты», 2016 г., Музей современного искусства PERMM
Проект 2016 года «Мои университеты» сочетал устную и публичную историю с художественными интервенциями и интерактивными элементами, раскрывая столетнюю историю Пермского университета через личные воспоминания и артефакты. Выставка позволила посетителям соотносить собственный опыт с историко-социальным контекстом, усиливая локальную идентичность музея и демонстрируя его способность создавать коллективный культурный нарратив.
«Мои университеты», 2016 г., Музей современного искусства PERMM
«Мои университеты», 2016 г., Музей современного искусства PERMM
«Запахи. Звуки. Заводы», 2017 г., Музей современного искусства PERMM
Выставка 2017 года «Запахи. Звуки. Заводы» стала примером сенсорного и экспериментального подхода, где вместо объектов искусства использовались запахи, звуки и свет. Посетитель вовлекался в восприятие произведений через эмпирический опыт авторов, что позволило PERMM продемонстрировать новые мультимедийные стратегии и форматы взаимодействия с аудиторией.
«Запахи. Звуки. Заводы», 2017 г., Музей современного искусства PERMM
«Запахи. Звуки. Заводы», 2017 г., Музей современного искусства PERMM
Таким образом, период 2014–2017 годов показывает развитие PERMM: от пространственных и объектных форматов к мультимедийным и интерактивным, где зритель становится активным участником экспозиции. Музей формирует собственную визуальную и социальную идентичность, выступая медиатором между современным искусством, городом и локальными сообществами.
Музей PERMM как адаптивная институция
Выставка работ учащихся школы дизайна «Точка» «ИДИ», 2020–2021 гг., музей современного искусства PERMM
Пандемия 2020 года стала поворотным моментом, когда музей перешёл к онлайн-форматам. PERMM запустил проект #мамаявизоляции, превративший зрителей в активных участников творческого процесса, провёл множество онлайн-экскурсий, лекций и прямых эфиров. Существенным событием стала выставка школы дизайна «Точка» — «ИДИ», где впервые в крупном масштабе были представлены работы начинающих художников и дизайнеров. Этот период показал готовность музея трансформировать свою деятельность и адаптироваться к цифровой среде, сохраняя контакт с аудиторией и укрепляя свою образовательную и социальную роль.
Выставка работ учащихся школы дизайна «Точка» «ИДИ», 2020–2021 гг., музей современного искусства PERMM
Выставка работ учащихся школы дизайна «Точка» «ИДИ», 2020–2021 гг., музей современного искусства PERMM
В 2022 году музей усиливает своё присутствие в городском пространстве, развивая новые формы публичности. Появление Telegram-канала и активная работа с уличными форматами свидетельствуют о стремлении музея стать медиатором между искусством, городом и его жителями. Значимым проектом этого периода стал фотопроект Лизы Поповой «Хрупкость». В серии из 11 анонимных фотографий, снятых через рельефное стекло, Лиза исследует опыт телесного и психологического насилия. Работы размещены в городских сити-форматах и снабжены QR-кодами с историями героев. Проект выражает поддержку тем, кто столкнулся с насилием. Таким образом, PERMM выступает как агент городской повестки, инициируя диалог между жителем и городом.
«Хрупкость», 2022 г., Лиза Попова
«Хрупкость», 2022 г., Лиза Попова
музей PERMM как институция локального пермского контекста
новое здание музея современного искусства PERMM, 2023 г.
Этап 2023–2025 годов стал для PERMM шагом вперёд к локальному контексту. В начале этого периода музей переехал в новое здание — бывший Мерседес-центр, что радикально расширило возможности институции и позволило экспериментировать с форматами показа и переосмыслением коллекции.
Ключевым проектом стала выставка «И да, и нет» — первая постоянная экспозиция музея. Куратор Арсений Сергеев построил её на контрасте двух этажей — тёмного и светлого — предлагая зрителю отказаться от черно-белых оценок мира и переосмыслить иные позиции. В экспозиции представлено более 200 произведений российских художников XX–XXI веков, включая работы Дмитрия Пригова, Николая Полисского, Рикардо Мурелли, Павла Пепперштейна, Сергея Ануфриева, Энвиля Касимова, Сергея Орлова, Михаила Павлюкевича, Ольги Субботиной и других. Каждая работа получила самостоятельное пространство, превращая выставку в процесс «сшивания» памяти, времени и локального контекста.
«И да, и нет», 2023–2024 гг., выставка работ из коллекции музея PERMM
«И да, и нет», 2023–2024 гг., выставка работ из коллекции музея PERMM
Параллельно PERMM получает статус «Музея года» по версии Cosmoscow, что подтверждает его значимость в современной культуре и закрепляет роль институции как центра региональной культурной политики и партнёра локальных художественных сообществ. Ярким примером работы музея с локальным контекстом служат выставки, которые отражают как культурные, так и личные истории Перми.
Так, экспозиция Вадима Михайлова «Это другое», спроектированная архитектором Евгенией Михеевой, «представляет собой мрачный лабиринт, приглашающий зрителя заглянуть в „шкафы-порталы“ и проникнуть через них в мир потустороннего.»[1] Не менее впечатляющей является тотальная инсталляция Сергея Деникина «Следуя по муравьиной тропе», «вдохновленного воспоминаниями о детстве, проведенном в Перми, первых столкновениях с живой природой, осознании ее хрупкости и попытке остановить бег времени.»[1]
персональная выставка Вадима Михайлова «Это другое», 2022–2023 гг., музей современного искусства PERMM
Тотальная инсталляция Сергея Деникина «Следуя по муравьиной тропе», 2022–2023 гг., музей современного искусства PERMM
Обе выставки демонстрируют, как PERMM развивает локальный контекст, превращая региональные истории, личные воспоминания и культурные реалии Перми в основу художественных проектов. Музей не только сохраняет локальное наследие, но и предлагает зрителям новые способы взаимодействия с ним, способствуя осмыслению современного искусства.
Выставка-исследование пермской музыкальной сцены «Хранители огня», 2023–2024 гг., музей современного искусства PERMM
К этому списку стоит добавить проекты «Хранители огня» и «Полигон», которые ещё глубже интегрируют PERMM в культурный и социальный контекст Перми. «Хранители огня» — выставка, посвящённая истории и культуре локальной музыкальной сцены: музей превращается не просто в галерею, а в архив коллективной памяти, фиксируя музыкальные, субкультурные и городские практики, сформированные за десятилетия.
«Полигон» — первая саунд-арт инсталляция пермского художника Кости Дьячкова, созданная на основе звуков, материалов и архивов городской экологии; проект обращает внимание на важные для пермского пространства темы: переработку отходов, урбанистические трансформации и экологию повседневности. Благодаря этим проектам PERMM становится местом, где пересекаются искусство, история, социум и экология — музей не просто демонстрирует работы, но переосмысливает и репрезентует город как культурный, социальный и природный ландшафт.
заключение
Проведённый анализ подтверждает выдвинутую гипотезу: развитие выставочных практик PERMM носило адаптивный, а не линейный характер. Музей последовательно трансформировал свои форматы — от масштабных инсталляций к мультимедийным экспозициям с инструментами взаимодействия и, наконец, к локально ориентированным моделям, выстроенным вокруг пермского контекста и участия местных сообществ.
Таким образом, можно утверждать, что изменения в выставочных методах напрямую повлияли на визуальный стиль музея: сначала он был более общим, а позже стал опираться на саму среду города — его материалы, формы, следы времени и элементы инфраструктуры. Эта смена подхода позволила музею по-новому взаимодействовать с городом: он перестал быть изолированным внутренним пространством и превратился в активный элемент городской среды, проявляя себя через уличные работы, вмешательства в среду и сотрудничество с местными художниками.
В результате PERMM сформировал собственную культурную идентичность, основанную на связке «музей — город — сообщество», и стал площадкой, где визуальный язык искусства одновременно отражает и производит новую региональную культурную самоидентификацию. Тем самым ключевой исследовательский вопрос получает подтверждение: эволюция выставочных практик PERMM напрямую способствовала появлению уникального культурного кода региона и укреплению роли музея как институции, участвующей в построении городской идентичности.
О музее PERMM [Электронный ресурс] // Официальный сайт музея современного искусства PERMM. — 2024. — URL: https://permm.ru/page/about (дата обращения: 07.11.2024).
Галкин, Д. В. Развитие современного искусства в регионах России: глобальный контекст и локальные проекты / Д. В. Галкин, А. Ю. Куклина // Культурология. — 2021. — № 4. — С. 102–115.
Выставка «Русское бедное» [Электронный ресурс] // Русская Википедия. — 2024. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Русское_бедное (дата обращения: 10.11.2024).
Выставка «Русское бедное». Пермь, 2008 [Электронный ресурс] // Российский архив современного искусства. — 2024. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EQQH (дата обращения: 17.11.2024).
Моряхина, К. В. Опыт работы пермских музеев в условиях изоляции / К. В. Моряхина // Вестник Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. — 2020. — № 3. — С. 45–52.
Выставка «Русские горки». Пермь, 2010 [Электронный ресурс] // Российский архив современного искусства. — 2024. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EBDZN (дата обращения: 26.11.2024).
Станюта, Д. Что стало с «Русским бедным» — главным художественным открытием Перми нулевых [Электронный ресурс] / Д. Станюта // The Art Newspaper Russia. — 2023. — 31 августа. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230831-rnpq/ (дата обращения: 26.11.2024).
О Konstantine [Электронный ресурс]. — URL: https://okonstantine.ru/ (дата обращения: 26.11.2025).
PERMM — категория изображений [Электронный ресурс] // Art59. — URL: http://art59.ru/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=0&func=viewcategory&catid=889 (дата обращения: 07.11.2024).
Дзен — публикация о PERMM [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/ZrsvlcuFOAKtOSK4 (дата обращения: 07.11.2024).
Дзен — статья о музейных проектах [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/WoQqIX3d6KM9uMzf?ysclid=mi1obuegiv510808357 (дата обращения: 07.11.2024).
Russian Art Archive — каталог документа D12784 [Электронный ресурс] // RussianArtArchive. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D12784 (дата обращения: 10.11.2024).
KP Perm — фотографии PERMM [Электронный ресурс] // KP Perm. — URL: https://www.perm.kp.ru/photo/51168/?ysclid=mi1oxxr3hf695335506 (дата обращения: 10.11.2024).
VK — событие PERMM [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/event97109254 (дата обращения: 10.11.2024).
Wikipedia — PERMM 2023 [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: PERMM_2023.jpg (дата обращения: 17.11.2024).
Oleg Makarov — сайт художника [Электронный ресурс] // OlegMakarov.ru. — URL: https://olegmakarov.ru/ззз/ (дата обращения: 17.11.2024).
Russian Art Archive — каталог документа D2131 [Электронный ресурс] // RussianArtArchive. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D2131 (дата обращения: 17.11.2024).
Rechnoi — блог [Электронный ресурс] // LiveJournal. — URL: https://rechnoy.livejournal.com/101636.html (дата обращения: 17.11.2024).
Дзен — статья о проекте [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/ZnvKWWF0AgUKnSLg?ysclid=mignllnq9h336420874 (дата обращения: 26.11.2024).
Дзен — статья о проекте PERMM [Электронный ресурс] // Dzen. — URL: https://dzen.ru/a/Yw1y2A0jP2yr3afD?= (дата обращения: 26.11.2024).
V-Kurse — публикация [Электронный ресурс] // V-Kurse. — URL: https://v-kurse.ru/2020/10/29/23883 (дата обращения: 26.11.2024).
Искусство-info — статья о «Красных Pprofessors» [Электронный ресурс] // Iskusstvo-info. — URL: https://iskusstvo-info.ru/krasnye-pprofessors-pablik-arta/?ysclid=migokve4z779719143 (дата обращения: 26.11.2024).
PERMM — проект «Perm Happiness» [Электронный ресурс] // PERMM. — URL: https://permm.ru/~/perm-happiness?ysclid=migp5sgasx952188113 (дата обращения: 26.11.2024).
Pierre Huyghe: Streamside Day [Электронный ресурс] // ART21. — 2024. — URL: https://art21.org/read/pierre-huyghe-streamside-day/ (дата обращения: 07.11.2024).
