Эволюция звука в видеоиграх

— Концепция — Звуки в Super Mario Bros — Звуки в Final Fantasy — Звуки в Doom — Заключение

Видеоигры это комплексный продукт, состоящий из других медиа, и звукового сопровождения в том числе. Вместе с видеоиграми менялась и работа со звуком. Перед началом анализа изменения звука в видеоиграх, нужно разобрать какие вообще функции у звука в играх есть.

Самый простой — это фоновая музыка. Если бы в играх не было бы фоновой музыки, то она ощущалась бы пустой и даже в какой то степени неправильной. Человек привык слушать и отсутствие музыки в играх заставит его сосредоточиться на других звуках, что может негативно сказаться на геймплее. Фоновая музыка помогает передать настроение сцены и является незаменимой частью звука в играх.

Звуки окружения. Это звуковой ландшафт. который создают объекты размещенные на уровне. Звуки птиц, разговоры нпс, шум ветра и топот копыт. Звуки окружения в большинстве своем не направлены на то, чтобы передать игроку какую то игровую информацию, а существуют для более естественного принятия игрового мира.

И последний пункт это обратная связь. Обратная связь в виде звука это ответы на действия игрока. Нажатие на кнопку, смена инвентаря и т.д. Важно отметить ,что звуковая обратная связь не всегда вписана в мир игры. Звук шагов аватара игрока или прыжка вписан, но прокрутка настроек графики, которая тоже имеет какой то звук — нет. Можно сделать некоторой разделение, что есть звуки, которые аватар игрока не слышит, направленные только самому игроку.

Основываясь на этих функциях, можно проанализировать игры разных поколений и проследить, какую роль звук играл в каждой эпохе развития игровой индустрии.

Сегодня звук является одной из важнейших частей видеоигр. Он не только создает атмосферу, но и передает информацию игроку, формирует эмоциональное восприятие происходящего и влияет на игровой процесс. Несмотря на стремительное развитие технологий, игровая индустрия продолжает экспериментировать со звуком и искать новые способы его использования.

При этом даже старые игры, созданные в условиях крайне ограниченных технических возможностей, смогли сформировать уникальный звуковой стиль. Хорошим подтверждением этого является существование жанра чиптюн — музыки, основанной на звучании звуковых чипов старых игровых приставок. То, что изначально было вынужденным техническим ограничением, со временем превратилось в самостоятельное художественное направление.

Для анализа были выбраны игры, являющиеся яркими представителями своей эпохи и отличающиеся богатым и характерным звуковым оформлением. Каждая из них демонстрирует отдельный этап развития игрового звука и разные подходы к его использованию.

Анализ игр проводится в хронологическом порядке, что позволяет проследить постепенное развитие технологий и изменение роли звука в видеоиграх.

Текстовые источники отбирались по принципу соответствия теме исследования и содержали информацию о технических особенностях игровых систем, истории создания музыки и развитии игрового саунд-дизайна.

Ключевым вопросом исследования является то, какой путь прошел звук в видеоиграх: от простых сигналов и примитивных мелодий ранних игровых систем до сложных многослойных аудиосистем современных игр, где звук становится полноценной частью игрового опыта.

NES/Famicom имела 8-битный процессор и крайне ограниченные возможности воспроизведения звука. Консоль могла одновременно воспроизводить лишь несколько простых звуковых каналов: два тональных канала, один басовый и один шумовой. Из-за этого разработчикам приходилось буквально экономить каждый звук. Именно эти ограничения во многом сформировали стиль музыки и саунд-дизайна ранних игр.

Первой игрой для анализа можно рассмотреть Super Mario Bros. — игру, фактически сформировавшуюся современное представление о платформерах и игровом дизайне в целом. Помимо гениального геймдизайна, игра выделяется и своим подходом к звуку.

Если рассматривать звук в игре с точки зрения ранее описанных функций, становится заметно, что в игре практически отсутствуют звуки окружения. Игрок не слышит ветер, шаги врагов или шум мира. Вместо этого звук сосредоточен на двух задачах: музыкальном сопровождении и обратной связи с игроком.

Музыка в игре постоянно поддерживает высокий темп. Композитор Коджи Кондо создал быстрые и легко запоминающиеся мелодии, которые буквально синхронизируются с движением персонажа. Игрок бежит, прыгает и преодолевает препятствия в ритме музыки, из-за чего игровой процесс ощущается особенно динамичным.

Не менее важны и звуки обратной связи. Практически каждое действие сопровождается коротким и хорошо различимым сигналом:

— Прыжок — Сбор монеты — Уничтожение врага — Получение усиления — Смерть персонажа

Эти звуки максимально просты и мгновенно считываются игроком. Они не создают атмосферу, а передают информацию. Игрок может буквально по звуку понять, что произошло в игре, даже не глядя на экран.

Отсутствие звуков окружения, скорее всего, объясняется сразу двумя причинами. Первая, это технические ограничения консоли. Звуковых каналов было просто слишком мало. Вторая — геймдизайнерское решение. Super Mario Bros, это очень быстрая игра, где внимание игрока постоянно сосредоточено на движении и реакции. Дополнительные фоновые звуки могли бы только перегружать аудиокартину и мешать восприятию важных сигналов.

Другим примером игры на той же системе является Final Fantasy. Несмотря на те же технические ограничения, игра использует совершенно иной подход к звуку.

Композитор Нобуа Уематсу постарался максимально раскрыть возможности звукового чипа консоли. Если в Mario музыка в первую очередь поддерживает игровой процесс, то в Final Fantasy она формирует атмосферу и эмоциональное восприятие мира.