Джорджо Моранди. Покой и интимность.
Джорджо Моранди, фотопортрет
Джорждо Моранди, натюрморт, 1918
Концепция исследования
Джорджо Моранди (1890–1964) — итальянский художник, известный своими метафизическими натюрмортами и пейзажами. Хотя его чаще связывают с метафизической живописью лишь в ранний период творчества, именно этот этап оказал значительное влияние на его стиль.
Метафизическая живопись (Pittura Metafisica) — направление, возникшее в Италии в 1910-х годах, основанное Джорджо де Кирико и Карло Карра. Его ключевые черты: застывшие, вневременные композиции, тревожная пустота и символизм объектов.
Моранди в 1918–1920 годах сблизился с де Кирико и Карра, переняв некоторые элементы их стиля. Однако в отличие от них, он избегал явной сюрреальности, делая акцент на тишине и созерцательности.
Сам о себе и о своём творчестве Моранди говорил так: «По сути, я являюсь художником, в творчестве которого львиную долю занимает натюрморт, способный передать зрителю чувство покоя и интимности — качества, которые я сам ценю более всего прочего. <…>».
Данное исследование создаётся для того, чтобы оценить аспекты творчества и подхода художника. Поскольку сам он о своих работах отзывается как об интимных и успокаивающих, нам предстоит выяснить, отчего же это так. Для этого нам потребуется рубрикация.
Глава 1. Объекты. Глава 2. Цвет. Глава 3. Фактура. Глава 4. Поле. Выводы и итоги.
Джорджо Моранди считается одним из самых загадочных художников XX века, чьё творчество балансирует на грани реальности и метафизической абстракции. Его работы, на первый взгляд, кажутся предельно простыми: скромные натюрморты с бутылками, кувшинами и чашами, написанные в приглушённой, почти монохромной палитре. Однако при детальном анализе открывается сложная система визуальных и философских кодов, делающая его искусство объектом пристального изучения.
Интересно, что Моранди годами писал одни и те же предметы, но каждый раз они выглядели иначе — будто менялась сама их природа. Это можно интерпретировать как визуальный аналог экономического принципа предельной полезности. Ценность объекта определяется не его функцией, а контекстом, в котором он существует. В его работах бутылка перестаёт быть сосудом и становится абстрактным знаком, чья «стоимость» определяется лишь её местом в композиции.
Джорджо Моранди, Натюрморт с большими знаками, 1931
Одна из ключевых особенностей, которая будет нам принципиально интересна в этом исследовании — замедление визуального опыта. В эпоху авангардных экспериментов (футуризма, дадаизма) его искусство казалось анахронизмом, но сегодня оно воспринимается как предвосхищение медитативного минимализма.
Технически это достигается через: Размытые границы, приглушённые тона, нарочитую статичность.
Этот приём можно сравнить с экономическим понятием «стоимости бездействия» (cost of inaction). В мире, где ценность часто определяется динамикой (рост, скорость, изменение), Моранди предлагает альтернативу: созерцание как форму накопления смысла.
Джорджо Моранди, натюрморт, 1949
Моранди создал сотни версий одних и тех же композиций, и это не случайность, а осознанная стратегия. Его метод напоминает серийное производство, где каждая работа — новый «выпуск» с минимальными изменениями. Но в отличие от индустриального подхода (как у Уорхола), у Моранди каждая вариация — это углублённое исследование, а не тиражирование.
Глава 1. Объекты.
Выбор и компоновка предметов Моранди использовал обыденные, даже «невыразительные» объекты. Бутылки, кувшины, вазы, коробки — часто потрёпанные, с неяркой окраской. Предметы были лишены декоративности, их формы — простые, геометризированные. Он годами собирал их в своей мастерской, иногда закрашивал, чтобы лишить узнаваемости.
Джорджо Моранди, натюрморт, 1951
Джорджо Моранди, натюрморт, 1953
Моранди тщательно выстраивал композиции, иногда неделями перемещая предметы. Группировал объекты близко друг к другу, создавая ощущение единства и напряжённого равновесия. Часто использовал низкий горизонт, как будто зритель смотрит на предметы сверху вниз, что усиливает их монументальность. Свет в его работах рассеянный, без чётких теней, будто растворяющий границы предметов. Границы предметов иногда размыты, что заставляет зрителя «додумывать» объекты. Повторяемость также играла не последнюю роль. Одни и те же предметы в разных вариациях создавали эффект медитации. То же можно сказать об отсутствии времени. По работам Моранди невозможно, например, определить время дня. Мы смотрим на работу в сумерках? Утром? Не ясно. Это также снимает со зрителя необходимость поиска конкретного сюжета, а больге позволяет сконцентрироваться на рассматривании.
Джорджо Моранди, натюрморт, 1953
Джорджо Моранди, натюрморт, 1956
Джорджо Моранди, натюрморт, 1960
Глава 2. Цвет.
Джорджо Моранди, натюрморт, 1962
Джорджо Моранди, натюрморт, без даты
Моранди подходил к цвету с редкой тонкостью, превращая его в инструмент медитативной концентрации. Его палитра — не просто эстетический выбор, а философский метод, который замедлял восприятие и погружал зрителя в состояние созерцания.
Моранди избегал ярких, кричащих оттенков, предпочитая сложные, приглушённые тона. Серая гамма — не холодная, а тёплая, с примесью охры, умбры или розоватых отблесков. Припылённые цвета будто предметы долго стояли на солнце и выцвели, теряя конкретность. Минимализм в оттенках часто вся работа строилась на 3–4 близких тонах, что создавало ощущение гармонии.
Джорджо Моранди, натюрморт, без даты
Джорджо Моранди, натюрморт, без даты
Джорджо Моранди, натюрморт, без даты
Этот подход отсылал к традиции итальянской pittura metafisica (метафизической живописи), где цвет был не описательным, а эмоционально-символическим.
Цветовая модуляция вместо контраста — ещё один приём художника. Моранди почти не использовал резкие противопоставления (например, чёрное/белое). Вместо этого он применял тонкие градации одного тона. Кувшин мог быть написан не чисто-белым, а с примесью серого, голубого или розового — в зависимости от света. Тени не были чёрными, а становились глубжеими версиями локального цвета предмета. Это заставляло зрителя вглядываться, чтобы уловить нюансы, — как в медитации, где внимание направлено на едва заметные изменения. У Моранди цвет и форма неразделимы: Контуры предметов часто размыты, и их объём передаётся не линией, а колебаниями цвета. Например, горлышко бутылки могло «растворяться» в фоне, если их оттенки были близки — это создавало эффект вибрации. Словно предметы колеблются в воздухе. Такой приём устранял чёткие границы, делая изображение неуловимым — и зритель непроизвольно замедлялся, пытаясь «поймать» форму.
«Мадонна с младенцем». 1430-е
Фото: Частное собрание / Предоставлено Государственным Эрмитажем
Влияние фресковой живописи Моранди восхищался ранним итальянским Возрождением (например, Пьеро делла Франческа), где цвет был плоскостным и лишённым иллюзорной яркости. Его краски часто напоминают фрески — матовые, без блеска, как бы впитавшие свет. Это усиливает ощущение вневременности и предметы кажутся археологическими находками, сохранившимися с древности.
Пьеро делла Франческа. «Рождество». 1470-1475. Фрагмент. Фото: The National Gallery, London
Джорджо Моранди, натюрморт, 1946
Критики часто отмечали, что работы Моранди «звучат» как музыкальные паузы. Его цветовая гамма приглушает визуальный шум, как будто мир вокруг замедляется. Это отражает его философию: искусство должно не развлекать, а останавливать время, предлагая зрителю передышку от хаоса.
Вывод: медитация через ограничение. Моранди сознательно сужал цветовой диапазон, чтобы уйти от нарратива (предметы не «рассказывают» историю), сфокусироваться на чистом восприятии — как в дзен-буддистской практике, где простота ведёт к прозрению. Превратить натюрморт в объект созерцания.
Глава 3. Фактура.
Джорджио Моранди, Метафизический натюрморт, 1918 г
Моранди часто наносил краску тонкими, полупрозрачными слоями, создавая эффект «дышащей» поверхности. В некоторых местах можно заметить следы кисти или даже небольшие царапины, что придаёт работам лёгкую грубоватость и тактильность.
Имели место приглушённая палитра и матовость. Он избегал глянца, предпочитая матовые, припылённые тона (серые, охристые, бледно-розовые, приглушённые зелёные). Это усиливало ощущение вневременности и отрешённости. Фактурность, проявляясь в том, как свет скользит по предметам, подчёркивала их форму. Тени часто мягкие, размытые, но при этом создают ощущение объёма.
Минимализм и простота. Даже в простых бутылках и кувшинах Моранди передавал фактуру стекла, керамики, ткани через тонкие нюансы цвета и светотени. Иногда предметы кажутся почти абстрактными из-за сглаженных деталей.
Натюрморт, 1919 г
В поздних работах он иногда оставлял участки холста почти незакрашенными, играя на контрасте фактур — гладкий грунт и пастозные мазки.
Фактура у Моранди — не просто технический приём, а способ передать тишину, созерцательность и вневременную гармонию. Его работы кажутся простыми, но за этой простотой — глубокое мастерство в передаче материальности мира.
Натюрморт, около 1925 г
Джорджо Моранди, натюрморт, 1929 г
Джорджо Моранди, натюрморт, 1948 г
Луиджи Гирри. Фотография из альбома «Мастерская Моранди», Париж, 1992
Глава 4. Поле.
Джорджо Моранди. Цветы. 1920. Частная коллекция.
Пространство в работах Джорджо Моранди — это ключевой элемент, который создает атмосферу тишины, созерцательности и почти метафизической гармонии. Его композиции кажутся простыми, но за этой простотой скрывается тщательно выверенная организация форм, света и пустоты.
Фрагмент картины. Джорджо Моранди (1890-1964). Натюрморт. 1953
Разберём отдельно выделенные композиционные приёмы художника.
Статичность и устойчивость. Моранди часто использовал замкнутые, уравновешенные композиции, где предметы (бутылки, кувшины, коробки) стоят плотно, почти касаясь друг друга. Формы выстраиваются в горизонтальные или диагональные ряды, создавая ритм, но без динамики — скорее, как музыкальный аккорд. Например, в натюрморте с бутылками с бутылками (1950-е) предметы стоят, как «архитектурные элементы», образуя устойчивую структуру.
Пейзаж приближается к натюрморту, а натюрморт к пейзажу. Photo by Tatiana Gorbutovich
Сближенные планы и отсутствие глубины. Фон часто нейтральный (серый, бежевый, светло-коричневый) и сливается с предметами, минимизируя иллюзию трёхмерности. Перспектива намеренно уплощена, нет чётких линий схода, как в классических натюрмортах. Иногда задний план чуть темнее или светлее, но не создаёт глубины — скорее, это «воздух», а не пространство.
Натюрморт. 1963. Холст, масло. Частное собрание. Photo by Tatiana Gorbutovich
Пейзаж. 1963. Холст, масло. Частное собрание. Photo by Tatiana Gorbutovich
Негативное пространство как активный элемент. Пустоты между предметами не менее важны, чем сами предметы. Они формируют «паузы». В некоторых работах пустота занимает больше места, чем объекты, усиливая ощущение изоляции и медитативности. Натюрморт с кофейником (1950-е) — предметы сдвинуты в одну сторону, а слева остаётся большое «дышащее» пространство.
Натюрморт. 1942. Частное собрание, Болонья
Натюрморт, 1942
Выводы и итоги
В этом исследовании мы познакомились с различными приёмами, которые Моранди использовал в своих работах для достижения эффекта «рассматривания» и «остановки» зрителя.
Главными приёмами можно считать: работу с цветом (использование смягчения оттенков, нарочитое списывание границ или наоборот — их искусственное усиление), использование негативного пространства как инструмента для формирования экстра-статичных композиций, лишённых динамического продолжения за пределами холста, а также использование специальных предметов, обезличенность и дисфункциональность которых помогает уволить зрителя от додумывания дополнительных сюжетов в натюрморте.
Таким образом, Моранди, с помощью изобразительных средств, смог добиться того, что его работы стали предметами визуальной медитации. Зрители, такие, как мы, рассматривая его натюрморты, получают полную свободу и полную несвободу одновременно. Можно попытаться додумать сюжет (но в этом одновременно нет нужды), можно постараться углядеть какой-то символизм (но придется приложить его к белому кубику в композиции). У Моранди получилось лишить натюрморт привычной динамики и сделать большой шаг в сторону визуальной тишины и интимности.
Гостья выставки «Джорджо Моранди. 1890–1964»,
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Алексей Майшев
Том Бирченоф, Джорджо Моранди: мастер тишины // «Журнал Третьяковская галерея». — Специальный выпуск. ИТАЛИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР
Джорджо Моранди // АРТХИВ URL: https://artchive.ru/artists/61481~Dzhordzho_Morandi (дата обращения: 10.04.2025)
Джорджо Моранди. 1890–1964 // Пушкинский Музей URL: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2017/exhibitions/morandi/index.php?find=%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8 (дата обращения: 10.04.2025)
Джорджо Моранди. 1890–1964 // Google Arts/culture URL: https://artsandculture.google.com/?hl=ru (дата обращения: 12.04.2025)
Natura Morta // La Galleria Nazionale URL: https://artsandculture.google.com/story/RgVR04ns92bKkA?hl=ru (дата обращения: 12.04.2025)
Натюрморт (Метафизический) Джорджо Моранди // Google Arts URL: https://artsandculture.google.com/story/7wVhIOPZuYSj7g?hl=ru (дата обращения: 13.04.2025).
Отложенное время Джорджо Моранди // SEASONS URL: https://seasons-project.ru/dzhordzho-morandi/ (дата обращения: 13.04.2025)
Арт-уикенд: поэзия простых форм Джорджо Моранди // POSTA magazine URL: https://posta-magazine.ru/article/giorgio-morandi/ (дата обращения: 15.04.2025).
Джорджо Моранди. 1890–1964: Работы из собраний Италии и России / Giorgio Morandi. 1890–1964: Le opere d’arte delli collezioni italiane e russe. — 2017: Арт-Волхонка, 2017. — 360 с.
В Музее Гуггенхайма в Бильбао показывают выставку «Джорджо Моранди и старые мастера» // THE ART NEWSPAPER RUSSIA. — 26.07.2019. — № 75
https://uploads2.wikiart.org/images/giorgio-morandi/still-life-1918.jpg!Large.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads2.wikiart.org/images/giorgio-morandi/still-life-1946.jpg!Large.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads3.wikiart.org/images/giorgio-morandi/still-life-1949-1.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads3.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-1951.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads6.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-1953(1).jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads3.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-1(1).jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads0.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-4.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads1.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-10.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://uploads0.wikiart.org/images/giorgio-morandi/natura-morta-7.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://iv.kommersant.ru/Issues.photo/OGONIOK/2018/047/KMO_116350_09842_1_t218_003123.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://www.theartnewspaper.ru/media/images/1_NRHElCy.width-1290.jpg (дата обращения: 07.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4337/36732240900_85ae092464_c.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4409/37129680955_f7db11f684_c.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4334/36732254540_a57ced6dd3_c.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4428/36348859783_5eced3cef6_b.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4423/36922810016_4a5e1bac2a_c.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://c1.staticflickr.com/5/4353/36293552604_1c7451b477_b.jpg (дата обращения: 09.04.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1710127/pub_63aaf638650722350155dccf_63ab17b81ad25c065c1652fb/scale_1200 (дата обращения: 09.04.2025)
