Сравнение коллажа в дадаизме и поп-арте
Концепция
Коллаж — это художественная техника, при которой из различных материалов, таких как бумага, картон, ткань, фотографии, газетные вырезки, создается композиция. Идея коллажа возникла в начале XX века в эпоху футуризма и кубизма и продолжила свое развитие в дадаизме и поп-арте.
Дадаизм и поп-арт — это движения, которые находились на разных концах временной оси 20 века, но оба они являются пиком в использовании коллажа в художественной практике. Если дадаизм был активен в 1916–1920 годах, то поп-арт появился лишь в 1950-х годах.
Оба движения использовали коллаж для создания новых, неожиданных и удивительных композиций, используя общие материалы, такие как газеты, журналы, фотографии, реклама и другие общественные изображения. Однако, дадаисты и поп-арт художники использовали коллажи по-разному, имея различные цели и задачи в своих произведениях. Дадаисты создавали коллажи, чтобы подчеркнуть абсурдность и безумие мира в контексте Первой мировой войны и социальной дезориентации, которые они видели в постиндустриальном обществе. В то время как поп-арт художники использовали коллаж для создания ярких, визуально привлекательных произведений, которые были ориентированы на потребительское общество и его значимость в американской культуре.
Для своего исследования я решила остановиться именно на сравнении коллажей дадаистов и поп-артистов, так как в обоих художественных направлениях коллаж был наиболее ярким проявлением и отражал ключевые идеи творческого подхода художников. Сравнение коллажей в этих двух течениях может помочь понять, какие идеи и концепции пересекались в разных временных контекстах, а также выявить уникальные особенности каждого направления.
Для проведения исследования мною были выбраны художники, которые наиболее ярко использовали коллаж в рамках дадаизма и поп-арта. Например, коллажи Рауля Хаусманна и Ханны Хёк были выбраны для дадаизма, а Эдуардо Паолоцци и Ричарда Гамильтона для поп-арта. Тем не менее, коллажи других художников были также использованы для анализа.
Для анализа в моем исследовании были использованы не только обычные коллажи, но и работы в стиле фотомонтажа (Например: коллажи Ханны Хек и Джона Хартфилда). Кроме того, в исключительных случаях в моем исследовании были рассмотрены работы, в которых коллаж сочетался с масляной живописью (Например натюрморты Тома Вессельмана). В целом, использование различных видов коллажа в моем исследовании позволило рассмотреть более широкий диапазон творческих подходов художников.
При отборе текстовых источников для исследования было уделено внимание искусствоведческим статьям про особенности выбранных мною художественных направлений. Также были выбраны анализы работ различных художников, чтобы найти общие тенденции и отличия в использовании коллажа в обоих направлениях.
Мое исследование структурировано в соответствии с пятью параметрами, по которым производилось сравнение коллажей в дадаизме и поп-арте: сюжет и цель, композиция, цвет, материалы и использование текста. Каждый параметр был рассмотрен отдельно в контексте каждого художественного направления, начиная с дадаизма и затем переходя к поп-арту. Для каждого параметра приведены примеры коллажей художников из обоих направлений. Цель и сюжет коллажей будет служить отправной и главной точкой для сравнения коллажей. Своим исследованием я хочу показать, как смысл, который художники закладывали в коллажи, влиял на остальные характеристики, такие как цвет или организация композиции.
Сравнение коллажей
Сюжет и цель в дадаизме
Дадаистские коллажи часто не имели явного сюжета, они скорее служили выражением эмоций и идей художника, а также являлись формой провокации и критики традиционных ценностей и идей. Коллаж дада был символом хаоса и характеризовал абсурдность жизни и искусства. Дадаизм призывал к художественной свободе и непредсказуемости, подчеркивая важность самого процесса создания и выражения идей. Дадаистский коллаж имел цель провоцировать зрителя, вызывать шок и отторжение, а также выражать негативное отношение к традиционным ценностям.
«Татлин у себя дома», Рауль Хаусманн (1920); «Dada Siegt», Рауль Хаусманн (1920)
«Арт Критик», Рауль Хаусманн (1920)
Коллаж «Арт критик» является одной из наиболее известных работ Рауля Хаусмана. Художнику не нравилось предвзятое отношение арт критиков к традиционным стилям. Искажая внешний вид критика, Хаусманн показывает, что мнения критика также искажены и неуместны. Его глаза, нарисованные на бумаге, не могут должным образом видеть искусство. Благодаря сочетанию разрозненных элементов коллаж создает ощущение фрагментарности и разобщенности, что отражает хаотичность и гнетущую природу художественного мира того времени.
«Разрезать кухонным ножом пивное брюхо Веймарской республики», Ханна Хёх (1919)
Коллаж Ханны Хёк «Разрезать кухонным ножом пивное брюхо Веймарской республики» символизирует деструктивный подход движения к традиционным ценностям. Будучи дадаистом, художница стремилась критически показать немецкую культуру, не замалчивая негативные аспекты, а подчеркивая их. Название коллажа иллюстрирует ее критику немецких вооруженных сил и деспотичной природу Веймерской республики, в которой доминируют мужчины. Она предпочитала давать характеристики, такие как «кухонный нож» и «пивное брюхо», чтобы было ясно, что этот коллаж представляет собой социальный комментарий к гендерным проблемам в послевоенной Германии.
Сюжет и цель в поп-арте
Искусство поп-арта характеризуется легкой иронией и насмешками над традиционным пониманием красоты и художественности. Оно использовало изображения продуктов потребления, стереотипы и символы в качестве основных предметов. В коллажах поп-арта сюжеты чаще всего являлись непосредственно связанными с массовой культурой, рекламой, политикой и знаменитостями. Цель коллажа в поп-арте заключалась в создании ярких, легко узнаваемых образов, которые привлекали внимание к массовой культуре и рекламе и подчеркивали коммерциализации и потребительскую культуру общества.
«Настоящее золото», Эдуардо Паолоцци (1949)
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», Ричард Хамильтон (1956)
Коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» Ричарда Гамильтона, представляет собой сборку вырезок из журналов, которые соединены в единый образ интерьера дома среднего класса. На переднем плане изображен мускулистый мужчина, который держит в руках большой надувной леденец с надписью «POP», символизирующий потребительскую культуру и коммерцию. Внутри дома мы видим различные предметы, создающие комфортную обстановку, такие как телевизор, магнитофон, газета и увеличенный фрагмент комикса в качестве декора на стене. Все это отражает доминирование фиктивных образов массовой культуры в нашей жизни, которые вытесняют реальный мир.
«Источник для избранного президента», Джеймс Розенквист (1960-1961)
Коллаж «Источник для избранного президента» Джеймса Розенквиста является отражением американской культуры и образа жизни 1960-х годов, а также показывает связь между политикой и массовой культурой в этом периоде. В коллаже использовано изображение президента с его предвыборного плаката, которое было помещено рядом с изображениями автомобиля «Chevrolet» и куском торта. Расположение изображения Кеннеди наравне с другими предметами намекает на то, что он воспринимается как товар, который продается и рекламируется.
Композиция в дадаизме
Дадаисты, создавая свои коллажи, стремились к абсурду и нарушению общепринятых норм визуального языка. Они использовали случайное сочетание фрагментов различных текстур, материалов и изображений, чтобы создать неожиданные комбинации, вызывающие удивление и шок у зрителя. Дадаистские коллажи часто имели сложную и нерегулярную композицию, что усиливало эффект дезориентации и хаоса.
«Elasticum», Рауль Хаусманн (1920)
Коллаж «Elasticum» Рауля Хаусмана представляет собой комбинацию различных материалов и текстур, включая фотографии, рисунки, графику, буквы и обрывки текста. Композиция коллажа не имеет определенной формы или структуры, она представляет собой беспорядочное и хаотическое скопление элементов. На переднем плане изображены различные фигуры, буквы, головы людей, которые перекрывают друг друга и создают впечатление беспорядочной массы.
Композиция в поп-арте
Композиция в коллажах поп-арта обычно строилась на основе принципа сильного контраста и яркости цветов. В поп-арте обычно элементы коллажа были расположены более сбалансированно и гармонично по сравнению с дада коллажами. Это связано с целью привлечения внимания к объектам массовой культуры и рекламе, где яркие и привлекательные объекты должны быть отображены в наиболее эффективном свете.
«Плакат посвященный модели самолета F-111», Джеймс Розенквист (1964)
«Натюрморт № 12», Том Вессельман (1962)
Композиция работы Тома Вессельмана «Натюрморт № 12» представляет собой коллаж из различных изображений и объектов массовой культуры. Элементы в композиции расположены, казалось бы, хаотично, но они уравновешены и расположены таким образом, что создается ощущение визуальной гармонии. Объекты расставлены в ряды, словно подчеркивая узор на скатерти, на которой они размещались.
Цвет в дадаизме
В дадаистских коллажах цвет обычно не играл главной роли, поскольку художники склонялись к использованию черно-белых или монохромных изображений и газетных вырезок. Основная часть их коллажей была монохромная, без ярких оттенков.
«Tableau Rastadada», Франсис Пикабиа (1920)
«За облаками», Макс Эрнст (1920); Лист No 28 из романа-коллажа «Неделя доброты, или Семь основных элементов», Макс Эрнст (1934)
«Von Oben», Ханна Хёк (1927)
Цвет в поп-арте
В поп-арте, наоборот, цвет имел ключевое значение, поскольку поп-художники использовали яркие, насыщенные цвета для передачи идеи о доминирование массовой культуры в жизни людей. Кроме того, в поп-арте использовались яркие контрастные цвета для создания визуальной динамики и привлекательности работ.
«Коллаж для размышлений о волосах», Рой Лихтенштейн (1989); «Познакомьтесь с людьми», Эдуардо Паолоцци (1948)
«Sack O' Sauce», Эдуардо Паолоцци (1948)
Цветовые исключения
Тем не менее в обоих течениях были свои исключения. Так в работах дадаиста Курта Швиттерса часто встречались цветные коллажи, а в работах поп-артиста Ричарда Гамильтона менее яркие, с черно-белыми оттенками.
«Что-то или другое», Курт Швиттерс (1922), «Банда Гитлера», Курт Швиттерс (1944)
«На пути к окончательному заявлению о грядущих тенденциях в мужской одежде и аксессуарах», Ричард Гамильтон (1963); «Интерьер», Ричард Гамильтон (1964)
Материалы в дадаизме
Художники дадаисты часто использовали найденные предметы и повседневные материалы, которые считали нужными для своих работ, такие как вырезки из газет, фотографии, обрывки ткани, листья, карты и другие предметы.
«Солнечная земля», Джон Хартфилд (1919); «Mz 231. Мисс Бланш» Курт Швиттерс (1931)
«Модный эскиз», Ханна Хёк (1920)
Материалы в поп-арте
Художники поп-арта в своих коллажах использовали разнообразные материалы из массовой культуры, включая фотографии из журналов и газет, рекламные объявления, обложки пластинок, пакеты из-под продуктов, а также элементы графического дизайна, такие как шрифты, линии и точки.
«Dr. Pepper», Эдуардо Паолоцци (1948); «Bunk! Evadne in Green Dimension», Эдуардо Паолоцци (1952)
Работа с текстом в дадаизме
В дадаистских коллажах текст играл важную роль. Художники дадаизма использовали текст не только как элемент дизайна, но и для создания игры слов, ассоциаций и концептуальных идей. Текст мог быть искажен или набит случайными словами, чтобы вызвать ощущение бессмыслицы и хаоса. В этом смысле, текст в дадаистских коллажах был использован как часть широкого спектра форм, которые художники использовали для создания абсурдных и эмоционально заряженных работ.
«Май 191», Курт Швиттерс (1919); «Солнечная земля», Джон Хартфилд (1919)
«ABCD», Рауль Хаусманн (1923-1924)
Коллаж «ABCD» Рауля Хаусмана является примером интереса дадаистов к использованию текста в качестве визуального элемента в своих произведениях искусства. В этом коллаже текст является важнейшим компонентом, который помогает создать общее ощущение хаоса и разрушения. Буквы алфавита расположены в, казалось бы, случайном порядке, причем одни буквы частично или полностью скрыты другими. Текст также фрагментирован: буквы или части букв обрезаны или отсутствуют. Такой подход создает ощущение дезориентации и замешательства.
Работа с текстом в поп-арте
В коллажах поп-арта текст часто использовался как элемент дизайна, и часто включал в себя заголовки из рекламы, лозунги и слова, которые были характерны для массовой культуры. Художники поп-арта использовали текст, чтобы подчеркнуть свое отношение к потреблению и культуре, а также для создания ярких и запоминающихся образов. Текст часто был выбран за свой яркий цвет и крупный шрифт, и использовался для привлечения внимания зрителя.
«Натюрморт № 35», Том Вессельман (1962)
«Я была игрушкой богатого человека», Эдуардо Паолоцци (1947)
Текст на коллаже Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богатого человека» используется как элемент дизайна и дополняет изображения, создавая игру слов и иронии. Паолоцци включает фрагменты текста из популярной культуры, такие как речевые пузыри из комиксов, вырезки с обложки журнала, реклама Coca-Cola и логотип бренда лимонного сока «Real Gold». Эти текстовые элементы придают произведению игривый, юмористический оттенок и высмеивают потребительскую культуру того времени.
Заключение
Использование коллажей было важным аспектом творчества как дадаистов, так и поп-артистов. В исследовании были выявлены основные отличия и сходства между коллажами дадаизма и поп-арта.
Художники обоих направлений использовали комбинацию различных материалов и текстур для создания сложных поверхностей, а также включали текстовые элементы в свои композиции, хоть и делали это для разных целей. Однако, главное отличие заключалось в концепциях — дадаисты использовали коллажи для демонстрации хаоса и отрицания традиционных ценностей, а поп-артисты — для выражения общественной культуры и потребительского общества. Кроме того, поп-арт коллажи были более яркими и упорядоченными, в то время как дадаистские коллажи были зачастую монохромными и хаотичными.
В целом, можно сказать, что коллаж и в дадаизме, и в поп-арте имел свои уникальные черты, но в обоих случаях они являлись выражением творческого подхода художников, их понимания мира и закладываемых смыслов в сюжет коллажа.
