Образ ведьмы в аутсайдерском искусстве XX века
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Вступление 3. Ведьма как медиум 4. Ведьма как создательница сакрального объекта 5. Ведьма как миф 6. Заключение
Концепция исследования
Фигура ведьмы традиционно ассоциируется с женской маргинальностью и мистицизмом, что делает её выразительным символом для анализа аутсайдерского искусства XX века. Аутсайдеры — художники вне институционального поля — часто создавали изоляционистские, визионерские работы под влиянием духовных откровений, одержимости или психических состояний. Образ ведьмы, исторически маркированный как «одержимая» или связанная с колдовством женщина, позволяет через визуальный ряд рассмотреть пересечение мистики, женского безумия и неканонического творчества. Эта фигура становится точкой пересечения индивидуального и коллективного, сакрального и телесного, изоляции и самореализации. В настоящем исследовании ведьма рассматривается не как сказочный стереотип, а как сложный культурный архетип, позволяющий раскрыть темы женской духовной силы и социального изгойства. Образ ведьмы здесь выступает не только символом инаковости, но и инструментом визуального самопознания и высказывания в условиях культурной изоляции.
Ключевой вопрос: как образ ведьмы — через призму мистицизма и женской «одержимости» — проявляется в творчестве женщин-аутсайдеров XX века и какие новые смыслы он приобретает?
Исследование делится на три смысловых раздела, отражающих грани образа ведьмы: 1. Ведьма как медиум — художница выступает проводником потусторонних сил, создавая арт как результат одержимости или транса. 2. Ведьма как создательница сакрального объекта — творчество трактуется как ритуальное изготовление артефактов, наделённых защитной или магической функцией. 3. Ведьма как миф — ведьма становится частью авторской или фольклорной мифологии, воплощая женскую мудрость и силу сопротивления.
Франциско Гойя — «Шабаш ведьм» (1823)
В качестве визуального материала подобраны работы женщин-аутсайдеров XX века, чьё творчество — рисунки, объекты, живопись — служит визуальными «доказательствами» различных ликов ведьминского образа. Критерий отбора — культивирование художницами образа ведьмы через духовные практики (спиритизм, исцеление, оккультизм), либо через мифологизацию собственной персоны обществом. Произведения анализируются в контексте их визуального языка, биографического фона и ритуальных коннотаций.
Анализ опирается на междисциплинарные теоретические рамки. Используются феминистские исследования (о ведьме как символе женского сопротивления и «безумии» как социальной метке), теория аутсайдер-арта и art brut, культурология ведьмовства. Такой подход позволяет увидеть в визуальных жестах не только художественное самовыражение, но и культурную борьбу за субъектность.
Гипотеза: маргинальное искусство предоставляет альтернативный, эмансипирующий образ ведьмы — не как злой колдуньи, а как носительницы тайного знания и внутренней свободы. Художницы-аутсайдеры, считавшиеся «одержимыми» или сумасшедшими, фактически используют архетип ведьмы для выражения женского творческого бунта против норм, превращая стигму безумия в источник вдохновения.
Вступление
Ведьма в истории и культуре — фигура противоречивая. С одной стороны, в эпоху Средневековья и Возрождения тысячи женщин были казнены как ведьмы — часто это были одинокие, знающие травницы, акушерки, чья самостоятельность пугала патриархальное общество. Ведьма стала символом инаковости, женской непокорности: ей приписывали союз с дьяволом, трансформации, полёты, тайные обряды — всё, что бросало вызов «норме». [5]
Франсиско Гойя Слева: «Полет ведьм» (1798) Справа: «Шабаш ведьм в стране басков» (1798)
С другой стороны, современная культура — особенно феминистская мысль — реабилитирует этот образ. Феминистки ХХ века переосмыслили ведьм как народных целительниц, обладательниц медицинских знаний, которые были очернены и уничтожены в ходе становления мужской профессиональной медицины. Как пишет Сильвия Федеричи, «охота на ведьм была не только суеверием, но и политическим инструментом подавления женской автономии и контроля над женским телом» [6].
Особый ракурс даёт аутсайдерское искусство — творчество душевнобольных, медиумов, а также просто самоучек, игнорировавших каноны. Жан Дюбюффе, вводя термин art brut, писал, что именно в таком внекультурном искусстве проявляются подлинные, «натуральные процессы творчества в чистом виде». Аутсайдеры часто творили одержимо, по внутренней необходимости, порой объясняя свои действия влиянием высших сил. Многие из них — женщины, чьи работы были долго маргинализированы, а сейчас переосмыслены через призму «женского спиритуального опыта» [7]. Изучение этих художниц под углом ведьмовства позволяет соединить социальный и духовный аспекты: женское безумие (или гений, выходящий за рамки) предстает как форма шаманства, колдовства, создания своего магического мира.
Таким образом, ведьма — это не только сказочный персонаж, но и социальный ярлык, который зачастую навешивали на неудобных, «ненормальных» женщин, выходящих за рамки.
Ведьма как медиум
В первой половине XX века феномен медиумистического искусства получил распространение — многие женщины-художницы считали, что творят под диктовку духов. Эти визионерки напоминали салонных медиумов и в то же время исторических «ведьм», одержимых некими сущностями. Их творчество — это канал между мирами. Рассмотрим двух ярких представительниц: британку Мадж Гилл и швейцарку Эмму Кунц.
Мадж Гилл (1882–1961) начала рисовать внезапно после тяжёлых утрат — смерти детей и собственной клинической болезни. В марте 1920 года, по её словам, её духом овладел некий Myrninerest («мой внутренний покой») [8].
С тех пор Гилл создала тысячи рисунков, действуя как инструмент этой невидимой силы. Ночами при свечах она импровизировала сложнейшие графические композиции, густо населённые узорами и лицами, часто — таинственным образом девушки с огромными глазами.
Работы Мадж Гилл: призраки, женщины, клетка и абстракция под диктовку «Мирнинереста»
Мадж Гилл утверждала, что не она автор, все работы принадлежат «Мирнинересту». При жизни она не продавала рисунки, опасаясь разгневать духа [9].
Мадж Гилл была типичной «ведьмой-медиумом» — окружающие в Лондоне знали её как местного медиума, проводившего спиритические сеансы и чертившего астрологические карты. Её соседи считали странной: одинокой, эксцентричной женщиной, одержимой мистикой. Но теперь работы Гилл признаны шедеврами аутсайдер-арта, а она сама — как пишет исследователь, «один из главных британских аутсайдеров и экспонент медиумистического искусства» [8]. В её чёрно-белых визуальных мирах — поток бессознательного, где ведьма-художница служит проводником между потусторонним и бумагой.
Эмма Кунц (1892–1963) вела иной образ жизни — она была целительницей и никогда не называла себя художницей. Родившись в семье ткачей, она с детства верила в скрытые силы природы.
В 1940-е, уже в зрелом возрасте, Кунц начала создавать большие геометрические рисунки на миллиметровке, пользуясь маятником для нахождения правильных линий и пропорций [10]. Этот метод — радиэстезия — сродни гаданию, когда рука водит маятник, а он «показывает» куда чертить.
Работы Эммы Кунц: слева — № 013, справа — № 396
Кунц трудилась по 20 часов подряд, входя в особое состояние концентрации. Свои сочинения она называла «полями сил» и верила, что они несут целительную энергию и скрытые знания, которые можно считывать многократно. Она не выставляла работы при жизни, полагая, что их время наступит в будущем веке. Действительно, её абстракции опередили эпоху и были переоткрыты лишь в 1970-х как образцы визионерского искусства. [10]
Эмму Кунц можно уподобить доброй ведьме-шаману: она исцеляла людей травами и минералами, которые сама находила с помощью все того же маятника, и одновременно создавала магические диаграммы — художественные талисманы.
Её рисунки — симметричные мандалы, вибрирующие цветом и формой — вызывают почти религиозный трепет у зрителя, словно порталы в иной измерение. В них нет образов ведьм буквально, но сама художница выступает в роли медиума между космосом и человечеством. Она, подобно мифической колдунье, «открывает порталы в иные измерения» через своё искусство. Недаром современники вспоминали, что во время работы Эмма предсказывала будущее — к примеру, в рисунке № 20 (1939) она увидела грядущую мировую войну и атомную бомбу [10].
Работы Эммы Кунц: слева — № 020, справа — № 012
Ведьма-медиум в лице Мадж Гилл и Эммы Кунц — та, кто видит больше, кто рисует нечто, неподвластное рациональному контролю.
Мадж Гилл и Эмма Кунц — каждая по-своему — являют образ художницы как ведьмы-медиума. Обе были аутсайдерами: без художественного образования, творившие по внутреннему зову (Кунц — «истинная аутсайдерка, не имевшая выставок при жизни» [11]). Их объединяет убеждённость, что источник творчества лежит за пределами автора — во «внутреннем голосе» или космическом откровении. Эти женщины, возможно, казались современникам безумными; сегодня же мы видим, что они расширили понятия искусства, привнеся в него опыт транса, одержимости духом. Их искусство — визуальная летопись диалога с невидимым. В культурном контексте они наследуют традицию сельских знахарок и экстатических провидиц, переосмысляя её на языке модерна.
Ведьма как создательница сакрального объекта: Джудит Скотт и Мэри Нол
Одной из функций ведьмы в фольклоре было создание магических предметов — талисманов, оберегов, кукол-вольтов. В аутсайдерском искусстве эта роль проявилась через компульсивное конструирование объектов, наделённых скрытым символизмом, словно фетишей. В этом разделе — две самобытные скульпторки, чьи жизненные истории тоже полны изоляции: Джудит Скотт, женщина с синдромом Дауна, и Мэри Нол, «колдунья из Фокс-Пойнт», как прозвали её соседи.
Джудит Скотт (1943–2005) почти всю жизнь провела в интернате для умственно отсталых, будучи глухой и неспособной говорить. Лишь в 1987 году, в 44 года, она попала в художественную студию при центре Creative Growth (Окленд, США) — и там, будто восполнив годы молчания, стала одержимо творить.
Джудит выбрала необычный медиа: она начала обматывать пряжей разные найденные предметы, превращая их в таинственные коконы. За 18 лет она создала сотни скульптур из мотков нитей, тканей, верёвок, полностью скрывших внутри себя такие вещи, как зонтики, стулья, колёса, даже тележку. Эти абстрактные объекты странной формы поражают своей энергетикой. Искусствоведы сравнивают их то с гнёздами или коконами, то с тотемами. Процесс их создания был для Джудит ритуалом — она часами кропотливо переплетала нити, словно закутывая неизвестное сокровище. [12]
Выставка Джудит Скотт в Oakville Galleries в 2016 году
В её руках утиль превращался в сакральное. Недаром критики отмечают в её искусстве отголоски обряда: «наматывание у Скотт навевает образы защиты и сокрытия», её методы отсылают одновременно к детской игре и к ритуалу [12]. Каждая работа Скотт — как магический узел, запирающий тайну.
Можно сказать, Джудит бессознательно воссоздала практику «связания» — в колдовских традициях это символический акт обезвреживания зла путём спутывания.
Её скульптуры не имели прикладной функции, но в них чувствуется утилитарный дух. Интересно, что Джудит не объясняла своих замыслов (она не могла изъясняться), и потому вокруг её работ возникла аура тайны. Зрители нередко воспринимают их как объекты силы, наделённые духовной значимостью.
Например, в Париже в 2017 году работы Скотт выставлялись вместе со зельями, амулетами и вудуистскими фигурами на выставке «Inextricabilia: магические сплетения» — кураторы подчеркнули, что ее коконы поразительно схожи с древними амулетами, шнуровыми узлами от сглаза и прочими «спутанными» магическими предметами разных культур [13].
Так, Джудит Скотт можно представить как ведьму, бессознательно плетущую защитные заклятия из нитей. Её одержимость плетением — форма творческой трансцендентности, когда человек, лишённый речи, «разговаривает» с миром через материал, наделяя обычные вещи новым, почти мистическим смыслом.
Мэри Нол (Mary Nohl, 1914–2001) — другая разновидность «ведьмы-творца». Она не была умственно ограниченной или медиумом — напротив, получила художественное образование. Но всю жизнь Мэри провела непринятой обществом: жила одна, без семьи, в небольшом коттедже на берегу озера Мичиган. С 1960-х она превратила свой дом и двор в тотальный художественный проект.
Из цемента, камней, дерева она создала десятки скульптур: странных существ, людей, животных, абстрактных столбов. Она украшала фасад резными орнаментами и рельефами из битого стекла. К 1990-м её усадьба превратилась в сказочный «сад скульптур», населённый цементными фигурами. Соседи смотрели на это с подозрением. Одинокая пожилая женщина, окружившая себя гротескными истуканами, вызывала страх у местных детей. Они прозвали её «Ведьмой из Фокс-Пойнт» (по названию района) [14].
Вокруг Мэри Нол родились легенды: будто бы она убила мужа и сделала из его костей цемент, будто статуи в её саду оживают ночью [14]. Конечно, это были выдумки, но показательно, как общество автоматически маркирует необычную творческую женщину ведьмой. Сама же Мэри, хотя и не занималась магией, по сути создавала сакральное пространство — свой автономный мир, полный символов. Её дом стал храмом фантазии, а скульптуры — его стражами. Можно сказать, что Мэри Нол была современной фолк-художницей, которая, как ведьма из сказки, зачаровала пространство вокруг себя.
Несмотря на образование, она считалась скорее аутсайдером: жила обособленно, не выставлялась в музеях. Лишь после смерти её «Дом-музей» привлёк внимание арт-общественности, а местные власти даже хотели его сносить, видя в нём безделицу («охота на ведьму» уже в прямом смысле — борьба за сохранение её артенвайронмента стала делом принципа для аутсайдер-арта) [14]. Сейчас дом Мэри сохранён как памятник.
1 — дом Мэри Нол снаружи 2 — дом Мэри Нол изнутри
Феномен Мэри Нол демонстрирует, как женское творческое самовыражение вне норм оборачивается мифом о ведьме. Её случай — буквально иллюстрация к словам: «Одинокая женщина — уже ведьма» [14]. Однако с художественной точки зрения, Нол выступает именно как создательница сакральных объектов и пространства. Каждый её идол — как элемент языческого святилища, осмысленного ею самой. Она черпала вдохновение в детских впечатлениях, легендах индейцев, музейных артефактах — то есть играла роль шаманки, соединяющей прошлое и настоящее через творчество [13]. То, что соседи воспринимали как «колдовство», на деле было художественной одержимостью — неудержимым стремлением украсить и одухотворить мир вокруг.
Случаи Джудит Скотт и Мэри Нол демонстрируют, что стигма ведьмовства — это во многом реакция общества на непонятное творчество и независимость: и та, и другая столкнулись с непониманием, однако в итоге их «колдовские» объекты были признаны искусством.
Джудит Скотт и Мэри Нол — весьма разные, но их роднит то, что общество считало их странными, «одержимыми» своим делом. Обе не вписывались в традиционные роли: Джудит — инвалид, для которого творчество стало голосом; Мэри — независимая женщина в патриархальной провинции. Их творения — будь то таинственно связанные коконы или бетонные тотемы двора — выполняют для них роль сакральных объектов, которые защищают, хранят память, оформляют особое пространство. Здесь образ ведьмы проявляется в роли мастерицы-заклинательницы, которая через ремесло выражает свою силу. Если в традиции ведьма мешала зелья и лепила глиняные фигурки, то аутсайдеры XX века вместо этого мотают пряжу или месит цемент — но цель схожа: преобразить реальность, вложив в обычный материал частицы своего духа.
Ведьма как миф
В этом разделе образ ведьмы выходит за рамки индивидуального творчества и превращается в миф — часть большой истории. Здесь мы рассмотрим, как культурный миф ведьмы вдохновил художницу-сюрреалистку Леонору Каррингтон и как реальная шаманка Мария Сабина стала мифологизированной фигурой в контркультуре. Первый случай — осознанное творчество на основе оккультных мифологем, второй — превращение биографии в легенду чужими усилиями.
Леонора Каррингтон (1917–2011) — британская художница и писательница, ключевая фигура мексиканского сюрреализма. С юности она интересовалась алхимией, шаманизмом и мифологией, что стало основой её художественного языка. Каррингтон сознательно формировала собственную мифологию, где женская инаковость и духовная сила преодолевают патриархальные ограничения. Вместо карикатурной злой ведьмы патриархальных сказок Леонора изображала мудрых женщин, хранительниц тайных знаний.
Картины Леоноры Каррингтон 1 — Temple of the world 2 — The Giantess 3 — Les Distractions de Dagobert 4 — The Feast of Samhain 5 — And Then We Saw the Daughter 6 — Fort Lauderdale
Искусствовед Сьюзен Аберс отмечала: «для Каррингтон традиционные места женского труда (кухня, дома) преображаются в арены оккультной драмы» [17]. Яркий пример — картина Леоноры «Ароматическая кухня бабушки Морхед» (1975), посвящённая её ирландской бабушке, славившейся знанием трав. На ней изображена кухня как ведьмовской шабаш: призрачные фигуры женщин колдуют у котла, летают гуси-демоны, на полу — разбросаны чеснок (известный атрибут магических ритуалов). Это метафора того, как поколение бабушек — носительниц народной мудрости — превращало кухню, символ женской несвободы, в пространство силы.
Grandmother Moorhead’s Aromatic Kitchen (1975)
В другом полотне, «Дом напротив» (1945), Каррингтон показывает фантасмагорию: внутри сказочного дома странные женщины, полу-животные, варят эликсиры, летают на лестницах — прямая аллюзия на шабаш ведьм, но переосмысленный в духе сюрреализма. Такие работы Леоноры — часть её феминистской мистики. Она, вместе с подругой Варой, стремилась вернуть ведьме положительный образ. Историки отмечают, что Каррингтон «превратила образ ведьмы в символ женской мудрости и внутренней силы», противопоставив его готическим стереотипам. [16]
The House Opposite (1945)
В 1950-х Каррингтон создала серию рисунков, вдохновлённых Таро и алхимией, которые позднее легли в основу изданной в 2021 году The Tarot of Leonora Carrington. Карты, такие как «Верховная Жрица», «Мир» или «Смерть», были переосмыслены с феминистской и сюрреалистической перспективы: архетипы представлены через призму мифа, животных трансформаций и шаманских мотивов. Для Каррингтон Таро было не просто системой гадания, а визуальной философией, объединяющей интуицию, трансформацию и женскую одержимость знанием.
Образ ведьмы в её работах — это одновременно и маска, и инструмент, и символ: она использует его, чтобы говорить от лица тех, кто был исключён из официальной культуры, включая саму себя.
Её творчество — свидетельство того, как женщина-художник институционального уровня (не аутсайдер, но долго игнорируемая из-за пола) сама выбирает образ ведьмы как духовный ориентир. Здесь ведьма — мифологический персонаж, через которого автор говорит о себе. Каррингтон создала персональный миф: мир, где героини являются носительницами истины, тогда как реальный мир мужчин выглядит ограниченным и профанным [15].
Мария Сабина (1894–1985) — случай, когда общество сделало мифическую ведьму из реальной женщины. Мария Сабина — индейская знахарка народа масатеков из мексиканской деревни Уаутла. Она с детства практиковала обряды с галлюциногенными грибами (местные называли их «дети святого»), исцеляя людей. Таких женщин у себя индейцы уважительно именовали «сабия» — мудрая. В 1950-х Мария стала первой, кто провёл грибной ритуал для иностранца — ею заинтересовался этнограф Роберт Г. Уоссон.
В 1957 г. журнал Life опубликовал сенсационную статью Уоссона о «магических грибах». Личность Сабины рассекретили (вопреки её желанию), и она мгновенно превратилась в легенду — «ведьма с волшебными грибами» для западной публики. Битники, хиппи, рок-музыканты потянулись в её деревню попробовать псилоцибиновых грибов. Для них Мария Сабина стала мифической шаманкой, «верховной жрицей» психоделической эры. Однако сама она от этого лишь пострадала: местные осуждали её за открытие тайны чужакам, её дом сожгли, а грибы — как говорила Сабина — потеряли свою силу, осквернённые внешним вмешательством. [18]
Страницы из журнала Life, статья Magic Mushrooms о Марии Сабине, выпуск от 13 мая 1957 года
Образ Марии Сабины стал частью западного мифа о поиске просветления: её именем называли песни, штаммы ЛСД, о ней писали в книгах. При этом часто её называли не «целительницей», а именно «ведьмой» — в английских и испанских статьях тех лет фигурировали слова bruja (ведьма), sorceress. Для одних она была святой, для других — колдуньей. Так или иначе, её собственный голос звучит слабо за этим мифом. Но он есть: антропологи записали на магнитофон её песнопения-заклинания. В них Мария называет себя «я — женщина змея», «я — женщина, что летает» — по сути, утверждает свой шаманский статус (в традиции масатеков шаман способен оборачиваться птицей или змеёй). Эти строки заставляют иначе взглянуть на стереотип «ведьмы». Мария Сабина — неграмотная сельская знахарка — в старости осознала, что стала символом.
Она говорила с горечью: «С момента, как пришли чужаки искать Бога, святые дети (грибы) утратили чистоту… больше не будет от них толку, и нет этому лекарства» [18].
Это горькое признание показывает конфликт мифа и реальности. В контексте нашего исследования Мария Сабина выступает как культурный архетип Ведьмы — так, как его конструирует общество. Для местных властей она была опасной колдуньей, для хиппи — экзотической мудрой ведьмой, для ученых — объектом изучения. Её собственная идентичность — целительница, наставница — была во многом проигнорирована. Тем не менее, она вошла в историю как «Ведьма из Уаутлы», и этот миф до сих пор вдохновляет художников и писателей. Интересно, что мексиканский сюрреализм (который включал Каррингтон) тоже внимал истории Сабины: например, художник П. Варо после встречи с ней писал о «древней богине с грибами». Так народная ведьма стала музой для интеллектуалов.
Сегодня имя Марии Сабины носит ряд культурных центров, а ее облик — в фото и рисунках — тиражируется как образ «мудрой ведьмы», примиряющей человека и природу.
Арты поклонников Марии Сабины
Таким образом, в третьем аспекте мы видим две стороны мифа: создание авторского мифа о ведьме (как у Каррингтон) и поглощение реальной женщины мифом ведьмы (как у Сабины). В обоих случаях образ ведьмы выходит за рамки частного опыта и становится символом культурного сопротивления. Каррингтон через ведьминские сюжеты противостояла сексизму и материализму своего времени, Сабина своей фигурой поставила под сомнение и западную науку, и традиционные верования (её жизнь подняла вопрос об этике «использования» индейской духовности).
Ведьма как миф, таким образом, — это итог предыдущих граней: медиум + сакральный объект = повествование, легенда, выходящая за пределы одного человека.
Заключение
В ходе исследования образ ведьмы в аутсайдерском искусстве XX века предстал многомерным символом, переосмысленным художницами в соответствии с их опытом. Ведьма-медиум (Гилл, Кунц) — это женщина, чья творческая одержимость приравнивается к духовному трансу; некогда таких объявляли безумными или одержимыми дьяволом, но в их искусствах мы увидели не болезнь, а альтернативную связь с подсознанием и, возможно, с тем, что раньше называли «духами». Ведьма-созидательница сакрального (Скотт, Нол) — это фигура женщины, творящей свой мир и предметы силы, выходящей за рамки утилитарности; их ритуальное, навязчивое созидание превращает стигму «странности» в новую эстетическую и даже духовную ценность. Ведьма-миф (Каррингтон, Сабина) — показывает, как образ ведьмы может служить инструментом эмансипации (в искусстве, где он становится знаком женской власти) или, наоборот, эксплуатации (когда общество проецирует на реальную женщину свои фантазмы).
Важно подчеркнуть, что во всех случаях образ ведьмы из маргинального пугала превращается в источник творческой энергии и самости. Аутсайдерское искусство, находясь вне академических табу, позволило этим женщинам обратиться к «тёмным» темам — без страха быть осмеянными — и тем самым вернуть ведьме уважение. Подтвердилась наша гипотеза: художницы-аутсайдеры действительно используют архетип ведьмы, чтобы заявить о себе и своих силах. Их «женская одержимость» — будь то дух, идея или материал — перестаёт быть медицинским или социальным диагнозом, а становится фундаментом нового мифа о ведьме как носительнице свободы.
Современный взгляд, в том числе академический, всё более склоняется к реабилитации ведьмы. Как пишет историк искусств К. Хессел, «художницы-сюрреалистки переосмыслили ведьму, превратив её из уродливой ведьмы на метле в символ внутренней силы и сопротивления» [16].
Можно расширить это утверждение и на аутсайдеров: те из них, кто примерил на себя эту роль (осознанно или неосознанно), тоже внесли вклад в освобождение образа от отрицательных коннотаций. Их творчество — это своеобразный акт магии: трансформация страдания, изоляции, «безумия» в произведения искусства, говорящие на универсальном языке мифа и символа. В этом смысле каждая из рассмотренных художниц воплотила аспект архетипической «Великой Ведьмы» — мудрой женщины, творчески преображающей мир.
Так, образ ведьмы из пугающего маргинального стал эмблемой женской духовной независимости. Этот образ продолжает вдохновлять: выставки современного искусства нередко обращаются к теме оккультного и ведьмовского как к метафоре инаковости и креативности  . Наследие аутсайдерок, о которых шла речь, служит прочным фундаментом для этого тренда.
Ведьма — изгнанница и бунтарка — по-прежнему смотрит на нас с их картин, скульптур и биографий, напоминая, что в маргинальном часто скрыто священное, а в женском безумии — своя мудрость.
Суворова А. А. «Понятие искусство аутсайдеров: границы и смежные феномены» // Культурный код. 2018. № 1. С. 46–55. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-iskusstvo-autsayderov-granitsy-i-smezhnye-fenomeny (дата обращения: 21.05.2025).
Борян В. Я. «Формирование новой парадигмы постсоветского феминистского искусства» // Культура и искусство. 2017. № 6. С. 78–87. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23427 (дата обращения: 21.05.2025).
Тихонова Е. П. «Развитие образа ведьмы в культуре Нового и новейшего времени» // Общество: философия, история, культура. 2018. № 8. С. 146–152. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-obraza-vedmy-v-kulture-novogo-i-noveyshego-vremeni (дата обращения: 21.05.2025).
Deepwell K. Feminist Interpretations of Witches and the Witch Craze in Contemporary Art by Women // The Pomegranate: The International Journal of Pagan Studies. 2019. Vol. 21, No. 2. P. 132–150. DOI: 10.1558/pome.37942.
A Single Woman Is a Witch: Battling to Save the Art Environment of Mary Nohl [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hyperallergic.com/168575/a-single-woman-is-a-witch-battling-to-save-the-art-environment-of-mary-nohl/#: ~:text=MILWAUKEE%20%E2%80%94%20From%20the%201400s, and%20older (дата обращения: 28.05.2025).
Quotes from Caliban and the Witch by Silvia Federici [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://francoistremblay.wordpress.com/2016/03/19/quotes-from-caliban-and-the-witch-by-silvia-federici%EF%BB%BF/#: ~:text=%E2%80%9CJust%20as%20the%20Enclosures%20expropriated, their%20bodies%2C%20which%20were (дата обращения: 28.05.2025).
Communist Witches and Cyborg Magic: The Emergence of Queer Feminist Esoteric Futurism [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://contemporary.burlington.org.uk/journal/journal/communist-witches-and-cyborg-magic-the-emergence-of-queer-feminist-esoteric-futurism#: ~:text=The%20reasons%20for%20this%20growing, 1906%E2%80%9388%29%2C%20for%20example%2C%20women%E2%80%99s (дата обращения: 28.05.2025).
The Art of Madge Gill and Myrninerest: The Spirit Who Possessed Her [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://museumcrush.org/the-art-of-madge-gill-and-myrninerest-the-spirit-who-possessed-her/#: ~:text=On%20March%203%201920%20at, the%20rest%20of%20her%20life (дата обращения: 28.05.2025).
Madge Gill [Электронный ресурс] // Mediumistic Art. URL: https://mediumistic.art/artists/30-madge-gill#: ~:text=Her%20paintings%20were%20exhibited%20already, Modern%20Art%20in%20New%20York (дата обращения: 27.05.2025).
Why everyone is rediscovering the spiritual illustrations of Emma Kunz [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.documentjournal.com/2019/04/why-everyone-is-rediscovering-the-spiritual-illustrations-of-emma-kunz/#: ~:text=Why%20everyone%20is%20rediscovering%20the, the%20artistic%20director%20of (дата обращения: 28.05.2025).
Emma Kunz: Visionary Drawings. Exhibition conceived by Christodoulos Panayiotou [Электронный ресурс] // Serpentine Galleries. URL: https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/emma-kunz-visionary-drawings-exhibition-conceived-christodoulos-panayiotou/ (дата обращения: 27.05.2025).
Judith Scott [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://art21.org/artist/judith-scott/#: ~:text=Judith%20Scott%20was%20born%20in, wheels%2C%20and%20a%20shopping%20cart (дата обращения: 28.05.2025).
Inextricabilia: Magical Mesh [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://archives.lamaisonrouge.org/en/exhibitions-past-detail/activities/inextricabilia-br-magical-mesh/#: ~:text=All%20these%20objects%20display%20striking, threads%2C%20blades%20of%20grass%2C (дата обращения: 28.05.2025).
Honoring the ‘Witch of Fox Point’ [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://union.wisc.edu/visit/wisconsin-union-theater/the-green-room/honoring-the-witch-of-fox-point/#: ~:text=She%20was%20known%20as%20%E2%80%9CThe, The%20World%20of%20Mary%20Nohl (дата обращения: 28.05.2025).
The Mystical Works of Leonora Carrington [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://wildhunt.org/2021/09/i-didnt-have-time-to-be-anyones-muse-the-mystical-works-of-leonora-carrington.html#: ~:text=the%20mystical%20works%20of%20Leonora, to%20dismantle%20power%20and%20chauvinism (дата обращения: 28.05.2025).
Transforming the Witch [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://travelswithmyart.wordpress.com/2024/10/28/transforming-the-witch-feminist-mysticism-in-the-works-of-remedios-varo-and-leonora-carrington/#: ~:text=ImageCreaci%C3%B3n%20de%20las%20aves%20, the%20Birds%2C%201957%2C%20Remedios%20Varo (дата обращения: 28.05.2025).
The Tragedy of Maria Sabina [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://singingtotheplants.com/2008/02/tragedy-of-maria-sabina/#: ~:text=people%20suffer%20from, %E2%80%9D (дата обращения: 28.05.2025).
Instead of a History of Plant Medicines [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://fungaonline.com/instead-of-history-of-plant-medicines/ (дата обращения: 28.05.2025).
Обложка — Leonora Carrington, Tarot maja: https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/mediumlarge/3/leonora-carrington-tarot-maja-dan-hill-galleries.jpg (дата обращения: 23.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-Witches%27_Sabbath%28The_Great_He-Goat%29.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Francisco_de_Goya_-Vuelo_de_brujas%281798%29.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://stihi.ru/pics/2020/04/30/3736.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
Мадж Гилл: https://i.pinimg.com/originals/45/a8/5c/45a85c4d01eb99a47a9c1893a9c98471.png (дата обращения: 23.05.2025)
https://i.pinimg.com/originals/45/a8/5c/45a85c4d01eb99a47a9c1893a9c98471.png (дата обращения: 23.05.2025)
https://i.pinimg.com/736x/a8/12/f7/a812f78739a2316cb29f6acd80902371.jpg (дата обращения: 23.05.2025)
https://abcd-artbrut.net/wordpress/wp-content/uploads/2015/10/GILL.Madge_.0757.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRem9OAwywMmhgYDewBrVoFpytb2r9F_jzcqLQ-OS2cysMqey7M (дата обращения: 24.05.2025)
https://ljplus.ru/img4/b/a/balaschizzz2/gill-01.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT7GhBnL1Ldi3dRZ_6hl5kS5GZNFKg5dXHAxUV5Ht2RYFDNGVzG (дата обращения: 25.05.2025)
https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=332&quality=80&resize_to=fit&src=https://d32dm0rphc51dk.cloudfront.net/-qYmqwfYgj_HJZov_NjZyA/large.jpg&width=640 (дата обращения: 25.05.2025)
https://kulturologia.ru/files/u23467/234675421.jpg (дата обращения: 26.05.2025)
https://www.arthistoryproject.com/site/assets/files/28029/madge_gill-untitled-_1950s-1950-trivium-art-history-1.webp (дата обращения: 26.05.2025)
https://app.digitickets.co.uk/userfiles/eventcats/image-f2135b00-4dae-4a7a-8c6c-e637e28efd8d.600x450.jpg?zc=1 (дата обращения: 26.05.2025)
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTNF0_cSCjyvjIe0XiEi2cuwOV83kUouFRNgWNYC7QV76u6X_W3 (дата обращения: 26.05.2025)
https://lsvd.ru/img/artbrut/original/001c4cx0.jpg (дата обращения: 26.05.2025)
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQPuVmce8VVv_JgxDGVqY7YIUmhiu-M2_LzrtNdJB5tWnnm9ufD (дата обращения: 26.05.2025)
https://img.artrabbit.com/events/madge-gill-the-clouds-will-burst-the-sun-will-shine-again/images/xcRfsybUIPqz/1490x1500/Untitled-c1930-1954-ink-on-card-Courtesy-Newham-Council-s-Heritage-Service.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://thefinelineproject.com/wp-content/uploads/2013/10/madge-gill-floral-abstract_resize.jpg (дата обращения: 27.05.2025)
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS_fEbOKDXbV612D8jghtyiUkPrZfy1ZJvTwvB3NOrzH_79kCrh (дата обращения: 27.05.2025)
Эмма Кунц: https://www.apollo-magazine.com/wp-content/uploads/2019/03/LeadImage_Emma-Kunz_5.jpg?fit=730%2C486 (дата обращения: 25.05.2025)
https://d37zoqglehb9o7.cloudfront.net/uploads/2020/03/013-press-page-638x640.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://d37zoqglehb9o7.cloudfront.net/uploads/2020/03/396_-_press_page-1-640x640.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://d37zoqglehb9o7.cloudfront.net/uploads/2020/03/012_-_press_page-601x640.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://d37zoqglehb9o7.cloudfront.net/uploads/2020/03/020_-_press_page-640x640.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
Джудит Скотт: https://colinthomas.ca/wp-content/uploads/2024/05/judith-scott-pic_B0B59FB6-996E-8799-6EEEBA3904AB566A_b0d77331-c53c-8284-8adf9cf6cacc44c5_events-610x0-c-default.png (дата обращения: 22.05.2025)
https://www.oakvillegalleries.com/items/uploads/images/archive_exhibitions/522/3.jpg (дата обращения: 22.05.2025)
https://ic.pics.livejournal.com/johanajollygirl/9565433/4590058/4590058_800.jpg (дата обращения: 22.05.2025)
https://nationalwca.org/wp-content/uploads/2023/07/wrestling-and-lying-Judith-Scott.png (дата обращения: 22.05.2025)
https://bostonglobe-prod.cdn.arcpublishing.com/resizer/v2/O7XHM6JM562JK7HX5MTLHJLLOE.JPG (дата обращения: 22.05.2025)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6814997c63b9f96201caeab9_68149d0a024bde7e2610c9b4/scale_1200 (дата обращения: 22.05.2025)
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT_UH06pN47GEAmifkLskqCVj6xw46NvVVZQL_XIgc3p4K4O5hZ (дата обращения: 22.05.2025)
https://www.artnews.com/wp-content/uploads/2014/11/img-judith-scott112504222705.jpg?w=1204 (дата обращения: 22.05.2025)
https://cdn.fishki.net/upload/post/2019/03/22/2919565/tn/74da2e73ecd9b0074f9c30ad80536edc.jpg (дата обращения: 22.05.2025)
Мэри Нол: https://urbanmilwaukee.com/wp-content/uploads/2014/03/c.-1970s-1.jpg (дата обращения: 26.05.2025)
https://www.milwaukeemag.com/wp-content/uploads/2023/03/0423-IN-Mary-Nohl_2006_0002-1015x1024.png (дата обращения: 26.05.2025)
https://www.jsonline.com/gcdn/presto/2023/04/03/PMJS/d9dbd083-b272-4ed6-9266-fd3fc2640989-mary_nohl.JPG?width=660&height=686&fit=crop&format=pjpg&auto=webp (дата обращения: 26.05.2025)
Дом Мэри Нол: https://www.spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/mary-nohl/ (дата обращения: 26.05.2025)
Леонора Каррингтон: https://resizer.glanacion.com/resizer/v2/leonora-2HKNLQT4R5DFDLM3BZIJPOZPCA.jpg?auth=c3b1f09d9f6d5cbf7efcc78d6681a8d29eda5d7ef94b207c1e96231062e2bcdc&width=1280&height=854&quality=70&smart=true (дата обращения: 25.05.2025)
https://www.leninimports.com/picts/leonora_carrington_new_c_9a.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://media.tatler.com/photos/6645edab119c0be5d5e9fc49/16:9/w_1280,c_limit/Sotheby_Monet_160524_Lot%2020,%20Leonora%20Carrington,%20Les%20Distractions%20de%20Dagobert%20.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://cdn.bsky.app/img/feed_thumbnail/plain/did:plc:bl5t5abj336rtufyr62bord7/bafkreifwkegxxqvrdl2zp7sunkw4526go3ulhegds4p4azodax2hhk2dwu@jpeg (дата обращения: 25.05.2025)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/58f02799cd0f68deb23fd2b4/1548545847929-QK1Z6DO5JZFCKQEV8U0X/Leonora+Carrington+Cuentos+Magico (дата обращения: 25.05.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/d56/588226.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/wM0AAOSwJZhhXrkw/s-l500.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
https://media.admagazine.com/photos/660aeca4536359e96fe59452/16:9/w_2992,h_1683,c_limit/Tarot%20de%20Leonora%20Carrington.jpg (дата обращения: 25.05.2025)
Мария Сабина: https://i1.sndcdn.com/artworks-000226017573-a9webf-t500x500.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/QZMAAOSw3kRnGryl/s-l1600.webp (дата обращения: 24.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/GvUAAOSwT5dnGrzG/s-l1600.webp (дата обращения: 24.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/AD8AAOSwxQJnGrzP/s-l1600.webp (дата обращения: 24.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/31QAAOSwulBnGrzX/s-l1600.webp (дата обращения: 24.05.2025)
https://getty-pst.imgix.net/gtc_pst2024_GP_EP0002.JPG (дата обращения: 24.05.2025)
https://i.ebayimg.com/images/g/91QAAOSwZR1kp~jL/s-l1200.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://www.magic-mushrooms-shop.com/wpmulti/wp-content/uploads/2019/07/tumblr_omrh41PNn51w1f0bco1_400.jpg (дата обращения: 24.05.2025)
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRgyB6f9LOZUOvgZEYYJZCY-XYfnHiIIHW4phlzT4f0sem6v_AL (дата обращения: 24.05.2025)
