Рубрикатор
- Концепция
- Изображение смерти в работах В. Перова
- …В. В. Верещагина
- …И. Репина
- Библиография
- Источники изображений
- Заключение
Концепция
Тема смерти всегда волновала умы деятелей искусства и волнует до сих пор. В разные эпохи это явление трактовалось по-своему, постоянно меняло воплощения и образы в том числе в изобразительном искусстве. Естественно, российская живопись 19-го столетия не является исключением.
Задачей данного исследования является показать, как изображали смерть российские художники XIX века, а главное, какие события в личной или общественной жизни повлияли на решение посвятить часть своих работ этой теме.
Василий Григорьевич Перов (1833/34-1882)
Российский художниик-реалист В. Перов, относившийся к течению «передвижников», множество работ своих посвятил тяжелой, безрадостной и несправедливой крестьянской доле. В правдивой, совершенно неприглядной форме Перов изобразил сцены из жизни и быта нищих крестьян, а также сцены смерти.
В. Перов. «Сцена на могиле». 1859 г.
В. Перов. «Проводы покойника». 1865 г.
В. Перов. «Возвращение крестьян с похорон зимою». 1880 г.
Работы В. Перова, представленные выше, объединены кладбищенской тематикой, передающей одиночество и безутешное горе персонажей, изображенных на полотнах.
Смерть как трагедия ярко показана на двух следующих картинах художника. Сюжеты этих работ как бы противоположны: на первой — дети, скорбящие на могиле родителей, на второй — родители, похоронившие молодого сына.
В. Перов. «Дети-сироты на кладбище». 1864 г.
В. Перов. «Старики-родители на могиле сына». 1874 г.
Одним из ярких образов у Перова, передающих настроение скорби, тоски и безысходности, а также указывающих на человеческое равнодушие, является утопленница. Между первоначальным эскизом в карандаше и окончательным вариантом картины временной промежуток почти в полтора десятка лет. Художник за это время переосмыслил работу и видоизменил сюжет, что заметно с первого взгляда на эти картины.
В. Перов. «Утопленница». Эскиз карандашом. XIX в.
В. Перов. «Утопленница». Первый вариант. Прим. 1862 г.
В. Перов. «Утопленница». Окончательный вариант. 1867 г.
К образу утопленницы Перов вернется спустя 12 лет после написания одноименной картины. На эскизе, представленном ниже, автор мастерски передает настроение отчаяния и одиночества перед смертью.
В. Перов. «Девушка, бросающаяся в воду». Эскиз. 1879 г.
В последние годы жизни художник все чаще обращается к Евангилиевской тематике. Одна из картин, посвященная известному сюжету снятия Иисуса с креста, изображает смерть в более метафоричном смысле, хотя в не меньшей степени, чем предыдущие работы, передает настроение скорби. Считается незаконченной.
В. Перов. «Снятие с креста». XIX в.
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904)
В. Верещагин один из известных российских художников-баталистов. За свою жизнь неоднократно участвовал в боевых действиях. В 1868 году пережил тяжелую осаду цитадели в Самарканде. Эти события несомненно оказали огромное влияние на жинь художника и его творчество. Война и смерть в работах Верещагина слились в одну отталкивающую сущность — великую трагедию, которая во всей своей «красе» изображена на полотнах «Туркестанской» серии и серии «Варвары».
Два полотна, представленные ниже, иллюстрируют один и тот же зеркально отраженный сюжет. На мой взляд, данные картины передают идею того, что для смерти на войне нет ни «своих» ни «чужих».
В. В. Верещагин. «После неудачи» (слева). «После удачи» (справа). 1868 г.
Для того, чтобы показать истиное лицо войны, Верещагин изображает многие сцены в большом масштабе. На картинах ниже количество убиенных солдат не сразу бросается в глаза, трупы на первый взляд как будто сливаются с фоном.
В. Верещагин. «Побежденные. Панихида». 1879 г.
В. В. Верещагин. «Дорога военнопленных». 1879 г.
В. В. Верещагин. «Парламентёры. „Сдавайся!“ — „Убирайся к чёрту!“». 1873 г.
В некоторых работах художник, напротив, детально изображает одинокое тело. Таким образом, на мой взгляд, показывается безликость участников военных действий. На полотнах для усиления трагичности и драматизма, одинокие, оставленные в безвестности тела солдат поглощаются животными: Верещагин таким приемом будто стирает без остатка то немногое, что осталось от павших в бою.
В. В. Верещагин. «Людоед». 1880-е гг.
В. В. Верещагин. «Забытый». XIX в.
Кульминацией творчества, посвященного войне и смерти можно назвать картину «Апофеоз войны». Она не только покзывает отношение Верещагина к войне, но и является своеобразным предупреждением для будущих поколений.
В. Верещагин. «Апофеоз войны». 1871 г.
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
И. Репин — один из великих русских художников-реалистов. В его работах раскрывается множество различных тем, в том числе и тема смерти. Вдохновением к изображению смерти для Репина служили как случаи из жизни самого художника, так и исторические или религиозные события.
Одной из самых известных картин Репина на религиозную тематику стала «Голгофа». Вдохновением к ее созданию стал эскиз-набросок К. Д. Флавицкого с тем же названием. Репину захотелось эту глубже раскрыть эту значительную тему.
И. Репин. «Голгофа». Эскиз. XIX в.
И. Репин. «Голгофа». 1869 г.
В годы, когда И. Репин еще обучался в Императорской Академии художеств, он пишет картину с изображением драматичного сюжета из ветхого завета, в котором пророк Иеремия оплакивает убиенных царем Навуходоносором.
И .Репин. «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» 1870 г.
На картине «Воскрешение дочери Иаира», за которую И. Репин получил золотую медаль, изображен сюжет, основанный на библейской истории, в котором глава синагоги просит Иисуса исцелить его дочь, на что некто из синагоги отвечает: «…дочь твоя умерла, не утруждай Учителя». Но Иисус, вопреки ожидаемой трагедии, воскрешает чудесным образом дочь Иаира из мертвых. Т. е. тема смерти здесь как бы становится связана с верой и надеждой.
И. Репин. «Воскрешение дочери Иаира». 1871 г.
К религиозным сюжетам художник не раз возвращается на протяжении всей творческой жизни. Картина «Предательство в Гефсиманском саду» не изображает смерть напрямую, а рассказывает о событиях, предшествующих ей.
И. Репин. «Предательство в Гефсиманском саду». 1888 г.
В 1877 году Репин, пребывая с семьей в Москве, часто навещает Ф. В. Чижова, тесно связанного с Абрамцевским кружком, членом которого был Репин. Во время очередного визита, художник застает Чижова мертвым.
И. Репин. «Смерть Ф. В. Чижова». Эскиз карандашом. 1877 г.
И. Репин. «Смерть Ф. В. Чижова». 1877 г.
Одной из самых известных картин Репина, изображающей смерть как трагедию, является «Иван Грозный и сын его Иван».
«…Впервые пришла мне в голову мысль писать картину — трагический эпизод из жизни Ивана IV — уже в 1882 г., в Москве. Я возвращался с Московской выставки, где был на концерте Римского-Корсакова. Его музыкальная трилогия — любовь, власть и месть — так захватила меня, и мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыке. Современные, только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели ещё не остывшие кратеры… Страшно было подходить — несдобровать… Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории… Начиналась картина вдохновенно, шла залпами… Чувства были перегружены ужасами современности…»
Цит. по: Лясковская О. К истории создания картины И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» // Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. М., 1956. С. 196.
И. Репин. «Иван Грозный и сын его Иван». Эскиз. 1883 г.
И. Репин. «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». 1885 г.
Заключение
Тема смерти одна из самых сложных в искусстве. Изображая ее, художник всегда рискует быть непонятым и осужденным. Перед творцами, взявшимися показать смерть в своих работах, всегда существует дилемма, каким образом выразить главную суть, на чем сфокусироваться: обнажить правду, как она есть или воспользоваться метафорами. И в том, и в другом случае художник берет на себя очень тяжелую задачу, которую, как я считаю, упомянутые в данном исследовании живописцы мастерски решили.
В. Манин. «Русская живопись XIX века». 2005 г.
Л. Анисов. «Русские Художники. Непрочитанные страницы».
Е. Алленова. «Перов». 2001 г.
И. Грабарь. «Репин». 1937 г.
Я. Минченков. «Воспоминания о передвижниках».
В. Верещагин. «На войне в Азии и Европе». Переиздание 2018 г.
Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. 1983 г.
