Поп-арт. Влияние творчества Э. Уорхола на современный графический дизайн

Концепция данного визуального исследования состоит в том, чтобы показать и рассказать о выдающемся дизайнере, художнике, писателе Энди Уорхоле. Фактически основоложника поп-арта. Задача рассказать о его жизни, как о заметной персоне в истории поп-арт-движение и современном искусстве в целом. Как его стилистика повлияла на рекламу и ее процесс. В данном исследование рассматривается процесс, когда основой художественного течения становится массовой культурой потребления. Работы известнейшего художника и дизайнера характеризуются яркими цветами и необычной современной подачей. В 1960-е года художники той современности работали с обычными для людей вещами, создавая и выдвигая работы, которые потом стали частью мировой культуры. Например, двигаясь от комиксов к столикам, банок супа, колы, от чего не оторвать глаз, а сейчас это помещают на каждую футболку известные бренды нашей современности.

Что же такое поп-арт? По-арт- это направление в изобразительном искусстве и дизайне, которое появилось в Западной Европе и в США ( возродилось в конце 1950—1960-х годов, поп-арт возник в следствие реакции на отрицание абстрактного экспрессионизма).

Поп-арт стирал границы между массовым и элитарным. «Поп-арт вытащил нутро наружу, а внешнее убрал вовнутрь» В своей работе я хочу рассказать про детство, начало карьеры, особенности стилистики и влияние Энди Уорхола на нашу современность. И кто бы мог вообще подумать, что Энди Уорхол первым отбросит все идею концептуальности, к которому уже привыкли и сделает простую бутылку той самой кока- колы. Я бы хотела рассказать о главном ноу- хау у Энди Уорхола, о его трафаретной технике. На тот момент только он умело экспериментировал с камерой-обскурой, обводил от проектора фото людей, объектов, а потом уже создавал свой уникальный творческий подход, как способ написания картин через накладывания фотографического снимка на прозрачной пластинке на смоченную фотоэмульсией нейлоновую сетку.

Энди Уорхол фактически стал создателем нового направления, на то время, поп- арта. Сам он выражался о себе так: «Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым». Изначально Энди Уорхол стремился к славе и богатству, в отличие от многих других мастеров.

Тема об Энди Уорхола очень важна, так как это один из главных персон, который повлиял на рекламную индустрию. Как к рекламе стали творчески подходить, это как раз можно увидеть через работы самого Энди Уорхола. К тому времени поп- арт не воспринимали всерьез, не считали искусством. У людей было мнение, что нельзя популязировать обыденность, это странно и ненужно. Но именно работы Энди Уорхола показали обратное .

Энди Уорхол родил в Питтсбурге (Штат Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. Его работал на угольной шахте, а мама была простой домохозяйкой.

Любовь к рисованию пришла еще с детства. Когда в третьем классе Энди заболел хореей Сиденгама, он был прикован к кровати. Так будущий художник во время болезни начал рисовать пейзажи, портреты и делать коллажи из газет. Стоит отметить, что в то время, по словам самого Уорхола, стал заражаться его фирменный и неповторимый стиль. В тот период рисовал он ничем непримечательные фигуры, например, пачки из- под сигарет и брелки от ключей. Окончив среднюю школу, Энди Уорхол поступил в технологический университет Карнеги-Меллон. Там он начал изучать иллюстрацию (коммерческую) и основу графики. Он показывал высокие результаты в учебе и был самым талантливым в группе. После того, как он получил диплом по специальности графического дизайнера, он получил работу в оформление витрин в Нью-Йорке. На тот момент он параллельно занимался оформлением стендов, рисовал плакаты и открытки. После он начал работать иллюстратором в глянцевых журналах Harper's Bazaar и Vogue.

Самая первая работа Энди Уорхола появилась на развороте известного журнала Glamour в 1949 году, Энди Уорхол нарисовал иллюстрацию к рассказу «Что такое успех?»

Успех к художнику пришел чуть позже, когда он создал рекламу обуви бренда «I. Miller». Энди Уорхол для рекламы нарисовал обувь чернилами и сверху наложил кляксы, используя позолоту. Это был первый его приличный доход, который пришел с этой рекламы. Успех не заставил себя долго ждать и после этого с Энди Уорхолом стали активно сотрудничать и заключать контракты и другие известные бренды.

У Энди Уорхола был модный и востребованный стиль, он отличался размазанными линиями, достигались они тем, что он прижимал к его рисунку влажными чернилами бумагу, благодаря этому создавался как бы размытый дубликат. Энди Уорхил создал эту технику еще во время учебы. Куратор его группы отмечал, что данная техника настолька уникальна, что рисунок выглядел и ручной, и серийной. Этот способ его печати стали основоположником к эксперименту с шелкографией.

На тот момент Энди Уорхол был известен только в своих узких кругах, хоть и зарабатывал на тот момент приличные деньги. Его близкие друзья иллюстраторы уже были знамениты, хоть они тоже были начинающими иллюстраторами. Энди Уорхола это раздражало и он завидовал этому, но это сыграло ему на руку, тем самым он стал тем, кем мы его знаем. В то время Энди Уорхол понял, что зрительский интерес перемещается от экспрессионизма к предметам, которыми мы пользуемся каждый день, то есть к обыденности, интерес переходил к деталям из поп-арта. Поняв это, Энди Уорхол в конце 50-ых организовал выставку, где представил свои работы, опираясь на интересы общества. Он представил подборку иллюстраций, где были изображены пылесосы, банки и бутылки. Таким образом Энди Уорхол занял свою нишу и уже к началу шестидесятых начав использовать в свои работах ставшие неизменными банки с супом «Кэмпбеллс», кока-колу, знак доллара и Мерилин Монро.

Именно благодаря этой работе Энди Уорхол получил признание и славу со стороны общества, чего он так хотел и добивался, но многие люди твердили одно, что коммерческая иллюстрация не может быть причастна к высокому искусству, но Уорхол покажет и докажет обратное на своих работах.

История данной иллюстрации началась всего лишь с отпуска Уорхола. Он решил отдохнуть от работы и создать что-то новое, что он никогда не делал, но нужная идея пришла не сразу, кто-то рассказал Уорхолу, что нужно нарисовать то, что ты любишь и чем ты пользуешься постоянно, так и появились знаменитые банки с супом. Уорхол купил в магазине те самые банки с супом марки Кэмпбелл, целый год потребовался на создание этой работы. В итоге вышел цикл работ шелкографичных полотен 32 штуки. 9 июля 1962 года впервые были представлены обществу эти банки супа, в тот момент Энди Уорхол понял, что это то направление, которое он искал, идея которой привела к поп-арту. Далее он придумывал все более неоднозначные и оригинальные работы, что подогревало интерес общества. Это обеспечивало высокий доход. Но все же самым удачным его произведением были банки с супом Кэмпбелл.

Настоящим поворотом в его творческой карьере стали зелёные бутылки «Кока-Колы», они были созданы Энди Уорхолом в 1962 году. Самый главный вывод, который сделал для себя Уорхол, это то, что искусством может быть абсолютно все, что угодно. Главным звеном этой картины стала реклама известного бренда напитков «Кока- Кола». Главный заслугой Энди Уорхола стало то, что он воздвиг, как искусство, систему массового потребления. Его зрители хотел увидеть что-то простое и обычная, что легко можно было разглядеть и понять, что там изображено. Таким образом, родилось направление поп- арт

Долларовая тема стала героиней серий иллюстраций Энди Уорхола в 1961 года, которая побудила художника к более глубокому переосмыслению шелкографии. Прошло примерно 20 лет и Энди Уорхол возвратился к этому снова .Сначала он создал монохроматическую и статичную картину «Долларовая банкнота» 1961 года, но тот самый «Знаки доллара» Уорхола 1981 года прямо кричал яркими тонами и графикой, была проделана многослойная работа. Основываясь на одну свою работу, доллары он представил в ярко-малиновых, золотых и розовых оттенков на голубом фоне. В своей основополагающей публикации 1989 года о художнике Дэвид Бурдон размышляет: «Знаки доллара Уорхола — это наглые, возможно, даже цинично наглые напоминания о том, что картины известных художников — это метафоры денег, хотя эта ситуация никогда его не беспокоила».

Еще одна популярнейшая работа Энди Уорхола стала картина Мэрилин Монро. Однажды в поле зрение попала прекрасная Норма Джин Бейкер, известная всему миру как Мэрилин Монро. Художника зацепило все, богиня красоты, необычная судьба и самоубийство. У Энди Уорхоло был болезненный интерес к тематике смерти. Монро на тот момент вошла в список «7 женщин Уорхола» (а также Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо, Елизавета II), которые стали богинями его иллюстраций. Автор сглаживал все недостатки героини, он считал, что герой своего времени должен быть без изъянов. Автор подчеркнул всю сексуальности героини, чему так поклонялись. Подчеркнул ее желтые волосы, опущенный взгляд, белоснежные зубы и губы, накрашенные яркой помадой, особый акцент имели голые тени. Энди Уорхол начал работать на данной иллюстрацией спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. Использовал трафаретную технику и коллажирование самой фотографии Мэрилин.